αφιέρωμα

Όσκαρ Ουάιλντ: Ρήσεις και Αντιρρήσεις

written by The K-magazine

Ο Όσκαρ Ουάιλντ, ένα «κοινωνικό φαινόμενο» – σ’ αυτό συμφωνούν τόσο οι θαυμαστές όσο και οι επικριτές του – σίγουρα δεν είναι γνωστός για τις τραγωδίες του. Κι όμως η προσωπική του ζωή σημαδεύτηκε από το δημόσιο διασυρμό με την κατηγορία της ομοφυλοφιλίας.
Ρήτορας προκλητικός με πνεύμα ασυμβίβαστο και λόγο ηλεκτρισμένο, ο δημιουργός του Ντόριαν Γκρέι και κύριος εκπρόσωπος του ρεύματος του αισθητισμού ήρθε σε ρήξη με τη μικροαστική ηθική της εποχής του και το πλήρωσε μπαίνοντας φυλακή μετά από μια σκανδαλώδη δίκη που προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον γύρω από το πρόσωπό του.

Από τις 21 Ιανουαρίου και για τρεις ακόμη Τρίτες στη σκηνή του Θεάτρου Πορεία μια ηθοποιός, τρεις λυρικές τραγουδίστριες, ένας πιανίστας και ένας χορευτής θα παρουσιάσουν μια σπονδυλωτή μουσική παράσταση βασισμένη στο De Profundis: από το σκοτάδι των φυλακών της βικτωριανής εποχής ο Ουάιλντ γράφει την εκ βαθέων εξομολόγησή του και ανασύρει μνήμες από τη λαμπερή ζωή του στα κοσμικά σαλόνια του Λονδίνου με οικοδέσποινες τις αγαπημένες του ντίβες της όπερας. Σε ένα περιβάλλον που αποθεώνει την υπερβολή ως μέτρο της κομψότητας και της ευφυΐας, οι τρεις τραγουδίστριες ερμηνεύουν άριες των Ροσίνι, Βέρντι, Μπιζέ, Όφενμπαχ, ενώ τα στιγμιότυπα της ζωής του Ουάιλντ ζωντανεύουν μέσα από τραγούδια, μεταξύ άλλων των Τσαϊκόφσκι, Ρέγκερ, Σατί, Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Ραβέλ.

Τη σκηνική ατμόσφαιρα που οικοδομείται πάνω στα στοιχεία ενός γκροτέσκ μινιμαλισμού συμπληρώνει ένα videoart βασισμένο στα μοτίβα των προραφαηλιτών.
https://www.youtube.com/watch?v=lZTMs8lpNks#t=17

Κείμενο/σκηνοθετική επιμέλεια/ηθοποιός: Μάγδα Μαυρογιάννη
Τραγουδούν: Ειρήνη Καράγιαννη, Μάιρα Μηλολιδάκη, Μίνα Πολυχρόνου
Στο πιάνο ο Τίτος Γουβέλης
Ένα πρόσωπο / Χορευτής: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης
Video Art: Μιχάλης Κλουκίνας, Αντώνης Κατρακάζης
Κοστούμια: Παύλος Κυριακίδης

21, 28 Ιανουαρίου και 4, 11 Φεβρουαρίου 2014
Ώρα έναρξης: 21:00 – Διάρκεια: 90΄
Για τις τιμές των εισιτηρίων, κρατήσεις και άλλες πληροφορίες:
www.poreiatheatre.com

16/01/2014 0 comment

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μουσικά αφιερώματα: Swing

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Swing για τους περισσότερους από μας, σημαίνει πολυμελείς μπάντες, γρήγοροι, χαρούμενοι ρυθμοί, γεμάτα ballrooms από επιδέξιους χορευτές και εκτενή μουσικά σόλο μελών της μπάντας.

Με αφορμή τη μόδα που επανήλθε τα τελευταία χρόνια και μεγάλη αγάπη για τη μουσική και επομένως το χορό swing, ας κάνουμε μια αναδρομή στο χρόνο για να μάθουμε από πού προέρχεται το είδος και τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του.

Τι είναι η swing μουσική;

Η swing είναι ένα είδος της jazz, συχνά λανθασμένα συνδυασμένο με τη ‘big band’ μουσική. Διαφέρει ως προς τα χαρακτηριστικά, από τη jazz της Νέας Ορλεάνης και Dixieland, καθώς περιέχει προσεγμένα και περισσότερα εξελιγμένα σόλο από μέλη της μπάντας. Με την πάροδο των χρόνων, ανακαλύφθηκαν νέα είδη της swing, όπως τα: new jack swing ή swingbeat και electro-swing.

Η αρχή

Η Swing ‘γεννήθηκε’ κατά τη διάρκεια των χρόνων της Μεγάλης Ύφεσης και ενώ νωρίτερα υπήρχαν μπάντες από το 1920 που πειραματίστηκαν με τους πρώτους ήχους, το είδος εξελίχθηκε το 1935 και κορυφώθηκε στις αρχές του ’40, συστήνοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Swing εποχή. Αρχικά, τη swing έπαιζαν και απολάμβαναν Αφροαμερικανικές μπάντες, καθώς η μουσική αποτελούνταν από ρυθμούς της Δυτικής Αφρικής και Ευρώπης. Φημολογείται ότι ο Louis Armstrong ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που στα μέσα της δεκαετίας του ’20, εισήγαγε στη Jazz , τη Swing Jazz. Με την αύξηση των ακροατών, ολοένα και περισσότερες μπάντες ήταν υποχρεωμένες να συμπεριλάβουν στο πρόγραμμά τους swing κομμάτια. Παρόλα τα ρατσιστικά σχόλια που έλαβε η μουσική από μη Αφροαμερικανούς ακροατές, γρήγορα το είδος αγαπήθηκε και κατέστησε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως ένα swinging έθνος.

The Swing Era

Τη Swing εποχή εγκαινίασε ο Benny Goodman με τη μπάντα του, όταν στις 21 Αυγούστου του 1935, έπαιξαν μουσική στην αίθουσα χορού Palomar του Λος Άντζελες, μπροστά σε χιλιάδες νέους θαυμαστές. Η βραδιά μεταδόθηκε παράλληλα και στο ραδιόφωνο, όπου την άκουσαν εκατομμύρια ακροατές. Άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες-ορόσημα της εποχής ήταν οι Duke Ellington, Lester Young, Coleman Hawkins και Fletcher Henderson, Glenn Miller, καθώς και οι Billie Holliday και Ella Fitzgerald.

‘It don’t mean a thing, if it ain’t got that swing…’

Σήμερα το swing έχει επιστρέψει δυναμικά, ενώ συνεχώς πολλαπλασιάζονται τα bar και οι αίθουσες χορού, γεμάτα από λάτρεις του ρετρό, οι οποίοι δεν διστάζουν να χορέψουν Lindy Hop, West Coast Swing και Jive.

Πηγή: http://history.just-the-swing.com

Photos: Pinterest

Σχετικά άρθρα:

–

19/10/2013 0 comment

ARCHITECTURE

Η Παναγία των Παρισίων μέσα από τη ματιά της Ιωάννας Χαλάτση

written by Κατερίνα Μαντά

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*
Είναι ιδιαίτερα δύσκολο για έναν αρχιτέκτονα της σύγχρονης εποχής να περιγράψει ή να αναλύσει με όρους αρχιτεκτονικούς την Παναγία των Παρισίων. Όσο διεξοδικά και αν αναπτύξει κανείς το γοτθικό ρυθμό, την υπέροχη πύλη με τον τεράστιο ρόδακα, τα περίφημα γλυπτά, τα βιτρό και τα πανύψηλα κωδωνοστάσια, είναι επικίνδυνο να απομακρυνθεί από την “ουσία” και την ατμόσφαιρα που φέρει μαζί του ανά τους αιώνες το μεγαλειώδες αυτό μνημείο.

Την αποκαλούν “μεγάλη κυρία” της Πόλης του Φωτός και όχι άδικα, δεδομένου ότι αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα ιστορικά μνημεία στον κόσμο. Είναι το μέρος όπου ο Ναπολέων έχρισε τον εαυτό του αυτοκράτορα υπό τους ήχους 8000 αυλών, εκεί όπου η Ιωάννα της Λωραίνης ανακηρύχθηκε οσία, αλλά και η πηγή έμπνευσης του Βίκτωρος Ουγκώ για το ομώνυμο λογοτεχνικό αριστούργημα.

Μπορεί να πέρασαν οκτώμισι αιώνες, αλλά το αριστούργημα της γοτθικής αρχιτεκτονικής παραμένει αμετάβλητο, να αντικρίζει τις όχθες του Σηκουάνα από την Ile de la Cité. Ίσως είναι καλύτερο να κλείσουμε για λίγο τα μάτια και να γυρίσουμε πίσω στο 1163, να φανταστούμε τις πυρετώδεις προετοιμασίες για τη δημιουργία του καθεδρικού, καθώς και το πλήθος καλλιτεχνών και τεχνιτών γύρω από το ναό. Ή, πάλι, αρκεί να κοιτάξουμε ψηλά στα κωδωνοστάσια, ύψους 68 μέτρων, για να αισθανθούμε τη φιγούρα του δύσμορφου κωδωνοκρούστη να διασχίζει σαν φευγαλέα σκιά κάποιο από τα καμπαναριά.

Προσωπικά, κάθε φορά που αντικρίζω το γοτθικό αυτό αριστούργημα του 12ου αιώνα, αναλογίζομαι πώς θα ένιωθε ένας άνθρωπος της εποχής μπροστά στις τεράστιες διαστάσεις του. Τόσο επιβλητικός, ώστε να συμβολίζει τη δύναμη της εκκλησίας και να εκμηδενίζει την ανθρώπινη κλίμακα. Τόσο μεγάλος, ώστε να μπορεί εύκολα να στεγάσει όλο τον πληθυσμό της πόλης.

Οι νευρώσεις, τα τόξα, τα σταυροθόλια και οι οξυκόρυφες απολήξεις των αρχιτεκτονικών στοιχείων… όλα τους, συμβάλλουν στη συνολική αίσθηση ανάτασης, που αποπνέει η γοτθική αρχιτεκτονική. Μέσα σε όλα αυτά, η ελαφρότητα και η εξαΰλωση της μάζας, η οποία επιτυγχάνεται στο εσωτερικό του καθεδρικού με τα μεγάλα γυάλινα παράθυρα, συνθέτει μία άκρως μυστηριακή ατμόσφαιρα. Τα βιτρό, τα πολύχρωμα δηλαδή τζάμια με παραστάσεις και διακοσμητικά σχέδια, φιλτράρουν το φως του ήλιου και το διαχέουν από ψηλά, κατακλύζοντας το ναό με χρώματα.

Φέτος, η Παναγία των Παρισίων, η κορωνίδα της γοτθικής αρχιτεκτονικής, γιορτάζει τα 850 χρόνια από τη θεμελίωσή της. Ογδόντα βασιλιάδες, δύο αυτοκράτορες, πέντε δημοκρατίες και δύο παγκόσμιοι πόλεμοι έχουν λάβει χώρα επί των ημερών της.Είναι αδιαμφισβήτητο: η ιστορία της Notre Dame.. αφηγείται την ιστορία ολόκληρης της Γαλλίας.

*H Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

30/09/2013 0 comment

Πρόταση για dvd : Jane Eyre

Το αυγουστιάτικο αφιέρωμά μας συνεχίζεται. Υπάρχουν τόσες ταινίες που βασίστηκαν είτε στη ζωή ενός συγγραφέα είτε σ’ ένα κλασσικό βιβλίο που ειλικρινά σας μιλάω, δυσκολεύομαι πολύ να διαλέξω ανάμεσά τους. Ομολογώ πως είχα προγραμματίσει μία άλλη ταινία, αλλά συνήθως τα σχέδια είναι για να ανατρέπονται, σωστά; Η έμπνευση που είχα την – κυριολεκτικά – τελευταία στιγμή, όμως, νομίζω πως δε θα σας αφήσει αδιάφορους, καθώς η «Jane Eyre» είναι για τους λάτρεις της κλασσικής λογοτεχνίας!
Η νεαρή Jane Eyre (Mia Wasikowska), κουβαλώντας μαζί ένα πικρό παρελθόν, φτάνει στην έπαυλη Thornfield για να δουλέψει ως γκουβερνάντα της προστατευομένης του κυρίου Rochester (Michael Fassbender). Ο κύριος Rochester είναι μυστηριώδης, κυκλοθυμικός και κάποιες φορές δεν είναι κι η πιο ευχάριστη συντροφιά. Η ταπεινή και παράλληλα αποφασιστική προσωπικότητα της Jane, όμως, κάθε άλλο παρά αδιάφορο θα τον αφήσει. Σύμφωνα με τον ίδιο, «τον μαγεύει». Η έλξη είναι αμοιβαία, καθώς κι η Jane αρχίζει να νιώθει πιο βαθιά συναισθήματα για εκείνον. Τα μυστικά του κυρίου Rochester, όμως περιπλέκουν περισσότερο την κατάσταση. Θα καταφέρει η Jane να διεκδικήσει την ευτυχία που τόσο στερήθηκε σε νεαρή ηλικία, αλλά και να κάνει τον κύριο Rochester Να της ανοιχτεί;

Η «Jane Eyre» βασίζεται στο ομότιτλο κλασσικό μυθιστόρημα της Charlotte Bronte, αδελφής της Emily Bronte που έγραψε τα «Ανεμοδαρμένα Ύψη» . Η επιμέλεια του σεναρίου έγινε από τη Moira Buffini («Byzantium») και η σκηνοθεσία είναι του Cary Fukunaga. Παρ’ όλο που έγιναν κάποιες «περικοπές» στο σενάριο – δεν παρουσιάζονται κάποια περιστατικά από το βιβλίο και το τέλος παρουσιάζεται κάπως πιο light, εν αντιθέσει με το βιβλίο που είναι πιο «άγριο» – το γεγονός αυτό δε λειτουργεί μειονεκτικά για την ταινία. Η Bronte ήθελε μέσα από το βιβλίο της να ασκήσει κριτική στις κοινωνικές επιταγές της εποχής – Αγγλία του 19ου αιώνα – αλλά και να κάνει κύρια πρωταγωνίστρια της ιστορίας την ηθική. Το ίδιο συμβαίνει, λοιπόν και με την ταινία. Επομένως, αυτές οι «περικοπές» που προανέφερα συγχωρούνται, μια που δεν επηρεάζουν την πλοκή της πρωτότυπης ιστορίας. Όσοι έχετε διαβάσει το βιβλίο σίγουρα αντιλαμβάνεστε.
Οι υπόλοιποι θα με συγχωρήσετε που δεν προχωρώ σε περαιτέρω ανάλυση, καθώς ο φόβος του spoiler ελλοχεύει! Φυσικά, μια που μιλάμε πάλι για ταινία εποχής, δεν περνά απαρατήρητη και πάλι η φωτογραφία, αλλά κι τρυφερή μουσική του Dario Marianelli («Atonement»).

Ένα χρόνο μετά την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» του Tim Burton, η Mia Wasikowska καλείται να ερμηνεύσει τον απαιτητικό ρόλο της Jane Eyre. Και λέω απαιτητικός, μιας που η πραότητα του χαρακτήρα δε θα μπορούσε – κατόπιν προσωπικής μου εκτίμησης, φυσικά – να αποτυπωθεί από μία high celebrity ηθοποιό. Ας πούμε δε θα μπορούσα να φανταστώ με τίποτα την Keira Knightley στο ρόλο, παρ’όλο που της αναγνωρίζω πως είναι πολύ καλή σε γυναικείους κλασσικούς χαρακτήρες, όπως εκείνον της Anna Karenina. Είναι κατ’ αρχήν αυτή η γλυκιά κι η ήρεμη φυσιογνωμία της νεαρής Αυστραλέζας ηθοποιού που κάνει πιο οικείο το χαρακτήρα της Jane Eyre στο θεατή.
Στη συνέχεια δεν υπερβάλλει κατά την ερμηνεία της κι αποδίδει σωστά τα συναισθήματα της ηρωίδας της. Όσο για το Michael Fassbender στο ρόλο του κυρίου Rochester, μπορώ να πω πως του ταιριάζουν οι «σκοτεινοί» χαρακτήρες και υπερέβη τις όποιες προσδοκίες μου. Βλέπετε, τώρα άρχισα να τον μελετάω λίγο παραπάνω.

Ο ρόλος του ως Magneto στο «X-Men: First Class» δε λειτουργεί ως στοιχείο κριτικής, μια που μιλάμε για hero movie κι ευελπιστώ να καταφέρω να δω και το «Shamε», το οποίο επίσης πρέπει να ομολογήσω πως φοβάμαι μη με απογοητεύσει, μια που οι κριτικές που διάβασα είναι διθυραμβικές. Απαρατήρητη φυσικά δεν περνά ούτε η Judi Dench στο ρόλο της οικονόμου της έπαυλης Thornfield, η οποία είναι πάντα εκεί για να στηρίξει και να συμβουλεύσει τη Jane Eyre.

Πρωταγωνιστούν: Mia Wasikowksa, Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell, Sally Hawkins κ.α.

18/08/2013 0 comment

«Στις αγορές του Μάνου Χατζηδάκι» στις 30 Αυγούστου στην “Τεχνόπολις”

written by The K-magazine

Αφιέρωμα στο Μάνο Χατζηδάκι θα πραγματοποιηθεί στις 30 Αυγούστου στις 21:00 στην Τεχνόπολη στο Γκάζι. Τραγούδια παλιά που δεν παλιώνουν γιατί δεν υπόκεινται στη φθορά του χρόνου και κάθε φορά που τα ακούμε ή τα τραγουδάμε, νοιώθουμε την ίδια συγκίνηση.

Τα τραγούδια αυτά παρουσίασε για πρώτη φορά ο Μάνος Χατζιδάκις στον ιστορικό χώρο της Ρωμαϊκής αγοράς και αργότερα δισκογραφήθηκαν και εντάχτηκαν στους δύο κύκλους με τις φωνές των: Βασίλη Λέκα, Ηλία Λιούγκου, Μαρίας Φαραντούρη , Έλλης Πασπαλά και Γιώργου Νταλάρα.

Ο Ηλίας Λιούγκος μετά από 20 χρόνια συνεργασίας φιλίας και μαθητείας με το Μάνο Χατζιδάκι, η Στέλλα Κυπραίου με την γνώση από την επίσης μακρόχρονη συνεργασία μαζί του, με τις υπερβατικές ερμηνείες της Καλλιόπης Βέττα και της Φωτεινής Βελεσιώτου, αναλαμβάνουν να διασφαλίσουν και σας μεταφέρουν την ακριβή ατμόσφαιρα και το μεγαλείο αυτών των τραγουδιών.

Ενορχήστρωση: Στέλλα Κυπραίου
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Λιούγκος

Θα παίξουν oι μουσικοί:
Στέλλα Κυπραίου: Κιθάρα, Στάθης Κιόσογλου: Κλαρίνο-Φλάουτo, Μιλτιάδης Παπαστάμου: Βιολί-Μαντολίνο και η Δέσποινα Στεφανίδου: Πιάνο

06/08/2013 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Αρκάνσας : Έκθεση- αφιέρωμα στον Oscar de la Renta

written by The K-magazine

Ο Oscar de la Renta δεν είναι ένας απλός σχεδιαστής μόδας, είναι ένας πραγματικός μάγος. Είναι ζωγράφος της υψηλής ραπτικής, ένας «γητευτής» των υφασμάτων που μπορεί να πιάσει στα χέρια του ένα τούλι ή ένα μετάξι και να δημιουργήσει ένα όνειρο. Το Clinton Presidential Center στο Little Rock, στο Arkansas, τον τιμά για όσα έχει προσφέρει με μία έκθεση με τίτλο, Oscar de la Renta “American Icon” . Αφορά στο σύνολο της καριέρας του, τονίζοντας στιγμές του που έχουν μείνει δυνατές στην ιστορία της μόδας και έχουν αποτυπωθεί ως εξώφυλλα στο Vogue.

«Κάθε φορά που αγοράζω κάτι δικό σας, πάντα αρέσει στον πρόεδρος αυτό που φοράω,» λέει η Hillary Rodham Clinton στον Oscar de la Renta. Οι δύο τους ανέπτυξαν μία ζεστή σχέση, και αυτός, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο πρόσωπο, έχει διαμορφώσει το στυλ της για το κοινό, αλλά και για τη θέση της ως πολιτικό. «Όπως και τόσες άλλες γυναίκες σε όλο τον κόσμο» εξηγεί, «έχω πάντα διαθέσιμο έναν Oscar, όταν χρειάζομαι λίγη λάμψη.»

Το William J. Clinton Presidential Center στο Little Rock, Arkansas, θα φιλοξενήσει την έκθεση με τα πιο εμβληματικά σχέδια de la Renta, όχι μόνο τα σύνολα που δημιούργησε για την Hillary Clinton, αλλά και άλλες δημιουργίες. Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε ο Andre Leon Talley, οργανώνεται θεματικά και όχι χρονολογικά, με ενότητες όπως ” First Ladies “, “Red Carpet” και ” Spanish Dresses,” με τους τοίχους της γκαλερί να είναι βαμμένοι σε ροζ και κίτρινο , γεμάτοι με λουλούδια για να θυμίζουν την Δομινικανή καταγωγή του σχεδιαστή.

Η έκθεση περιλαμβάνει δημιουργίες του σχεδιαστή από την εποχή που εργαζόταν στον οίκο Balmain (όταν σχεδίασε το φόρεμα με κεντημένο τούλι και χρυσά στοιχεία για την Hillary Clinton που φόρεσε στη δεύτερη ορκωμοσία του συζύγου της) και ένα φόρεμα που ανήκε στην πρώην Πρώτη Κυρία Laura Bush.

Για να μην αναφέρουμε ότι έπρεπε να υπάρχει χώρος για εντυπωσιακό ασημί φόρεμα της Τσέλσι Κλίντον, που φόρεσε πέρσι στα εγκαίνια του Carnegie Hall της Νέας Υόρκης.

Το όνομά του και μόνο φέρνει στο μυαλό την λάμψη, τη διαχρονικότητα και την κομψότητα που έχουν καθορίσει το στυλ εδώ και πολλές γενιές. Αποτελεί το αμερικανικό πρωτότυπο, που η οικογένεια Clinton δηλώνει ότι έχει την τιμή να αποκαλεί «φίλο» του. «Στην πραγματικότητα, η έκθεση είναι περισσότερο γιορτή.» λέει ο Bill Clinton, και προσθέτει «δεν μπορώ να περιμένω να δω τι θα επακολουθήσει.»

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τον Δεκέμβριο του 2013 και θα παρουσιάσει περίπου 30 από τις πιο σημαντικές και εμβληματικές δημιουργίες του!

16/07/2013 0 comment

Η Dulce Pontes στην Ελλάδα για 3 συναυλίες

written by The K-magazine

Για τρεις συναυλίες, στην Πάτρα, τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα έρχεται στη χώρα μας η Dulce Pontes, αφιερωμένες αφιέρωμα στον μεγάλο συνθέτη Ennio Morricone, τον οποίο η Πορτογαλέζα ερμηνεύτρια, αγαπά και θαυμάζει. Θα ερμηνεύσει δημοφιλή κομμάτια του συνθέτη από τον κινηματογράφο και όχι μόνο.

Η Dulce Pontes έγινε γνωστή στο ελληνικό κοινό μέσω των συνεργασιών της με τον Γιώργο Νταλάρα και την Ελευθερία Αρβανιτάκη, στων οποίων τους δίσκους συμμετείχε κάνοντας μαζί τους ντουέτο. Αγαπήθηκε όμως για την εξαίσια φωνή και τις υπέροχες ερμηνείες της.

Εκτός από τα κομμάτια του σπουδαίου συνθέτη που ερμηνεύει τιμώντας την υπέροχη συνεργασία τους θα παρουσιάσει fados της Ιβηρικής χερσονήσου αλλά και γνωστές επιτυχίες της.

Η εξαιρετική αυτή ερμηνεύτρια, που τραγουδάει σε πολλές γλώσσες και τα περισσότερα είδη τραγουδιών με μοναδικό τρόπο, έχει στο ενεργητικό της διεθνείς συνεργασίες με τους Jose Carreras, Cesaria Evora, Caetano Veloso, Marisa Monte, Carlos Nunez, the Chieftains, Paco Pena, Estrella Morente, Andrea Bocelli (με το «O Mar e Tu», ένα ντουέτο που η Pontes τραγούδησε στα πορτογαλικά και ο Bocelli στα ναπολιτάνικα) και φυσικά με τον Ennio Morricone.

Εχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα θέατρα και αίθουσες συναυλιών ξεσηκώνοντας παντού τους ακροατές, καθώς διαθέτει μια από τις ωραιότερες φωνές παγκοσμίως.

Την Dulce Pontes συνοδεύουν στη σκηνή οι:
Luis Pontes acoustic guitar,
Fernando Silva portuguese guitar,
Juan Carlos Cambas piano,
Frederico Gato acoustic bass,
Joao Ferreira drums – percussion,
Amadeu Magalhaes bagpipe – flute – cavaquinho – concertina.

Η Dulce Pontes θα εμφανιστεί στο Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας το Σάββατο 13 Ιουλίου, στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών, στις 15 Ιουλίου και στην Αθήνα στο Θέατρο Λυκαβηττού την Τρίτη 16 Ιουλίου.

07/07/2013 0 comment

Μάταλα Festival : Αφιέρωμα στα 40 χρόνια του «Dark Side of the Moon»

written by The K-magazine

Αναβιώνει και φέτος η εποχή των παιδιών των λουλουδιών στα Μάταλα της Κρήτης, στη μεγάλη γιορτή «Matala Beach Festival 2013».

Η γιορτή αυτή που έχει συγκεντρώσει πάνω από 100 χιλιάδες κόσμου τις προηγούμενες δύο φορές που διοργανώθηκε, θα ξεκινήσει αύριο Παρασκευή και θα ολοκληρωθεί τη Δευτέρα 24 Ιουνίου, υπό την αιγίδα του ΕΟΤ.

Στην ιστορική για το χιπισμό περιοχή της νότιας Κρήτης οι προετοιμασίες είναι πυρετώδεις. Ένα ολόκληρο χωριό έχει ζωγραφιστεί πάνω στην άσφαλτο στους δρόμους των Ματάλων ενώ κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα κυριαρχήσουν η μουσική και οι πολιτιστικές δράσεις. Συναυλίες, με πάνω από 200 καλλιτέχνες, με live dj, από το απόγευμα και beach parties, εργαστήρια ζωγραφικής, Κρητικά προϊόντα και δράσεις που έχουν στόχο να αναδείξουν την ιστορία και τον πολιτισμό της Κρήτης.

Το Matala Beach Festival θα γιορτάσει επίσης τα 40 χρόνια του ιστορικού άλμπουμ «Dark Side of the Moon» των Pink Floyd με ένα play back του άλμπουμ και μια μοναδική ζωντανή συναυλία των «Kings of Floyd» Tribute Band.

Πηγή: LIFO

20/06/2013 0 comment

Πρόταση για dvd : Sweet Home Alabama

Παρ’ όλο που θεωρητικά, το αφιέρωμα στις ταινίες με θέμα το γάμο ολοκληρώθηκε την περασμένη Κυριακή, αποφασίσαμε να του δώσουμε μία μικρήήή παράταση και να σας προτείνουμε άλλη μία ταινία γύρω από το ιερό τούτο μυστήριο! Θεώρησα, λοιπόν, πως το «Sweet Home Alabama» είναι μία καλή πρόταση για το βράδυ της πρώτης Κυριακής του Ιούνη!

Η Μέλανι (Reese Witherspoon) είναι μία επιτυχημένη σχεδιάστρια μόδας, κάτοικος Νέας Υόρκης κι αρραβωνιασμένη με τον Άντριου (Patrick Dempsey), περιζήτητο γαμπρό και γιο της δημάρχου Κέιτ Χένινγκς (Candice Bergen). Η Μέλανι θα επιστρέψει πριν το γάμο στην Αλαμπάμα για να ανακοινώσει κατά πρόσωπον το νέο στους γονείς της… κι όχι μόνο. Βλέπετε, ο Άντριου δε γνωρίζει μία λεπτομέρεια για τη ζωή της Μέλανι: είναι παντρεμένη! Σε διάσταση μεν, αλλά παντρεμένη! Η Μέλανι πρέπει να πείσει τον άντρα της, το Τζέικ (Josh Lucas) να υπογράψει το διαζύγιο, αλλά η επιστροφή στην Αλαμπάμα θα επαναφέρει αναμνήσεις και συναισθήματα που η Μέλανι προσπάθησε για πολύ καιρό να θάψει.

Ο σκηνοθέτης των επιτυχημένων ταινιών όπως το «Fools rush in», «Η Άννα κι ο Βασιλιάς» και o «Hitch» μας παρουσιάζει μία ταινία με έντονα κωμικά – και κυρίως έξυπνα – στοιχεία και με τρυφερές στιγμές. Δεν τη λες 100% ταινία γάμου (παιδιά, είπαμε, πολύ τούλι στις προηγούμενες ταινίες!), αλλά κατατάσσεται σ’ αυτές, φυσικά λόγω του κεντρικού concept της. Επίσης πολύ καλό στοιχείο της ταινίας είναι πως δεν επικεντρώνεται αποκλειστικά στο ρομαντικό κομμάτι, δηλαδή ο θεατής δεν απασχολείται ΤΟΣΟ με το πώς θα καταλήξουν τελικά η Μέλανι κι ο Τζέικ. Το γεγονός πως ασχολείται και με την επιστροφή της Μέλανι σε μία ζωή που απαρνήθηκε για χάρη της καριέρας της – ναι, είναι ακόμα ζόρικο ένας κάτοικος Νότιων Πολιτειών να προσπαθεί να εγκλιματιστεί στη ζωή της «μεγάλης πόλης» – αφήνει μία γλυκόπικρη γεύση στο θεατή. Αποτέλεσμα μία τρυφερή ταινία κατάλληλη για Κυριακάτικη προβολή στο σπίτι.

Το «Sweet Home Alabama» είναι μία από τις καλύτερες στιγμές της Reese Witherspoon στον τομέα των κομεντί και φυσικά ο Patrick Dempsey εντυπωσιάζει με ερμηνεία και με – δεν κάνει να λέω ψέμματα! – γοητεία. Ομολογώ πως βρήκα συμπαθή τον Josh Lucas – δεν είναι από τις συμπάθειές μου, το παραδέχομαι. Εκείνη όμως που είναι πραγματική απόλαυση είναι η Candice Bergen σε ρόλο που ναι μεν την έχουμε συνηθίσει, αλλά τη λατρεύουμε έτσι κι αλλιώς: της κακιάς!

Πρωταγωνιστούν: Reese Witherspoon, Josh Lucas, Patrick Dempsey, Candice Bergen, Fred Ward, Jean Smart κ.α.

02/06/2013 0 comment

Πρόταση για DVD‏: “The wedding date”

Τελευταία Κυριακή του… Μαγιού και το αφιέρωμά μας στις ταινίες με θέμα το γάμο ολοκληρώνεται. Ναι, ξέρω, και μέσα στο καλοκαίρι οι γάμοι παίρνουν τα πάνω τους, αλλά κατά βάση το Μάιο ακούγεται το εναρκτήριο λάκτισμα! Θα κλείσουμε, λοιπόν, το αφιέρωμά μας με μία κομεντί την οποία τη βλέπω ξανά και ξανά άνετα, παρ’ όλο που ομολογουμένως δεν είμαι και πολύ fan του είδους!

Η Κατ (Debra Messing) ετοιμάζεται για το γάμο της αδερφής της, της Έιμυ (Amy Adams). Το πρόβλημα, όμως, είναι πως κουμπάρος στο γάμο θα είναι ο πρώην της ο Τζέφρυ (Jeremy Sheffield).
Προκειμένου, λοιπόν και ασυνόδευτη να μην εμφανιστεί στο γάμο, αλλά και για να «πικάρει» τον Τζέφρυ, η Κατ αποφασίζει να ανοίξει τον τηλεφωνικό κατάλογο και να προσλάβει έναν… συνοδό κυριών! Ο Νικ (Dermot Mulroney) ταξιδεύει μαζί της από τη Νέα Υόρκη και πείθει όλους τους καλεσμένους πως αυτός κι η Κατ είναι τρελά ερωτευμένοι. Έλα, όμως, που η μοίρα είναι παιχνιδιάρα και η συμφωνία μεταξύ της Κατ και του Νικ θα «σπάσει» χάρη στα βέλη του μικρού φτερωτού θεού, Έρωτα!

Το «The Wedding Date» είναι μία τρυφερή ρομαντική κωμωδία σε σκηνοθεσία της Clare Kilner. Με λίγη έρευνα που έκανα, συνειδητοποίησα πως είναι η μόνη της δουλειά η οποία βλέπεται όντως ευχάριστα, μια που οι άλλες ταινίες που συμπεριλαμβάνονται στο βιογραφικό της δε φαίνονται τόσο ελκυστικές όσο το «Wedding Date». Παρ’ όλα αυτά, η ταινία βλέπεται ευχάριστα κι έχει χαριτωμένο χιούμορ χωρίς τις συνηθισμένες «αμερικανιές». Στο τελικό αποτέλεσμα, βέβαια, βοηθούν οι ερμηνείες της γλυκύτατης Debra Messing («Ο Χρησμός της Πεταλούδας» και «Will & Grace») και του γοητευτικού Dermot Mulroney («My best friend’s weding», «Stoker»). Φυσικά δε θα μπορούσα να αφήσω απ’ έξω και τη Holland Taylor, η οποία μοιάζει να απολαμβάνει το γεγονός να κουβαλάει μαζί της και σ’ αυτήν την ταινία την καυστική Evelyn Harper της σειράς «Two and a half men».
Και μας αρέσει, μας θυμίζει άλλωστε και τις καλές εποχές της σειράς!

Πρωταγωνιστούν: Debra Messing, Dermot Mulroney, Amy Adams, Jeremy Sheffield, Jack Davenport, Holland Taylor κ.α.

26/05/2013 0 comment

Πρότασεις για DVD: «My best friend’s wedding» και «Runaway Bride»

Το αφιέρωμά μας στις ταινίες με θέμα το γάμο συνεχίζεται. Μου ήταν δύσκολο αυτή τη φορά να διαλέξω μία ταινία, καθώς και στις δύο πρωταγωνιστεί η αγαπημένη μας Julia Roberts. Οπότε γιατί να μπω στη δύσκολη θέση να διαλέξω για να περιοριστώ στη μία ταινία;

*«My best friend’s wedding»

Η Τζουλιάν (Julia Roberts) κι ο Μάικλ (Dermot Mulroney) είναι φίλοι εδώ και πολλά χρόνια. Κι είχαν κάνει κάποτε μεταξύ μία συμφωνία: αν έφταναν την ηλικία των 28 ετών κι ήταν ακόμη ανύπανδροι, θα παντρεύονταν μεταξύ τους. Λίγο, όμως, πριν κλείσει τα 28, ο Μάικλ ανακοινώνει στη Τζουλιάν τον επικείμενο γάμο του με την Κίμυ (Cameron Diaz). Κι όχι μόνο αυτό, αλλά η Κίμυ της ζητά να γίνει και παράνυμφός της! Τότε η Τζουλιάν θα κάνει ό,τι περνάει από το χέρι της για να μη γίνει αυτός ο γάμος.

Σ’ αυτήν την ταινία το κύριο ερώτημα είναι το «γιατί». Γιατί η Τζουλιάν να θέλε να χαλάσει το γάμο του καλύτερού της φίλου; Είναι ερωτευμένη μαζί του; Είναι θέμα εγωισμού, καθώς ο φίλος της «έσπασε» την υπόσχεσή του; Ή μήπως η Τζουλιάν φοβάται πως ο Μάικλ ήταν η μόνη της ευκαιρία να ντυθεί νυφούλα και πως δεν υπάρχει περίπτωση να βρεθεί ο ένας και μοναδικός που θα θέλει να ζήσει μαζί του το όνειρο; Αυτά τα ερωτήματα θα σας απαντηθούν κατά τη διάρκεια μίας τρυφερής κωμωδίας.

http://www.youtube.com/watch?v=qF8Kly68x_U

Πρωταγωνιστούν: Julia Roberts, Dermot Mulroney, Cameron Diaz, Rupert Everett, Philip Bosco κ.α.

*«Runaway Bride»

Η Μάγκι (Julia Roberts) είναι μια όμορφη κι έξυπνη κοπέλα, της οποίας, όμως οι ερωτικές σχέσεις κατέληξαν σε φιάσκο. Για την ακρίβεια, εξαιτίας του φόβου που την εμπνέει ο γάμος, κάθε φορά… το έσκαγε από την εκκλησία! Η ιστορία της θα κεντρίσει τον Άικ (Richard Gere), ο οποίος είναι δημοσιογράφος κι αποφασίζει να ψάξει σε βάθος το θέμα και να ανακαλύψει τους λόγους που η Μάγκι συμπεριφέρεται έτσι. Όσο, όμως, η έρευνά του προχωράει, ο φτερωτός θεός Έρωτας θα κάνει τη… «βρωμοδουλειά» του! Άραγε η Μάγκι θα ξεπεράσει τη φοβία που της προκαλεί ο γάμος κι όλα τα συνακόλουθά του;

Ο Garry Marshall επανέρχεται μετά την επιτυχία του «Pretty Woman» και μαζί του έχει και πάλι τους δύο «συνεργούς» του, το Richard Gere και τη Julia Roberts. Αποτέλεσμα, άλλη μία επιτυχημένη κομεντί, όπου ο γάμος… δεν είναι πάντα συνώνυμο του έρωτα. Κι επειδή πολλοί ξέρουν τη γνώμη μου για το γάμο… η Julia προσωπικά μου έδωσε ιδέες!

http://www.youtube.com/watch?v=CzOPHtUAli4

Πρωταγωνιστούν: Julia Roberts, Richard Gere, Joan Cusack, Hector Elizondo, Rita Wilson κ.α.

Οι δύο αυτές ταινίες είναι από τα καλύτερα δείγματα της δουλειάς της Julia Roberts σ’ έναν τομέα που τον ξέρει καλά (ρομαντικές κομεντί) και που φυσικά με κάνει να αναρωτηθώ… Τι το ήθελες το «Mirror, Mirror», κοριτσάρα μου;;;

19/05/2013 0 comment

ART & CULTURE

Ella Fitzgerald for ever….

written by The K-magazine

Στην μοναδική Βασίλισσα της jazz είχε σαν θέμα το σημερινό doodle της Google, καθώς γεννήθηκε σαν σήμερα πριν απο 96 χρόνια στη Βιρτζίνια και πέθανε τον Ιούνιο του 1996..

“Πρώτη κυρία του τραγουδιού”, “βασίλισσα της τζαζ” και “Lady Έλλα” είναι μερικοί από τους τίτλους τιμής που έδωσαν στην Ella Fitzerald, μια σπουδαία φωνή, που έμελλε να γράψει ιστορία με τα τραγούδια της

Η μητέρα της μετακόμισε μαζί της στη βιομηχανική πόλη Γιόνκερς, βόρεια της Νέας Υόρκης. Πίεσε την Έλλα να ασχοληθεί με το τραγούδι και εκείνη έβαλε το όνομά της σε λίστα υποψηφίων διαγωνισμού στο θέατρο Apollo του Χάρλεμ το 1934.

Στη διάρκεια της σταδιοδρομίας της, που διήρκεσε περίπου έξι δεκαετίες, απέκτησε παγκόσμια φήμη και καταξιώθηκε διεθνώς, ξεχωρίζοντας χάρη στις ιδιαίτερες φωνητικές ικανότητές της. Κέρδισε 14 βραβεία Γκράμι και γνώρισε πολυάριθμες τιμητικές διακρίσεις.

Τιμήθηκε από τον Ρόναλτ Ρίγκαν με το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών και με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Τζόρτζ Μπους τον πρεσβύτερο.

Στην 59χρονη καριέρα της, πούλησε 40 εκατομμύρια δίσκους, ηχογράφησε περισσότερους από 70 δίσκους.

Έχοντας κερδίσει σε αρκετούς διαγωνισμούς ταλέντου, στα μέσα της δεκαετίας του ’30 γνώρισε τον Μπένι Κάρτερ και μέσω αυτού τον Τσικ Γουέμπ, οποίος ήταν αρχηγός και ντράμερ της προσωπικής του ορχήστρας. Μαζί του ηχογράφησε τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες της, όπως το Α-Tisket, Α-Tasket και το Undecided. Πέντε χρόνια αργότερα σημειώθηκε ο θάνατος του Γουέμπ και η Φιτζέραλντ έγινε αρχηγός του συγκροτήματος για τα επόμενα δύο χρόνια, ώσπου την ανακάλυψε ο Νόρμαν Γκρανζ, που ήταν ιδιοκτήτης της μοναδικής τζαζ δισκογραφικής εταιρείας Verve, και έγινε μάνατζέρ της.

Η Έλλα Φιτζέραλντ είχε ένα μοναδικό τρόπο να συνδυάζει τα τραγούδια μεταξύ τους και να τα τραγουδά το ένα μετά το άλλο. Το τραγούδι της το οποίο πέρασε στις μεγαλύτερες επιτυχίες παγκοσμίως είναι το Every time we say goodbye.

25/04/2013 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Μουσείο Μπενάκη: Ο ιδιοφυής Μποστ και το διαχρονικό του πνεύμα

written by Κατερίνα Μαντά

Το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ και το Μουσείο Μπενάκη οργανώνουν μια έκθεση αφιερωμένη στο γελοιογραφικό έργο του Μποστ και επικεντρωμένη κυρίως στη γελοιογραφική σάτιρά του, στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο την περίοδο 1950-1980, με τίτλο «Cherchez να Φαμ! Μποστ του Τύπου».

Για την έκθεση που εγκαινιάστηκε χθες στο κτίριο της Οδού Πειραιώς και θα διαρκέσει έως τις 19 Μαΐου 2013 έγινε συνέντευξη τύπου στην οποία μίλησαν η επιμελήτρια της, θεατρολόγος επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Μαρίνα Κοτζαμάνη, ο Ηλίας Μακρής εκπροσωπώντας τη Λέσχη Γελοιογράφων, και ο Κώστας Μποσταντζόγλου αναφερόμενος σε προσωπικές αναμνήσεις από τη ζωή με τον πατέρα του. Προλόγισε ο ΄Αγγελος Δεληβορριάς.

Οπως αναφέρθηκε, τα ιδιοφυή σκίτσα του καλλιτέχνη εντάσσονται σε ιστορικό πλαίσιο. Οι γελοιογραφίες συνοδεύονται από κατατοπιστικά ιστορικά κείμενα καθώς και ντοκουμέντα που αποσαφηνίζουν την σχέση με την εποχή τους. Παράλληλα, η έκθεση ανιχνεύει τη σύγχρονη σημασία της σάτιρας του Μποστ καθώς και την αισθητική της αρτιότητα που εκτείνεται πέρα από το επικαιρικό.

Ο Μποστ, ως ποιητής του εφήμερου, είναι σήμερα πολιτικά επίκαιρος όσο ποτέ. Με επίκεντρο τους θρυλικούς χαρακτήρες του, την καθημαγμένη Μαμά Ελλάδα, την Ανεργίτσα και τον Πειναλέοντα, οι γελοιογραφίες του συσχετίζονται με τη σημερινή Ελλάδα της κρίσης. Η έκθεση αναδεικνύει τη φιλολαϊκή οπτική του Μποστ, που ξεπερνά τα κομματικά πλαίσια και δηλώνει πίστη σε ένα δημοκρατικό ήθος συμμετοχής. Σημαντικό σκέλος της είναι επίσης και το τιμητικό αφιέρωμα στον Μποστ από σύγχρονους γελοιογράφους, όπου το παρόν συνδιαλέγεται με το παρελθόν, ωθώντας μας, όχι μόνο να γελάσουμε με τα «χάλια» μας, αλλά και «να λογαριάσουμε πώς προχωρούμε».

Τα σκίτσα του Μποστ παρουσιάζονται μεγεθυμένα, σε ψηφιακή αναπαραγωγή. Ο κυριότερος λόγος γι’ αυτή την επιλογή είναι ότι τα έργα της πιο γόνιμης περιόδου του καλλιτέχνη (1959-1966), κατασχέθηκαν από την απριλιανή δικτατορία και έχουν χαθεί. Την έκθεση πλαισιώνουν πρωτότυπα σκίτσα, εκδόσεις των έργων του, και άλλο υλικό, όπως σχέδια για πίνακες, κοστούμια ή διαφημίσεις που μαρτυρούν το μεγάλο εύρος των δραστηριοτήτων του καλλιτέχνη.

Η παρουσίαση συμπληρώνεται επίσης από σημαντικό αρχειακό οπτικοακουστικό υλικό της ΕΡΤ με συνεντεύξεις του καλλιτέχνη και άλλων προσωπικοτήτων που μιλούν για το έργο του.

Παράλληλα, οι επισκέπτες της έκθεσης, εάν τους εμπνεύσουν οι γελοιογραφίες που θα δουν, θα έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν και εκείνοι τους προβληματισμούς τους σχετικά με την κρίση σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στην έκθεση. Η έκθεση για τον Μποστ είχε προταθεί και σχεδιαστεί από την ιστορικό τέχνης Μαρία Κοτζαμάνη, που χάθηκε πρόσφατα και υλοποιείται με την επιμέλεια της κόρης της Μαρίνα Κοτζαμάνη ως προσφορά στη μνήμη της μητέρας της.

Cherchez Να Φαμ! Ο Μποστ του Τύπου~561418-253-1(1)_600_400_-1520156786

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΗΜΕΡΙΔΑ με θέμα «Ξαναθυμόμαστε τον Μποστ»

Αμφιθέατρο, Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138

Κυριακή 14 Απριλίου 2013 (ώρα 12:00)

Εντάσσει το γελοιογραφικό έργο του Μποστ σε ιστορική προοπτική, ενώ παράλληλα ερευνά τη σύγχρονη σημασία του. Οι συμμετέχοντες θα αναδείξουν επίσης την πολυμέρεια ενός καλλιτέχνη που το πληθωρικό ταλέντο του εκφράστηκε σε πολλούς τομείς, από την πεζογραφία και τη δραματουργία έως τη ζωγραφική, τη διαφήμιση και τη διακόσμηση αντικειμένων για βιοπορισμό. Συμμετέχουν οι: Κώστας Γεωργουσόπουλος (φιλόλογος, μεταφραστής και κριτικός θεάτρου), Στάθης Σταυρόπουλος (γελοιογράφος), Θανάσης Παπαγεωργίου (σκηνοθέτης), Γιάννης Κοντός (ποιητής), Μανόλης Σαββίδης (φιλόλογος), Τάσος Σακελλαρόπουλος (ιστορικός), Κώστας Μποσταντζόγλου (γραφίστας, γιος του Μποστ).

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Chercez να Φαμ! Ο Μποστ του Τύπου» που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ξεναγηθεί μέσα στην έκθεση από τον ιστορικό και υπεύθυνο των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, κ. Τάσο Σακελλαρόπουλο, στις ακόλουθες ημερομηνίες:

Σάββατο 6 Απριλίου 2013, (ώρα 11:00)

Παρασκευή 12 Απριλίου 2013, (ώρα 18:00)

Σάββατο 13 Απριλίου 2013, (ώρα 11:00)

Παρασκευή 19 Απριλίου 2013, (ώρα 18:00)

Σάββατο 20 Απριλίου 2013, (ώρα 11:00)

Παρασκευή 26 Απριλίου 2013, (ώρα 18:00)

Σάββατο 27 Απριλίου 2013, (ώρα 11:00)

Παρασκευή 17 Μαΐου 2013, (ώρα 18:00)

Σάββατο 18 Μαΐου 2013, (ώρα 11:00)

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο €2.

Πληροφορίες: 210 3671 015

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ για παιδιά από 10 ετών

Κυριακή 12 Μαΐου 2013, (ώρες: 11:00 – 14:00)

Τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Μουσείου Μπενάκη θα περιμένουν τους νεαρούς φιλότεχνους και χιουμορίστες στην εκπαιδευτική εκδήλωση με τίτλο «Γνωριμία με έναν σκιτσογράφο». Τα παιδιά θα γνωρίσουν το Μποστ μέσα από τα έργα του. Παρέα με τη σκιτσογράφο Μαρία Τζαμπούρα κι έναν μαύρο μαρκαδόρο θα μπορέσουν να συζητήσουν για την ιδιαίτερη αυτή τέχνη και τη σημαντική – διασκεδαστική συμβολή της στην καθημερινή μας ενημέρωση.

Κόστος συμμετοχής: €5.

Πληροφορίες και κρατήσεις: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων (Τηλ: 210 3671067 -069)

BOST LIVE!

Σάββατο 20 Απριλίου 2013 (ώρα 19:00)

Η νεότερη γενιά οικειοποιείται και ζωντανεύει τα σκίτσα του Μποστ στη σκηνή. Δραματοποίηση επιλεγμένων γελοιογραφιών του Μποστ από φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με την καθοδήγηση του καθηγητή τους, σκηνοθέτη Γιάννη Λεοντάρη.

05/04/2013 0 comment

ART & CULTURE

To National Geographic μας υπενθυμίζει τη δεκαετία του ’80!

written by George Portelli

από τη Βασιλική Κοτζιά–Δημοσιογράφο
Η λατρεία μου για τα 80s είναι από παροιμιώδης έως πηγή έμπνευσης για ανέκδοτα από φίλους και γνωστούς. Δεν ενδίδω, βέβαια, σε βάτες και περμανάντ, αλλά παραδίνομαι αμαχητί σε 80s συνθεσάιζερς, με διαπερνούν ρίγη συγκίνησης στη θέαση ταινιών τύπου ‘The Goonies’ και οι hair metal μπαλάντες είναι το μόνο πράγμα στο οποίο συγχωρώ και δικαιολογώ τη γλυκαναλατιά.

Όλα αυτά τα λέω για να κάνω σαφή τον ενθουσιασμό που ένιωσα όταν διάβασα για τη νέα σειρά ντοκιμαντέρ του National Geographic με τίτλο ‘80s: the decade that made us’. Θα τολμούσα μάλιστα να την χαρακτηρίσω την πιο ενδιαφέρουσα ανακοίνωση στο εφετινό SXSW, που πραγματοποιήθηκε την περασμένη εβδομάδα στο Ώστιν του Τέξας.

To National Geographic, λοιπόν, επιχειρεί – και μάλλον θα πετύχει – να κάνει τους λάτρεις των 80s να πάθουν «νοσταλγικό σοκ» και τους μη λάτρεις να το ξανασκεφθούν λιγάκι. Σε έξι επεισόδια, θα παρελάσει ολόκληρο το πολιτισμικό και πολιτικό κληροδότημα της δεκαετίας του ’80: Οι ταινίες, η (δικαίως αμφιλεγόμενη) μόδα, η πολιτική και η μουσική. Διότι, όσο και αν έχει λοιδωρηθεί, η δεκαετία του ’80 δεν παύει να είναι βασικό σημείο αναφοράς για την ποπ κουλτούρα. Σκεφθείτε πότε γεννήθηκε ο E.T. o Εξωγήινος, πότε γιγαντώθηκε η βιομηχανία των video games, πότε μεγαλούργησε ο Michael Jackson…

Και επειδή ένα δίκτυο του μεγέθους του National Geographic δεν θα μπορούσε να αφήσει τίποτα στην τύχη, έχει επιλέξει και τον καταλληλότερο αφηγητή: τον Rob Lowe (το 80s’ ισοδύναμο του Robert Pattinson, για όσους δεν τον θυμάστε ή δεν προλάβατε να τον γνωρίσετε).

Στην Ελλάδα (και αλλού, αλλά ιδίως στην Ελλάδα) τείνουμε να ταυτίσουμε τα 80s’ με το κακώς εννοούμενο κιτς, με τις Απόκριες, με τον Ταμτάκο και με τη Δυναστεία. Γι’ αυτό περιμένω πώς και πώς τα ντοκιμαντέρ του National Geographic. Επειδή από την περιγραφή και μόνο, έχω την προσδοκία και την ελπίδα ότι η παρεξηγημένη δεκαετία του ’80 θα αναδειχθεί ως κάτι περισσότερο από πηγή ένοχων πολιτισμικών απολαύσεων για τους σημερινούς 35άρηδες. Εσείς;

Σημ: Η σειρά ‘80s: the decade that made us’ θα κάνει πρεμιέρα από το National Geographic Channel στις 14 Απριλίου.

Πηγή: http://theartfoundation.metamatic.gr

29/03/2013 0 comment