Tag:

δημιουργίες

Η Φαίδρα και η Γιασεμή μας παρουσιάζουν τις δημιουργίες της Park House

Πριν μερικές εβδομάδες είχα την ευκαιρία να γνωρίσω τις δημιουργούς των τσαντών Park House που έχουν γίνει Talk of the Town… Η Γιασεμή Πέρου και η Φαίδρα Κατσάμπα μας υποδέχτηκαν σε ένα σούπερ loft στο Κάτω Χαλάνδρι και η εμπειρία ήταν απίστευτη. Ζεστές, φιλικές, πρόθυμες να μιλήσουν για την φιλία τους αλλά και τις καταπληκτικές δημιουργίες τους. Λατρεύουν τη δουλειά τους, έχουν έμπνευση, κέφι και κυρίως είναι σεμνές και προσγειωμένες… Το γούστο και η αισθητική τους είναι μοναδικό και το σίγουρο είναι ότι θέλεις να είσαι μέσα από τις τυχερές που θα κρατήσουν μία από τις τσάντες τους.
Κάθε τσάντα έχει το δικό της χαρακτήρα και “προσωπικότητα” και κάθε γυναίκα μπορεί να βρει αυτή που της ταιριάζει για όλες τις ώρες της ημέρας… και της νύχτας! Επίσης κάποιες από αυτές είναι “προσαρμόσιμες” στις ανάγκες μας, με μία μόνο κίνηση!
The K–magazine: Φαίδρα και Γιασεμή, φίλες και στη συνέχεια συνεργάτιδες: Ποιο είναι το στοιχείο που σας ενώνει;
Park House: Μας ενώνουν τα πολλά χρόνια φιλίας, ο κοινός τρόπος σκέψης και η αίσθηση του χιούμορ.

Το πιο σημαντικό όμως είναι η ειλικρίνεια και η εμπιστοσύνη που υπάρχει μεταξύ μας, καίρια στοιχεία για την ανάπτυξη της φιλίας μας και αργότερα της συνεργασίας μας.

The K–magazine: Απ’ ότι έχω καταλάβει έχετε την ίδια mentalité, κοινό background είναι τα στοιχεία που βοηθούν στην πορεία σας;
Park House: Βεβαίως, διαδραματίζοντας μεγάλο ρόλο στην συλλογική μας προσπάθεια να δημιουργούμε αντικείμενα κοινής αισθητικής αλλά και να έχουμε ένα κοινό όραμα για την πορεία της Park House.

The K–magazine: Πώς ξεκινήσατε τη συνεργασία σας;
Park House: Από μικρές θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι μαζί. Η PARK HOUSE λοιπόν υπήρξε η καλύτερη αφορμή για να πραγματοποιήσουμε ένα όνειρο ζωής!

The K–magazine: Το δέρμα είναι το βασικό υλικό που χρησιμοποιείτε στις τσάντες που φτιάχνετε! Όμως κάθε τσάντα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά…. Θα μας δώσετε μερικά στοιχεία;
Park House: Όλες οι συλλογές της Park House δίνουν έμφαση στην εργονομία και την πρακτικότητα: τα μεγέθη και τα σχήματα είναι εύκολα και προσαρμόζονται στην καθημερινότητα κάθε σύγχρονης γυναίκας, το βάρος τους είναι απαραίτητα ελαφρύ προκειμένου να προσφέρουν άνεση, ενώ το εσωτερικό τους εξασφαλίζει χώρο για όλα τα απαραίτητα.

The K–magazine: Ποια είναι η έμπνευση σας;
Park House: Τα ταξίδια μας, Η καθημερινότητα μας, οι άνθρωποι που συναντάμε, οι ανάγκες που παρατηρούμε ότι μπορεί να έχει κάθε γυναίκα, από την τέχνη, από την αρχιτεκτονική, από το αστικό τοπίο.

The K–magazine: Για εσάς, ποια είναι τα συστατικά μιας επιτυχημένης αγοράς μιας τσάντας;
Park House: Να είναι διαχρονική, να προσαρμόζεται στις ανάγκες της κάθε γυναίκας

The K–magazine: Τα χρώματα που χρησιμοποιείτε είναι το γκρι, μπλε, μαύρο και παρατήρησα ότι φέτος υπάρχουν πινελιές του μοβ ή στις μικρότερες τσάντες με το σκληρό δέρμα έχετε και το κυπαρίσσι … Με ποια λογική γίνεται η επιλογή;
Park House: Η χρωματική παλέτα κινείται πάντα σε γήινους τόνους. Δεν λείπει από καμία συλλογή το γκρι, το μαύρο και το μπεζ, που είναι και τα βασικά χρώματα του brand. Όσο για τις έντονες αντιθέσεις που δημιουργούνται μέσα από τις λεπτομέρειες, υπάρχουν για να δίνουν μια ζωηρή νότα και για να μας εκπλήσσουν ευχάριστα…

The K–magazine: Ποια είναι τα σχέδια για την επόμενη σαιζόν;
Park House: Τα σχέδια για την επόμενη σαιζόν δεν μπορούμε να τα αποκαλύψουμε! Θα τα δείτε πολύ σύντομα στις ανοιξιάτικες βιτρίνες! Σίγουρα όμως επιφυλάσσουν εκπλήξεις!!!

The K–magazine: Αν θα σας ζητούσα να μου αποκαλύψετε τις φιλοδοξίες σας;
Park House: Επόμενος μεγάλος στόχος είναι η PARK HOUSE να βγει στο εξωτερικό και να δούμε τις τσάντες μας στις βιτρίνες του Λονδίνου, της Νέας Υόρκης και του Παρισιού!

The K–magazine: Ποιο είναι το τραγούδι ή ταινία που σας “χαρακτηρίζει”;
Park House: Δεν υπάρχει ένα συγκεκριμένο τραγούδι ή ταινία που να μας χαρακτηρίζει αλλά η μουσική που ζεσταίνει το χώρο μας είναι η jazz, που ξεκουράζει το μυαλό μέσα στο φόρτο της εργασίας.

The K–magazine: Μια ευχή για τη νέα χρονιά;
Park House: Θετική ενέργεια, διάθεση και σκέψη για όλους!

04/01/2016 2 comments

FASHION

PROPS : Οι χειροποίητες δημιουργίες που θα σας κάνουν να ξεχωρίσετε τον φετινό χειμώνα

written by Ελευθερία Σπυράκη

Ξύλο, κορδόνι και μπρούτζος, τρία απλά υλικά που άμα όμως ενωθούν μεταξύ τους το αποτέλεσμα είναι άκρως εντυπωσιακό και ιδιαίτερα chic.
Tι εννοούμε με αυτό; Σίγουρα η Νεφέλη Ξένια γνωρίζει να μας εξηγήσει καλύτερα, αφού τα παραπάνω υλικά αποτελούν την βάση των ξεχωριστών και πρωτότυπων κοσμημάτων που σχεδιάζει και που σίγουρα δεν θα μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητα λόγω της κομψότητας και των ιδιαίτερων σχεδίων που διαθέτουν.

Τα PROPS είναι πολύ ξεχωριστά και ιδιαίτερα χειροποίητα κοσμήματα από τη σχεδιάστρια κοσμημάτων Νεφέλη Ξένια. Έχοντας σπουδάσει στην Ρώμη στην Accademia di Costume e di Moda, fashion design & fashion marketing, την κέρδισε το μεγάλο πάθος που δεν είναι άλλο από την κατασκευή κοσμημάτων.

Τα βασικά υλικά της καινούριας της collection είναι το εκτυπωμένο ξύλο κόντρα πλακέ με σχέδια από original χειροποίητα τσιμεντοπλακάκια, μπρούτζο επιμεταλλωμένος και κορδόνι neoprene (το υλικό με το οποίο φτιάχνουν τις στολές των δυτών).

Στοιχεία όπως pompom και κρόσσια δίνουν ένα ύφος boho chic ενώ πιο μινιμαλιστικό ύφος έχουν αυτά τα κοσμήματα που είναι εξ ολοκλήρου από το neoprene με χρωματιστές λεπτομέρειες από μία ειδική ελαστική βαφή.
Αυτή η collection είναι εμπνευσμένη από την εσωτερική αρχιτεκτονική παλιών Ελληνικών αρχοντικών οικιών (βλέπε τύπωμα από τσιμεντοπλακάκια), και το bohemian fashion style (βλέπε κρόσσια και pompom). Eνώ ο μινιμαλισμός είναι μία μόνιμη επιρροή σε όλες της τις collections, τον οποία παρατηρούμε και εδώ.
Η λεπτομέρεια στο design και τα ιδιαίτερα υλικά κάνουν τα props να ξεχωρίζουν στην αγορά, και έχουν ήδη δικό τους φανατικό κοινό!

Τα props θα τα βρείτε εδώ.

Για περισσότερες πληροφορίες για την Ελευθερία Σπυράκη, πατήστε εδώ

25/09/2014 0 comment

FASHION

Ο Elie Saab από το Α έως το Ω

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Α:Η Απαράμιλλη τεχνική ραφής και κεντήματος που χρησιμοποιεί ο Elie Saab τον έχει χαρακτηρίσει ως το μαέστρο του κεντήματος.

Β: Βάφει πάντα με τα πιο παραμυθένια και γλυκά χρώματα τις αέρινες τουαλέτες και το όνειρα των γυναικών.

Γ: Γεμίζει τα σχέδιά του με χιλιάδες πούλιες και κεντήματα που κάνουν το τελικό ρούχο, ένα μοναδικό κομψοτέχνημα.

Δ: Δεσπόζει μία βασιλική αρχοντιά των κεντημάτων του σε κάθε του δημιουργία.

Ε: Εκλεκτές πέτρες, κρύσταλλα και πούλιες συλλέγονται με προσοχή επί μήνες για ένα μόνο φόρεμα.

Ζ: Ο ζήλος που διακατέχει το δημιουργό τον οδήγησε στην κορυφή από τα πρώτα βήματα της καριέρας του.

Η: Ηλιόλουστα χρώματα και σχέδια προτείνει ο Elie Saab για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2014.

Θ: Θεσπέσια υφάσματα όπως μετάξι, σατέν, οργάνζα και μουσελίνα κάνουν τα φορέματα Elie Saab αιθέρια και ονειρικά.

Ι: “Ιδιοφυής” έχει αποκαλεστεί ουκ λίγες φορές ο σχεδιαστής γιατί κάθε του κολεξιόν δεν θυμίζει σε τίποτα την προηγούμενη.

Κ: Καταλυτικό ρόλο στην έμπνευσή του έχει παίξει οι οικογένεια του στο Λίβανο.

Λ: Λάτρης της «trop belle femme dans le monde», της Mónica Pereira.

Μ: Στο Μιλάνο διαθέτει workshop και το 1998 παρουσίασε τη ready-to-wear κολεξιόν του στο Μονακό.

Ν: Νεαρός, όταν ήταν μόλις εννέα ετών, είχε ήδη αρχίσει να ψάχνει τη ντουλάπα της μητέρας του για περισσευούμενο ύφασμα που μπορούσε να ράψει.

Ξ:Ξεκίνησε όταν ήταν μόλις 18, λανσάροντας την πρώτη του σειρά στη Βηρυτό, to 1982.

O: Όλες οι βασιλικές οικογένειες τον έχουν εμπιστευτεί έστω και μια φορά φορώντας κάποια από τις δημιουργίες του.

Π: Πρωτοπόρος στο είδος του, ο Elie Saab κατάφερε να εδραιωθεί στον κόσμο της μόδας και στο πιο απαιτητικό κομμάτι, αυτό της υψηλής ραπτικής.

Ρ: Ραφινάτα σχέδια που αναδεικνύουν και απογειώνουν την γυναικεία σιλουέτα χαρακτηρίζουν τις κολεξιόν του.

Σ: Οι θαυμαστές του σαστίζουν στην παρουσίαση της κάθε κολεξιόν, οι οποίες γίνονται ανάρπαστες, χάρη στη φινέτσα των δημιουργιών…

T: Ταχυδακτυλουργικά, τα επίσημα μάξι φορέματά του μοιάζουν αβίαστα όμορφα και καθόλου παραφορτωμένα.

Y: Υπερασπιστήςτης απόλυτης γυναικείας γοητείας, με κάθε του ρούχο υμνεί τη θηλυκότητα.

Φ: Η βασίλισσα Ράνια της Ιορδανίας φόρεσε τουαλέτα Elie Saab για την τελετή ενθρόνισής του συζύγου της, την ξαναφόρεσε στα δέκα χρόνια της ενθρόνισης, όμως και πολλές δημιουργίες του άλλες επίσημες εκδηλώσεις.

Χ: Χρησιμοποιεί τα πιο φίνα και μαλακά υφάσματα για όλα του τα σχέδια.

Ψ: Ψάχνει πάντα όλες τις πέτρες και τα διακοσμητικά στοιχεία των ρούχων του μόνος.

Ω: Ώριμος πλέον και με μία λαμπρή πορεία χρόνων ατενίζει το μέλλον με μια φρέσκια και εξαιρετικά διαχρονική ματιά…..

16/02/2014 2 comments

DESIGN

Κατερίνα Μακρυγιάννη: Η σχεδιάστρια κοσμημάτων που εντυπωσιάζει με τις δημιουργίες της

written by The K-magazine

Η ενασχόληση της με την καλλιτεχνική δραστηριότητα ξεκίνησε από τα παιδικά της χρόνια. Χόρευε κλασσικό μπαλέτο και έπαιζε θέατρο, ενασχόληση που εξέλιξε αργότερα και σε πανεπιστημιακό επίπεδο, σπουδάζοντας θεατρολογία στην Ελλάδα. Γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης και μεγάλωσε σε ένα οικογενειακό περιβάλλον που έκανε τις καλές τέχνες τρόπο ζωής.

Οι γονείς της Νίκος και Έυα Μακρυγιάννη δημιούργησαν από το 1988 μια επιχείρηση με την επωνυμία «Τέχνημα», καταξιωμένη στην τοπική κοινωνία, η οποία έχει ως αντικείμενο το χειροποίητο κόσμημα. Το ενδιαφέρον της, ειδικότερα για τις εφαρμοσμένες τέχνες, την οικογενειακή επιχείρηση και την πόλη της, την απομάκρυνε από τον χώρο του θεάματος που αρχικά είχε διαλέξει και την οδήγησε στην ενασχόληση της με το χειροποίητο κόσμημα.
Μετά την πάροδο επτά χρόνων στον επιχειρηματικό και καλλιτεχνικό χώρο και με μετεκπαιδεύσεις πάνω στο σχέδιο και την χαρακτική στην σχολή κοσμήματος L’arti Orafe της Φλωρεντίαςֹ η Κατερίνα παρουσιάζει για πρώτη φορά την προσωπική της συλλογή κοσμημάτων την οποία και έχει επιμεληθεί εξολοκλήρου η ίδια, από την στιγμή της έμπνευσης, του σχεδιασμού μέχρι και την κατασκευή.

Ξεκίνησε από μικρή ηλικία σαν αγάπη για το πολύπλοκο σχέδιο χωρίς μορφές, αρχή μέση και τέλος. Αργότερα μέσα από το κόσμημα μεταφράστηκε σε αγωνιά εύρεσης ταυτότητας και ύφους. Ο συνδυασμός τους έφερε στο προσκήνιο την πρώτη συλλογή, η οποία έχει έναν ενιαίο χαρακτήρα με μοτίβα αποτελούμενα από αλληλένδετες μακριές γραμμές και καμπύλες, με ύφος επιβλητικό, δυναμικό άλλοτε ρομαντικό και ελεύθερο σαν τις ποικίλες στιγμές της καθημερινότητας μια γυναίκας. Αν θα θέλαμε να τα εντάξουμε στο χωρόχρονο της τέχνης θα διαπιστώσουμε πως όλα έχουν επιρροές από την αρτ νουβώ στην πιο αφαιρετική εκδοχή της.

Πολλά από τα σχέδια ξεκίνησαν μέσα από τις πρώτες προσπάθειες στο κόσμημα σε μικρότερη ηλικία και άλλα προέκυψαν αβίαστα, υποσυνείδητα σε απρόσμενες στιγμές κατά την πορεία ενασχόλησης με το χώρο. Στη συνέχεια ακολουθεί η σημαντική διαδικασία της δημιουργίας τους, οπού τα ασπρόμαυρα σχέδια γίνονται κοσμήματα με πολύ υπομονή και κόπο, εδώ βρίσκεται και η στιγμή της επιλογής των υλικών που θα δώσει και το καθοριστικό στυλ. Πάντα φυσικά στοιχεία, καθαρές ορυκτές πέτρες χρυσό και ασήμι με τεχνητές πιτσιλιές λάμψης όπως πολλές φορές τονίζεται και η ομορφιά της γυναίκας.

Τα έντονα χρώματα μέσα από φυσικές πέτρες δίνουν ένταση και συμπληρώνουν δυναμικά τα σχέδιο και με τη σειρά τους η επιλογή των μετάλλων, είτε το 24 καρατιών φύλλο χρυσού είτε το ασήμι, δηλώνουν άλλες φορές πολυτέλεια που σε αγκαλιάζει ζεστά, θες να την αισθανθείς και να τη δοκιμάσεις και άλλες φορές πιο ροκ, αφαιρετικό στυλ που δεν σε απομακρύνει αλλά πάντα δίνει το δικό του πιο δυναμικό ύφος.

Τα κοσμήματα αυτά έψαχναν το χώρο και τον χρόνο τους για να ξεκινήσουν την πορεία τους και να πετύχουν τον στόχο τους, να προσφέρουν στυλ και στιγμές ομορφιάς ακόμα και χαράς στον άνθρωπο που τα φοράει!

Για περισσότερες φωτογραφίες ή πληροφορίες μπορείτε να μπείτε στο site http://katerinamakrigianni.com/ και να επικοινωνήσετε με την κα Μακρυγιάννη στο [email protected] ή να την βρείτε στη σχετική σελίδα στο facebook

16/09/2013 0 comment

ART & CULTURE

Terry Border‏ : Ο Φωτογράφος που ζωντανεύει τα αντικείμενα….

written by Κατερίνα Μαντά

Ο Terry Border γεννήθηκε το 1965, και έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ινδιανάπολη των Ηνωμένων Πολιτειών. Αποφοίτησε από το Ball State University με πτυχίο” Φωτογραφίας” το 1988. Στη συνέχεια, επειδή δεν ήθελε να είναι ακόμα ένας “βαρετός” καλλιτέχνης, μετά από πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς ως “μισθοφόρος” φωτογράφος αποφάσισε να “φτιάχνει” και να φωτογραφίσει πιο συναρπαστικά πράγματα.

Το 2006 ξεκίνησε αυτό που αποκαλεί Bent Objects, κυρίως επειδή όλα τα άλλα ονόματα σε blog είχαν ήδη καλυφθεί. Βασικά, το έργο του αφορά στην προσθήκη σύρματος σε συνηθισμένα αντικείμενα που μεταμορφώνονται σε ζωντανούς χαρακτήρες.

Συνήθως αφηγούνται μία ιστορία και στη συνέχεια τη φωτογραφίζει. “Για κάποιο λόγο”, όπως εξηγεί ο ίδιος, “άρεσε στους ανθρώπους”!

Ο κ. Border έχει ήδη εκδόσει δύο βιβλία με τις συλλογές Bent Objects (εκδ. Running Press). Για το 2014 θα φτιάξει ημερολόγια τοίχου, και σχεδιάζει ευχετήριες κάρτες.

Εσείς τι πιστεύετε για την “τέχνη” του;

28/08/2013 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Αρκάνσας : Έκθεση- αφιέρωμα στον Oscar de la Renta

written by The K-magazine

Ο Oscar de la Renta δεν είναι ένας απλός σχεδιαστής μόδας, είναι ένας πραγματικός μάγος. Είναι ζωγράφος της υψηλής ραπτικής, ένας «γητευτής» των υφασμάτων που μπορεί να πιάσει στα χέρια του ένα τούλι ή ένα μετάξι και να δημιουργήσει ένα όνειρο. Το Clinton Presidential Center στο Little Rock, στο Arkansas, τον τιμά για όσα έχει προσφέρει με μία έκθεση με τίτλο, Oscar de la Renta “American Icon” . Αφορά στο σύνολο της καριέρας του, τονίζοντας στιγμές του που έχουν μείνει δυνατές στην ιστορία της μόδας και έχουν αποτυπωθεί ως εξώφυλλα στο Vogue.

«Κάθε φορά που αγοράζω κάτι δικό σας, πάντα αρέσει στον πρόεδρος αυτό που φοράω,» λέει η Hillary Rodham Clinton στον Oscar de la Renta. Οι δύο τους ανέπτυξαν μία ζεστή σχέση, και αυτός, περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο πρόσωπο, έχει διαμορφώσει το στυλ της για το κοινό, αλλά και για τη θέση της ως πολιτικό. «Όπως και τόσες άλλες γυναίκες σε όλο τον κόσμο» εξηγεί, «έχω πάντα διαθέσιμο έναν Oscar, όταν χρειάζομαι λίγη λάμψη.»

Το William J. Clinton Presidential Center στο Little Rock, Arkansas, θα φιλοξενήσει την έκθεση με τα πιο εμβληματικά σχέδια de la Renta, όχι μόνο τα σύνολα που δημιούργησε για την Hillary Clinton, αλλά και άλλες δημιουργίες. Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε ο Andre Leon Talley, οργανώνεται θεματικά και όχι χρονολογικά, με ενότητες όπως ” First Ladies “, “Red Carpet” και ” Spanish Dresses,” με τους τοίχους της γκαλερί να είναι βαμμένοι σε ροζ και κίτρινο , γεμάτοι με λουλούδια για να θυμίζουν την Δομινικανή καταγωγή του σχεδιαστή.

Η έκθεση περιλαμβάνει δημιουργίες του σχεδιαστή από την εποχή που εργαζόταν στον οίκο Balmain (όταν σχεδίασε το φόρεμα με κεντημένο τούλι και χρυσά στοιχεία για την Hillary Clinton που φόρεσε στη δεύτερη ορκωμοσία του συζύγου της) και ένα φόρεμα που ανήκε στην πρώην Πρώτη Κυρία Laura Bush.

Για να μην αναφέρουμε ότι έπρεπε να υπάρχει χώρος για εντυπωσιακό ασημί φόρεμα της Τσέλσι Κλίντον, που φόρεσε πέρσι στα εγκαίνια του Carnegie Hall της Νέας Υόρκης.

Το όνομά του και μόνο φέρνει στο μυαλό την λάμψη, τη διαχρονικότητα και την κομψότητα που έχουν καθορίσει το στυλ εδώ και πολλές γενιές. Αποτελεί το αμερικανικό πρωτότυπο, που η οικογένεια Clinton δηλώνει ότι έχει την τιμή να αποκαλεί «φίλο» του. «Στην πραγματικότητα, η έκθεση είναι περισσότερο γιορτή.» λέει ο Bill Clinton, και προσθέτει «δεν μπορώ να περιμένω να δω τι θα επακολουθήσει.»

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τον Δεκέμβριο του 2013 και θα παρουσιάσει περίπου 30 από τις πιο σημαντικές και εμβληματικές δημιουργίες του!

16/07/2013 0 comment

FASHION

Eva’s Diary: Το ημερολόγιο μόδας της ταλαντούχας Ευας Καραφίνα

written by The K-magazine

Στην Εύα από μικρή άρεσε η μόδα,το ιδιαίτερο στυλ και πάντα πειραματιζόταν με τα ρούχα της.Έβαφε τα παπούτσια της με σπρέι (από αυτά που άλλοι κάνουν graffiti στους τοίχους),ζωγράφιζε τις μπλούζες της,έσκιζε τα παντελόνια της.Για εκείνους που τη ξέρουν καλά ήταν το κορίτσι με την εκκεντρική εμφάνιση το fashion icon του σχολείου που το κατακόκκινο μαλλί της ερχόταν να το υπογραμμίσει αυτό.

Επειδή όμως ο «καλλιτέχνης»,που καταπιανόταν με τις ώρες να σχεδιάζει σε κόλλες χαρτιού ρούχα είναι συνήθως μετριόφρων, θέλει γενικά να μένει η δουλειά του πίσω από τις κάμερες,χρειάστηκε η παρότρυνση της αδερφής της Τίνας για να ξεκινήσει να γράφει τις πρώτες σελίδες στο ημερολόγιό της.

Ακόμα και σήμερα 3 χρόνια μετά και πολλά περισσότερα χρόνια μεταποιήσεων και χειροποίητων δημιουγιών δεν έχουν καταλάβει πώς από τη μία στιγμή στην άλλη η σειρά ρούχων και αξεσουάρ «Eva’s Diary» έχει τόση μεγάλη απήχηση στα κορίτσια.Τα ρούχα που έφτιαχνε για εκείνη γίνονταν αντικείμενο συζήτησης και όλο και περισσότερες κοπέλες άρχισαν να τα ζητάνε.

Χαρακτηριστικό των ρούχων είναι η παιχνιδιάρικη και σύγχρονη διάθεσή τους,ο ρομαντισμός τους και σίγουρα η μοναδικότητά τους καθώς κάθε κομμάτι είναι ξεχωριστό και χειροποίητο.
Στη συλλογή μπορείτε να βρείτε πρωτότυπα μπλουζάκια με logos και πανέμορφα κεντήματα ενίοτε με περίεργα σκισίματα,φούστες,ζώνες,τσάντες,jackets και υπέροχα φούτερ! Best seller product που μάλιστα λατρέψαμε το “hamsa tee” από τη σειρά Spring-Summer 2012 ζωγραφισμένο στο χέρι με ειδικές μπογιές για ύφασμα!

• Best seller product που μάλιστα λατρέψαμε το “hamsa tee” από τη σειρά Spring-Summer 2012 ζωγραφισμένο στο χέρι με ειδικές μπογιές για ύφασμα!

Και όταν η Εύα αποφασίσει ποια τελικά είναι η μεγαλύτερή της αγάπη,η μόδα ή η διδασκαλία,ίσως τότε το όνειρο των δύο κοριτσιών να ανοίξουν το δικό τους μαγαζί με ρούχα γίνει πραγματικότητα…’Η μπορεί να γίνουν και τα δύο αυτά παράλληλα?
Μέχρι τότε μπορείτε να δείτε όλες τις χειροποίητες δημιουργίες στην facebook page:EVA’S DIARY

10/06/2013 1 comment

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

“So So Cute” δημιουργίες από τη Δήμητρα Μπέλλου!,από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

Όταν ανακάλυψα τις δημιουργίες της Δήμητρας νομίζω ότι είχα πάθει ένα μικρό σοκ από τη χαρά μου. Τόσα υπέροχα vintage πράγματα και όλα τους τόσο μοναδικά, ήταν εξαιρετικό να τα βρίσκεις και αυτό το αμόκ που σε πιάνει και τα θες όλα! Για αυτό αποφάσισα ότι είναι καιρός να τη μάθετε και εσείς. Η ρετρό φύση σας δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερο εκφραστή. Διαβάστε τι είναι εκείνο που την εμπνέει και με τι δημιουργεί, δείτε τα υπέροχα αξεσουάρ της και θα καταλάβετε τι εννοώ! Προσωπικά έχω να πω ότι είναι τόσο «cute» όσο και αυτά που φτιάχνει!

Λίνα Γριβογιάννη: Τι είναι το “So cute”;
Δήμητρα Μπέλλου: Το “So cute” είναι ένα brand που δημιουργήθηκε πριν από ένα χρόνο περίπου και αναφέρεται σε χειροποίητες τσάντες και αξεσουάρ με ρετρό επιρροές. Ασχολούμαι με τη δημιουργία αυτών των πραγμάτων εδώ και τέσσερα χρόνια, αλλά δεν είχα βρει κάποιο όνομα, και το όνομα δημιουργήθηκε πιο πολύ από τις πελάτισσες μου. Δηλαδή έβλεπαν τα πράγματα μου και έλεγαν, πόσο χαριτωμένα , γλυκά και ρομαντικά είναι …και κάπως έτσι βγήκε το “So cute”.

Λίνα Γριβογιάννη: Πώς ξεκίνησες να φτιάχνεις όλα αυτά τα αξεσουάρ;
Δήμητρα Μπέλλου: Πάντα υπήρχε ραπτομηχανή στο σπίτι. Κάποια στιγμή, αποφάσισα να φτιάξω μία καπνοθήκη για τον εαυτό μου, μετά άρχισαν οι φίλες μου να μου ζητούν να φτιάξω και σε εκείνες. Έτσι από τις καπνοθήκες ξεκίνησα και κατάλαβα στη πορεία ότι μου αρέσει να δημιουργώ … Βρήκα το στυλ μου και άρχισα να φτιάχνω, τσάντες, φακέλους, πολυμορφικά κολιέ, μανσέτες, σκουλαρίκια, γενικότερα, ότι με εμπνέει.

Λίνα Γριβογιάννη: Τι είναι εκείνο που σε εμπνέει για να φτιάξεις κάθε νέα κολεξιόν;
Δήμητρα Μπέλλου: Επηρεάζομαι από τη μόδα, αλλά δεν ασχολούμαι ποτέ ιδιαίτερα με το τι θα βγάλουν οι μεγάλοι οίκοι. Ίσως κάνω ένα πέρασμα για να δω χρωματικά τι γίνεται, αλλά γενικά δε με αφορά, γιατί τα πράγματα μου είναι πολύ ρετρό, πολλές φορές δεν συμβαδίζω με τη μόδα. Γενικά είμαι πολύ ρομαντική, μου αρέσουν πολύ τα πουά, τα floral, οι δεκαετίες του 50 και του 60. Επίσης όταν φτιάχνω κάτι φαντάζομαι ότι θα τα φορέσουν κοριτσάκια με φορεματάκια και πέδιλα ρετρό και θα ακούνε γαλλική μουσική.

Λίνα Γριβογιάννη: Κάνε μας μία μικρή παρουσίαση του εαυτού σου.
Δήμητρα Μπέλλου: Γεννήθηκα στην Αθήνα, σπούδασα αισθητική και δούλεψα πολύ με το μακιγιάζ. Με ενδιέφεραν πολύ τα θεματικά μακιγιάζ, και από τη στιγμή που ανακάλυψα ότι μου άρεσε να δημιουργώ και να φτιάχνω πράγματα τα άφησα όλα και ασχολήθηκα αποκλειστικά με αυτό.

Λίνα Γριβογιάννη : Τι θα ήθελες να δοκιμάσεις να φτιάξεις και δεν το έχεις κάνει μέχρι τώρα;
Δήμητρα Μπέλλου: Θα ήθελα να φτιάξω παπούτσια. Σίγουρα θα θύμιζαν κα΄ποιες παλαιότερες δεκαετίες, θα ήταν σχεδιασμένα από μένα, σαν αυτά που βλέπουμε σε παλιές ταινίες και δεν μπορούμε να τα βρούμε τώρα ή αν τα βρούμε είναι πολύ ακριβά. Αυτά που θα σχεδιάσω εγώ θα είναι πιο προσιτά για τους λάτρεις του vintage.

Λίνα Γριβογιάννη : Πες μας τι περιλαμβάνει η συλλογή άνοιξη- καλοκαίρι 2013 και τι σε έχει εμπνεύσει; Ποια χρώματα είναι must στα αξεσουάρ σου;
Δήμητρα Μπέλλου: Περιλαμβάνει floral φακέλους που είναι από τα must του “So cute”, μεγάλες handbags με μεταλλικά vintages clips, τα οποία είναι όλα από το εξωτερικό, δεν υπάρχουν πουθενά εδώ στην Ελλάδα, μεγάλα πολυμορφικά υφασμάτινα κολιέ, τουρμπάνια για τα οποία είμαι πολύ περήφανη. Τα τουρμπάνια τα εμπνεύστηκα από μία ταινία βωβού κινηματογραφούν που είδα και μου άρεσαν πολύ. Τα χρώματα που κυριαρχούν φέτος στη συλλογή -και είναι και από τα αγαπημένα μου- είναι το πράσινο, το άσπρο και το σομόν.

Λίνα Γριβογιάννη : Που μπορούμε να βρούμε τα “So cute” προϊόντα σου;
Δήμητρα Μπέλλου: Στο εργαστήριο μου όπου και θα προτιμούσα να έρχεστε μόνο εκεί, γιατί εκεί γνωριζόμαστε και ανταλλάσουμε ιδέες. Στη σελίδα μου στο facebook, στο blog μου στο internet στο This and That στη Τσακάλωφ και στο Punchi Pupunchi στη Πινδάρου, στο Κολωνάκι.

Λίνα Γριβογιάννη : Ποιά είναι τα επόμενα σχέδια σου; Δουλεύεις ήδη τη συλλογή για το χειμώνα και το φθινόπωρο;
Δήμητρα Μπέλλου: Μέχρι το καλοκαίρι θα οργανώσω ένα event που θα αφορά μόνο στο “So Cute” σε κάποιο κατάστημα της Αθήνας. Δεν έχω αρχίσει να δουλεύω τη νέα συλλογή, αλλά έχω αρχίσει να τη σκέφτομαι για το πώς θα είναι. Αλλά δεν θα σας πω ακόμα τίποτα, θέλω να είναι έκπληξη.

10/05/2013 0 comment

ARCHITECTURE

Η Βαρκελώνη του Gaudi μέσα από τα μάτια των pro.plus.ma arkitektones

written by George Portelli

από την Ιωάννα Χαλάτση– αρχιτέκτων*

Η Art Nouveau αποτελεί ένα σημαντικό κίνημα που εκδηλώθηκε στις εικαστικές τέχνες και στην αρχιτεκτονική. Αναπτύχθηκε κυρίως κατά την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα και την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα σε διάφορες χώρες. Χρησιμοποιώντας φυτικά ή ζωικά διακοσμητικά μοτίβα και εμπλουτίζοντας τα κτίρια με περίτεχνα σχήματα, η Art Nouveau κατόρθωσε να προσφέρει μια νέα αισθητική προσέγγιση στην αρχιτεκτονική, υπερασπίζοντας την κατασκευαστική κομψότητα.

Ο Antoni Gaudi (1852-1926) θεωρήθηκε δικαίως η αρχιτεκτονική ιδιοφυΐα της Art Nouveau. Τα έργα του δίνουν ιδιαίτερο χαρακτήρα στη Βαρκελώνη και αποτελούν πόλο έλξης για επισκέπτες και μελετητές. Η σχέση του Gaudi με τη φύση ήταν εκείνη που τον ενέπνεε πάντα για τις καμπύλες μορφές, την πολυχρωμία και τα διακοσμητικά μοτίβα που ενσωμάτωνε στα κτίρια του.

Ο ίδιος θεωρούσε πως η αρχιτεκτονική είναι μια σύνθεση τεχνών και πως ο αρχιτέκτονας οφείλει να είναι και ζωγράφος και γλύπτης. Αν και τα κτίρια του φαίνονται υπερβολικά και πολυδάπανα, στην πραγματικότητα προτιμούσε να χρησιμοποιεί καθημερινά υλικά, όπως χρωματιστά σπασμένα κεραμικά πλακάκια μηδαμινής αξίας, στα οποία είχε παράδοση η Βαρκελώνη.

Η Casa Batllo (1904-1906) δίνει την αίσθηση της απαλής και εύπλαστης μορφής, από την πρώτη στιγμή που την αντικρίζει ο επισκέπτης. Οι ισχυρές κολόνες, που μοιάζουν σαν πόδια γιγάντιου ελέφαντα, είναι το πρώτο πράγμα που προσέχει ο περαστικός. Η πρόσοψη επεκτείνεται με μικρά, κομψά μπαλκόνια, τα οποία φαίνονται να κρέμονται σαν φωλιές πουλιών. Η όψη δεν είναι επίπεδη αλλά στρογγυλεμένη από ένα ελαφρύ κυματισμό, παραπέμποντας στο λείο δέρμα κάποιου θαλάσσιου ερπετού.

Από την άλλη, η οροφή της κατοικίας αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα σχετικά με το πώς οραματιζόταν ο Gaudi τις οροφές των σπιτιών. Περιβάλλεται από μία πριονωτή γραμμή, όμοια με τη ραχοκοκαλιά ενός γιγαντιαίου δεινοσαύρου κι αναδεικνύεται σε έναν υπαίθριο χώρο τέχνης και αναψυχής.

Η Casa Mila (1906-1910) είναι περισσότερο γνωστή στους Ισπανούς ως “La Pedrera”, που σημαίνει λατομείο. Ο χαρακτηρισμός αυτός της αποδόθηκε εξαιτίας της κυματιστής μορφής της πρόσοψης, η οποία θυμίζει τις πτυχές που σχηματίζονται από τον άνεμο πάνω στην ψιλή άμμο της θάλασσας.

Αναμφισβήτητα, όμως, το αριστούργημα του Antoni Gaudi θεωρείται η Sagrada Familia (1883–). Χρειάστηκε ένας ολόκληρος αιώνας για να ολοκληρωθεί, ωστόσο ακόμα και σήμερα οι εξωτερικοί τοίχοι υπάρχουν σε πρωταρχικό στάδιο. Από μακριά ξεχωρίζουν οι δώδεκα πύργοι της εκκλησίας, οι οποίοι λεπταίνουν σταδιακά προς την κορυφή και φέρουν ο καθένας τους από μία “κορώνα”.

Στην πραγματικότητα, ο Gaudi ήθελε να δημιουργήσει τη Sagrada Familia ως μια αλληγορία με αναφορά στο χριστιανισμό. Πέρα από το αρχιτεκτονικό ενδιαφέρον που παρουσιάζει το έργο, κάθε στοιχείο της εκκλησίας έχει και μια δεύτερη, συμβολική σημασία. Ο Gaudi τοποθέτησε στο κέντρο το βωμό με την κυρίως σπείρα και το μεγάλο σταυρό, που συμβολίζει τον Χριστό, ενώ αφιέρωσε κάθε έναν από τους πύργους σε έναν από τους δώδεκα Αποστόλους. Ένας “δάσος” από κολόνες, που διακλαδίζονται προς όλες τις κατευθύνσεις προσδίδοντας κατασκευαστική κομψότητα, στηρίζουν τη Sagrada Familia εκεί όπου ανήκει: στα ύψη…

*Περισσότερες πληροφορίες για τους pro.plus.ma arkitektones μπορείτε να διαβάσετε και πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

08/04/2013 0 comment

Fashion & Design

To DIY στη ζωή μας

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Όπως έχετε σίγουρα παρατηρήσει, εμείς εδώ -στο The K-Magazine- αγαπάμε κάθε τι χειροποίητο. Από καλλυντικά και μάσκες ομορφιάς μέχρι κοσμήματα και αξεσουάρ. Σήμερα το DIY (Do It Yourself) δεν είναι μόνο μόδα, αλλά και μία εναλλακτική μορφή επιχειρηματικότητας. Ας γνωρίσουμε αυτό το ρεύμα λίγο καλύτερα.

Συγκεκριμένη ημερομηνία εμφάνισης του DIY σίγουρα δε μπορεί να βάλει κανείς, καθώς η δημιουργικότητα κι η έμπνευση είναι διαχρονικές. Και φαντάζομαι πολλοί από εμάς έχουμε φίλους ή – έστω – γνωστούς που ακόμη και προ κρίσης προτιμούσαν να δώσουν οι ίδιοι το δικό τους στυλ είτε σε προϊόντα ομορφιάς όπως προανέφερα, είτε σε διακοσμητικά είτε ακόμη και σε κούκλες. Όταν ξέσπασε η κρίση, η ρήση του σοφού λαού «μάθε τέχνη κι άσ’ τηνε κι αν πεινάσεις πιάσ’ τηνε» πήρε σάρκα κι οστά και το χόμπι έγινε επάγγελμα.
Οι καλλιτέχνες εφοδιάζονται με τα απαραίτητα για τις δημιουργίες τους εργαλεία κι υλικά, στρώνονται με τις ώρες προκειμένου να ευχαριστήσουν τους πελάτες τους.

Σύμμαχός τους σε αυτόν τον αγώνα είναι – ποιος άλλος; – το διαδίκτυο. Είτε δημιουργώντας μία ιστοσελίδα είτε μέσω των social media (με πρωτοστάτη εν προκειμένω το facebook, χάρη στην ευελιξία που παρέχει στην ανάρτηση φωτογραφιών) ο κάθε δημιουργός μπορεί να παρουσιάσει τα έργα του κι οι ενδιαφερόμενοι να επικοινωνήσουν μαζί του για να παραγγείλουν αυτό που τους αρέσει είτε για να ενημερωθούν αν μπορούν να ζητήσουν από αυτόν κάτι που θα ανταποκρίνεται ακόμη περισσότερο στο δικό τους στυλ.

Σας αρέσουν τα ιδιαίτερα κολιέ ή σκουλαρίκια που να κάνουν εντύπωση χάρη στην πρωτοτυπία τους; Μία απλή περιήγηση στο ίντερνετ αρκεί. Φωτογραφίες από σκουλαρίκια, κολιέ, βραχιόλια, δαχτυλίδια, καρφίτσες θα παρελάσουν στην οθόνη σας κι εσείς απλά έχετε να διαλέξετε αυτό που ανταποκρίνεται περισσότερο στον τύπο σας. Είναι σίγουρο πως ανάμεσα σε μία ποικιλία δημιουργιών με ημιπολύτιμες πέτρες, κρυσταλλάκια, χάντρες, κλωστές, δερμάτινα λουράκια ή ακόμη κι από πηλό θα βρείτε αυτό που σας κάνει να νιώθετε μοναδική. Ακόμη όμως κι αν δε βρείτε αυτό που είχατε κατά νου και νιώθετε πως τα χέρια σας «δεν πιάνουν», μπορείτε πάντα να συζητήσετε με τους δημιουργούς την ιδέα που έχετε ώστε να επιτευχθεί το καλύτερο δυνατόν αποτέλεσμα.
Έτσι μπορείτε να βρείτε κομμάτια και ιδιαίτερα που βρίσκονται πιο «κοντά» στο στυλ σας και οικονομικά.

Αν τώρα ψάχνετε για αρωματικά κεριά ή καλλυντικά χωρίς τη χημεία των τυποποιημένων προϊόντων, τα χειροποίητα είναι η απάντηση. Και μπορείτε είτε να παραγγείλετε από κάποιον μικρό παρασκευαστή είτε να τα φτιάξετε ακόμη και μόνοι σας, αν έχετε διάθεση και χρόνο. Και σ’ αυτήν την περίπτωση αρκεί λίγο σερφάρισμα. Συνταγές βασισμένες σε υλικά που μπορούμε πολύ εύκολα να προμηθευτούμε και που γίνονται με απλά βήματα μπορούν να καλύψουν την όποια ανάγκη σας.

Παρασκευασμένα με υλικά κατ’ ευθείαν από τη Μητέρα Φύση, τα μεν κεριά θα δώσουν στο χώρο σας το άρωμα που επιθυμείτε χωρίς να είστε αναγκασμένοι να εισπνέετε Κύριος οίδε τι άλλο, ενώ τα καλλυντικά (κρέμες, λοσιόν, μάσκες προσώπου ή μαλλιών, σαμπουάν κλπ) θα σας βοηθήσουν να πετύχετε ακόμη καλύτερα αποτελέσματα για την περιποίηση του προσώπου, του σώματος και των μαλλιών σας, καθώς είναι γνωστό πως για κάθε πρόβλημα, η φύση παρέχει τη λύση με ακόμη πιο εντυπωσιακά αποτελέσματα από αυτά που υπόσχονται οι μεγάλες εταιρείες καλλυντικών.
Και φυσικά είναι λύσεις πολύ πιο οικονομικές, καθώς – κακά τα ψέμματα – όταν αγοράζουμε κάποιο προϊόν μιας μεγάλης εταιρείας πιο πολλά πληρώνουμε για τη φίρμα παρά για το προϊόν αυτό καθ’ αυτό.
Δείτε πώς μπορεί να θεριεύσει η φαντασία! Φιγούρες μοναδικές, κάθε μία με τη δική της προσωπικότητα, όπου ο/η καλλιτέχνης έχει τη δυνατότητα να βγάλει κάθε του/της συναίσθημα. Κούκλες από πηλό, ύφασμα, ή ακόμη κι από μαλλί. Μικρές εντυπωσιακές χάντρες γίνονται εκφραστικά μάτια και ρούχα επίσης από τα χεράκια των καλλιτεχνών ολοκληρώνουν το τελικό αποτέλεσμα που είναι άκρως εντυπωσιακό.

Το DIY καθώς φαίνεται ήρθε για να μείνει. Οι περισσότεροι πλέον στρέφονται σε χειροποίητες κατασκευές όχι μόνο για να αποκτήσουν ένα μοναδικό κομμάτι στη συλλογή τους αλλά και να στηρίξουν τους δημιουργούς που δίνουν μία άλλη πνοή στην επιχειρηματικότητα, με όπλο το μεράκι και τη φαντασία τους. Αν πιάνουν τα χέρια σας, μπορείτε να δουλέψετε με ό, τι υλικά μπορείτε να βάλετε με το μυαλό σας.
Αν πάλι όχι, μην ανησυχείτε… Ειδικά αν μας παρακολουθείτε τακτικά στο The K-Magazine, πάντα θα υπάρχει η απάντηση στις αναζητήσεις σας!

27/03/2013 0 comment

FASHION

“My bracelets” τα κοσμήματα της Σοφίας Μιχοπούλου που θα σας ενθουσιάσουν

written by George Portelli

Η δημιουργός αυτών των καταπληκτικών bracelets, Σοφία Μιχοπούλου, είναι καλλιτέχνης εκ φύσεως, μιας και η καθημερινή της απασχόληση είναι να εργάζεται ως γραφίστρια σε μεγάλο τηλεοπτικό σταθμό εδώ και είκοσι χρόνια, κάνοντας computer graphics και animation.

Ανέκαθεν όμως της άρεσε να φτιάχνω με τα χέρια της “πράγματα”. Ξεκίνησε με το να “κατασκευάζει” μπομπονιέρες και μαρτυρικά για γάμους και βαφτίσεις. Ιδιαίτερα όμως της άρεσε και από όταν ήταν μικρή να φτιάχνει χειροποίητα κοσμήματα με καθημερινά και απλά υλικά.

Παλαιότερα είχε ασχοληθεί με τα μενταγιόν από πηλό cernit και δέρμα, ενώ αργότερα “πέρασε” στα δερμάτινα πλεχτά βραχιόλια με διάφορα charms.

Οι δημιουργίες της ήταν πάντα σχετικές με τις τάσεις της μόδας την οποία και παρακολουθεί όσο προλαβαίνει-καθώς είναι και μαμά.

Τον τελευταίο χρόνο φτιάχνει βραχιόλια με την τεχνική macramé και shambala, ενώ την εμπνέουν πολύ και οι δημιουργίες της κορυφαίας σχεδιάστριας Chan Lu σε ό,τι αφορά τυλιχτά βραχιόλια πλεγμένα με χάντρες. Τα συγκεκριμένα βραχιόλια της άρεσαν από την πρώτη στιγμή που τα είδε, κι έτσι μπήκε στη διαδικασία να μάθει τη διαδικασία κατασκευής τους. Η λογική της ήταν ότι αφού της αρέσει θα προσπαθήσει να το φτιάξει αντί να το αγοράσει…

Τα “χειροτεχνήματά” της τα διοχετεύει στις φίλες και γνωστές μιας και έχει δημιουργηθεί πλέον ένα αρκετά μεγάλο απόθεμα έτοιμων βραχιολιών και υλικών, τα οποία είναι αδύνατον να τα φοράει όλα η ίδια και συνέχεια…

Κάνει επίσης συνδυασμούς κατόπιν παραγγελίας. Είναι αρκετά οικονομικά ώστε να φοριούνται πολλά μαζί στο ένα χέρι, σαν arm candy ή arm party, όπως είναι γνωστά στον κόσμο της μόδας…

Τηλ. επικοινωνίας: 6977250262

08/03/2013 3 comments

ART & CULTURE

Τέχνη από φτερά

written by Κατερίνα Μαντά

Οι άνθρωποι λατρεύουν να να παρακολουθούν και να ζουν μοναδικές εμπειρίες! Σήμερα “συναντήσαμε” έναν καλλιτέχνη ο οποίος έχει το μοναδικό ταλέντο να μετατρέπει απλά αντικείμενα σε έργα τέχνης. Ο Chris Maynard είναι το όνομα του δημιουργού που επεξεργάζεται φτερά προκειμένου να φτιάξει απίστευτα σχέδια με εντυπωσιακές λεπτομέρειες. Σίγουρα απαιτείται τεράστια προσπάθεια προκειμένου να τελειοποιηθούν τα έργα και να διατηρηθεί αυτή ομορφιά σε αυτό το επίπεδο, που χρήζει έντονης φροντίδας.

Πηγή: http://realitypod.com

19/01/2013 0 comment

FASHION

H Helena Christensen σχεδιάζει για την Triumph

written by George Portelli

Γεννημένη το 1968 στη Δανία από Δανό πατέρα και Περουβιανή μητέρα η Ελενα Κρίστενσεν δεν αποτέλεσε ποτέ, παρά την επιτυχία της, τυπικό δείγμα μοντέλου. Η εξωτική ομορφιά της, οι οικολογικές ευασθησίες της -πριν ακόμα γίνουν του συρμού- και η μποέμικη εμφάνισή της -φλέρταρε με το έθνικ- την κατέτασσαν στην κατηγορία των λαμπερών outsiders. Ομως, η Κρίστενσεν αποδείχθηκε πιο ανθεκτική από δεκάδες άλλες συναδέλφους της που παρασύρθηκαν από τις καταιγίδες των νέων τάσεων. Παρά τα 42 χρόνια της, εξακολουθεί να δουλεύει ως μοντέλο, έστω και επιλεκτικά, έστω και στο περιθώριο των άλλων ασχολιών της.

Αν και η θέση την οποία προτιμάει πλέον είναι πίσω από τον φακό -έχει μόνιμη συνεργασία με τα περιοδικά Nylon και Elle καθώς και με την ανθρωπιστική οργάνωση Oxfam- η Κρίστενσεν είναι το πρόσωπο διαφόρων brands με διεθνή εμβέλεια όπως η Triumph, στις οποίες «δανείζει» την εικόνα της και την «ήρεμη δύναμη» που αποπνέει.
Μάλιστα, η συνεργασία της με την Triumph -μετράει ήδη 3 χρόνια- είναι τόσο επιτυχημένη ώστε η εταιρεία της πρότεινε να δημιουργήσει τη δική της συλλογή εσωρούχων πολυτελείας που θα αντιπροσωπεύει την αντίληψή της περί θηλυκότητας και αισθησιασμού. «Το παν σε σχέση με τα εσώρουχα είναι να μην φαίνεται ότι προσπαθείς πολύ» εξήγησε η Κρίστενσεν σε μία από τις δημοσιογράφους που παρευρέθηκαν στην παρουσίαση της συλλογής της στο Λονδίνο. «Οτιδήποτε “φωνάζει” είναι απωθητικό».

Η Κρίστενσεν, που έχει δοκιμάσει και στο παρελθόν να σχεδιάσει ρούχα, ήθελε να έχει ενεργή ανάμειξη στη δημιουργία της συλλογής. Για το σκοπό αυτό ταξίδεψε ως το Χονγκ Κόνγκ όπου ράβονται τα δείγματα και μελέτησε το τεχνικό σκέλος της παραγωγής. «Εγώ ήθελα οι ραφές να είναι εμφανείς αλλά μου εξήγησαν ότι αυτό δεν γίνεται γιατί στο πρώτο πλύσιμο θ’ αρχίσουν να ανοίγουν» διηγήθηκε στην ίδια δημοσιογράφο για να της δώσει μια ιδέα των προβλημάτων που αντιμετώπισε. Τα οποία, φυσικά, ξεπεράστηκαν με την παρέμβαση του σχεδιαστικού τμήματος της Triumph, το οποίο ανέλαβε το έργο της «επεξεργασίας» των σχεδίων της νεοφώτιστης δημιουργού.

Το αποτέλεσμα θα φανεί στις αρχές Ιανουαρίου, όταν η συλλογή θα κάνει την εμφάνισή της στις μπουτίκ και στην ιστοσελίδα της εταιρείας.

Πηγή: http://www.gynaikamag.gr

25/12/2012 0 comment

ARCHITECTURE

Oscar Niemeyer (1907-2012): “Έφυγε” ο αρχιτέκτονας του λαού

written by George Portelli

Oscar Niemeyer

από την Ιωάννα Χαλάτση–αρχιτέκτων*

Δούλευε ασταμάτητα, μέχρι πριν τέσσερις μέρες. Η ακόρεστη διάθεση και η ανεξάντλητη θέληση που είχε για δημιουργικότητα, ήταν και ο λόγος που δεν έπαψε να ασχολείται ενεργά με την αρχιτεκτονική μέχρι την ηλικία των 104 ετών. Ο Oscar Niemeyer θεωρείται η σημαντικότερη αρχιτεκτονική φυσιογνωμία της Βραζιλίας, και ένας από τους σπουδαιότερους αρχιτέκτονες που γνωρίσαμε ποτέ.

Presidential Palace, Brasilia, Brazil, 1956-1958

Ο λόγος που ο Niemeyer αποφάσισε να ασχοληθεί με την αρχιτεκτονική, είναι ιδιαίτερα ανατρεπτικός. Βαθιά απογοητευμένος από την αρχιτεκτονική της πόλης στην οποία μεγάλωσε, το Rio de Janeiro της δεκαετίας του 1930, πήρε μια κρίσιμη απόφαση: αυτό που τόσο τον ενοχλεί, να το κάνει επάγγελμά του, προκειμένου να το αλλάξει.
Με τον Le Corbusier άρχισε να συνεργάζεται το 1936, έχοντας όμως ο καθένας τους τελείως διαφορετικό όραμα και φιλοσοφία σχεδιασμού. Η βασική αρχή του Niemeyer, ότι το κτίριο και το περιβάλλον του πρέπει να αντιμετωπίζονται ως ένα σύνολο, ερχόταν σε σύγκρουση με τις απόψεις του Le Corbusier. Για τον Niemeyer, ο υψηλότερος στόχος ήταν η ομορφιά, και όχι η κυρίαρχη λειτουργικότητα του Le Corbusier ή η αυστηρότητα του Bauhaus, για το οποίο δεν έκρυψε ποτέ την αποστροφή του.
“Μισούσα το Bauhaus. Ήταν μια άσχημη στιγμή στην αρχιτεκτονική. Οι αρχιτέκτονες αυτοί δεν είχαν ταλέντο. Το μόνο που είχαν ήταν κανόνες. Ακόμη και για τα μαχαιροπίρουνα μπορούσαν να δημιουργήσουν κανόνες! Ο Πικάσο δεν θα αποδεχόταν ποτέ κανόνες. Ο κανόνας είναι το χειρότερο πράγμα. Σε κάνει να θέλεις να τον παραβιάσεις.”
Oscar Niemeyer

Pavilion,Serpentine Gallery, London, England, 2003

Μέσα σε ένα κλίμα αστείρευτου ορθολογισμού, ο Oscar Niemeyer τολμά στοιχεία που οι “στρατευμένοι” Μοντερνιστές αρνούνται δογματικά. Παραμερίζει τα αυστηρά γεωμετρικά σχήματα και επιτρέπει να εισέλθει στο αρχιτεκτονικό του σύμπαν μια εξαιρετικά ευέλικτη καμπυλότητα πλασμένη από οπλισμένο σκυρόδεμα: καμπύλες που αναπτύσσονται τρισδιάστατα, που ελίσσονται στον πραγματικό χώρο και βρίσκονται μονίμως σε ανοιχτό διάλογο με μια έκρηξη από ευθείες χαράξεις προς κάθε κατεύθυνση.

Cathedral, Brasilia, Brazil, 1958

“Μου δόθηκαν κάποιες καλές ευκαιρίες. Ήμουν τυχερός που είχα την ευκαιρία να αλλάξω τα πράγματα. Η αρχιτεκτονική κρύβει πάντα μέσα της το στοιχείο της έκπληξης.”
Oscar Niemeyer
Το Ibirapuera Auditorium, που σχεδίασε τη δεκαετία του 1950, αλλά ολοκληρώθηκε το 2005, καταδεικνύει αυτή την αρχή της έκπληξης για την οποία μιλούσε ο Niemeyer . Μια λευκή τραπεζοειδής σφήνα που μέσα στη λιτότητά της κυριαρχείται από την έντονη κόκκινη φλόγα, η οποία συμβολίζει τη δύναμη του θεατρικού λόγου. Το κόκκινο και το λευκό εισέρχονται αναπάντεχα με τον ίδιο δυναμισμό και στον εσωτερικό χώρο, δημιουργώντας μια ελεύθερη, γλυπτική ροή που παρασύρει τον επισκέπτη.

Ibirapuera Auditorium, Sao Paulo, Brazil, 2005

Ήδη από το 1956, είχε αναγνωριστεί ως ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας της Βραζιλίας. Μέσα στα επόμενα 4 χρόνια, θα “χαρίσει” στην Μπραζίλια μια σειρά από σημαντικά κτίρια, μεταξύ των οποίων και έναν σύγχρονο καθεδρικό ναό. Το 1965, με την άνοδο της δικτατορίας στη Βραζιλία, ο Niemeyer παίρνει την απόφαση να φύγει για το Παρίσι, όπου ανοίγει το νέο του γραφείο, και σχεδιάζει την Έδρα του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Στόχος του ήταν να δημιουργήσει ένα πρότυπο σύγχρονης αρχιτεκτονικής για το Παρίσι. Ο ιδεαλισμός που απέπνεε η αρχιτεκτονική του, δεν έφυγε ποτέ. Επιλέγει να “μιλήσει” για ακόμη μια φορά μέσα από το έργο του, σχεδιάζοντας το θόλο του κτιρίου να μοιάζει σαν να “αναδύεται” από το έδαφος.

Communist Party Headquarters, 1971

“Η αρχιτεκτονική ήταν για μένα ο τρόπος να εκφράσω τα ιδανικά μου: να είναι απλή, να δημιουργήσω έναν κόσμο ίσο για όλους και να μπορώ να κοιτάξω με αισιοδοξία τους ανθρώπους. Δεν θέλω τίποτα άλλο, παρά μόνο γενική ευτυχία. Γιατί είναι τόσο κακό;”
Oscar Niemeyer
Περισσότερο όμως από όλα, αυτό που κατόρθωσε ο Niemeyer ήταν να δημιουργήσει μια αρχιτεκτονική που αγαπήθηκε και θαυμάστηκε πολύ από τον απλό άνθρωπο. Κατάφερε να αγγίξει τόσο την ψυχή του όσο και τη φαντασία του και να του μιλήσει μέσα από τις δικές του εύπλαστες μορφές, να του αφηγηθεί τα δικά του “αρχιτεκτονικά παραμύθια”.

International Cultural Center in Aviles, Spain, 2011

Κι έτσι, ο κόσμος άλλοτε μιλούσε για ένα σχεδιασμό γλυπτικό, για ένα έργο που μοιάζει με τρισδιάστατο πίνακα ζωγραφικής και για τις εντυπωσιακές ογκοπλαστικές ικανότητες του αρχιτέκτονα, με αφορμή την Serpentine Gallery στο Λονδίνο. Άλλοτε ανέφεραν ότι ένας ιπτάμενος δίσκος προσγειώθηκε στην είσοδο του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Niteroi.

Museum of Contemporary Art, Niteroi, Brazil, 1991-1996

Και άλλοτε, το βλέμμα τους πλημμύριζε με οπτικά ερεθίσματα, μόλις αντίκριζαν το συναρπαστικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής του στην Curitiba, με τις ελικοειδείς ράμπες και τη γλυπτική αρμονία των μορφών και των χρωμάτων. Αντικρίζοντας το Μουσείο Αρχιτεκτονικής, συντελείται μια ριζική αναστροφή: το ανθρώπινο μάτι κοιτάζει το μεγαλύτερο μάτι, το μεγάλο ουτοπικό μάτι της αρχιτεκτονικής, αυτό που κλείνει άπειρες εικόνες στον εσωτερικό του κόσμο, αυτό που συμβολίζει τη βαθύτατη, ουσιαστική και αληθινή ματιά του ανθρώπου που το δημιούργησε.

Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, Brazil, 2002

“Κι εδώ, λοιπόν, είναι αυτό που ήθελα να σας πω για την αρχιτεκτονική μου. Τη δημιούργησα με θάρρος και ιδεαλισμό, αλλά και με επίγνωση του γεγονότος ότι αυτό που είναι σημαντικό είναι η ζωή, οι φίλοι και το να προσπαθείς να κάνεις αυτόν το άδικο κόσμο ένα καλύτερο μέρος για να ζήσεις.”
Oscar Niemeyer

* Η Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των pro.plus.ma arkitektones (www.arkitektones.eu)

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

10/12/2012 0 comment

DESIGN

Louis Vuitton: Η νέα συλλογή για “νομαδική” ζωή…

written by George Portelli

Ο Κριστιάν Λιέγκρ, οι αδερφοί Καμπάνα, η Πατρίτσια Ουρκιόλα και ο Εντουαρντ Μπάρμπερ είναι μερικοί μόνο από τους σχεδιαστές που συνεργάστηκαν με τον οίκο Louis Vuitton για την δημιουργία της συλλογής Objets Nomades. Η συλλογή αποτελείται από μικρά έπιπλα πολλαπλών χρήσεων που μεταφέρονται εύκολα -κάποια από αυτά χωράνε σε ένα σακ βουαγιάζ Vuitton Pegase- τα οποία θα επιτρέπουν στους ιδιοκτήτες τους να βάζουν την δική τους πινελιά στις σουίτες των ξενοδοχείων όπου συνήθως διαμένουν. Ενα φορητό ντουλάπι από περισσεύματα δερμάτων από τα εργαστήρια του οίκου των αδερφών Καμπάνα ή ένα σκαμπό που ανοίγει σαν λουλούδι και μεταφέρεται σαν τσάντα χειρός της Πατρίτσια Ουρκιόλα θα βοηθούν τους σύγχρονους νομάδες να χαλαρώνουν ανάμεσα σε γνώριμα αντικείμενα σε όποιο σημείο του πλανήτη και αν βρίσκονται.

Τα αντικείμενα δεν είναι όλα ετοιμοπαράδοτα -κάποια παρασκευάζονται μόνο κατόπιν παραγγελίας- και θα διατίθενται μετά τις 9 Δεκεμβρίου σε επιλεγμένες μπουτίκ του οίκου στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Τόκιο, τη Σιγκαπούρη, την Ταϊπέι και τη Νέα Υόρκη. Ομως, πριν κλείσετε εισιτήριο ενημερωθείτε για τις τιμές. To φορητό γραφείο του Λιέγκρ στοιχίζει 26.000 ευρώ περίπου.

Πηγή: http://www.gynaikamag.gr

07/12/2012 0 comment

FASHION

Preen: Η δύναμη των 2 από την Αγγλία

written by The K-magazine

Όταν ένα ζευγάρι αποφασίζει να ενώσει το μυαλό και το ταλέντο του και να δημιουργήσει πέρα από τα περιθώρια της ερωτικής του συνύπαρξης μπορεί να καταφέρει πολλά. Εξάλλου υπάρχουν αρεκτές περιπτώσεις που μας το έχουν αποδείξει μέσα στα χρόνια. Αυτή τη φορά έρχεται ένα ακόμα δίδυμο από τον χώρο της μόδας να μας το επιβεβαιώσει και να μας κάνει μέσα από την πορεία του να το θαυμάσουμε και να σκεφτούμε.

Οι «Preen» ή αλλιώς ο Justin Thornton και η Thea Bregazzi είναι δύο άνθρωποι που μέσα από την προσωπική τους πορεία ο καθένας, συναντήθηκαν, αγαπήθηκαν, ένωσαν το ταλέντο και την δημιουργική τους σκέψη και έχουν καταφέρει να ντύνουν προσωπικότητες όπως την Michelle Obama. Επίσης οι διάσημες πελάτισσες τους, τους λατρεύουν και αποτελούν εξαιρετική διαφήμιση για εκείνους, αφού όχι μόνο φορούν τα ρούχα τους αλλά τονίζουν-κάθε φορά-το όνομα των σχεδιαστών.

Εκείνος είναι 42 ετών με πολύ έξυπνο και γρήγορο μυαλό και μία ελαφριά προφορά από το Yorkshire όπου και μεγάλωσε. Εκείνη είναι 43 ετών, κοκκινομάλλα τώρα επτά μηνών έγκυος- αν και δεν της φαίνεται σχεδόν καθόλου- και με μία ήρεμη φωνή αποκαλεί τον αγαπημένο της σύντροφο «toyboy». «Ποτέ δεν ήμασταν ιδιαίτερα “της μόδας”. Ποτέ δεν ήμασταν το «the next big thing».

Εδώ και 20 χρόνια ζούνε και σχεδιάζουν μαζί. Τον Σεπτέμβριο γιόρτασαν τη νέα τους κολεξιόν για την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2013, μαζί με την επιστροφή τους στο Λονδίνο – έπειτα από πέντε χρόνια παραμονής στη Νέα Υόρκη- και 15 χρόνια στη βιομηχανία της μόδας.

Ξεκίνησαν το 1996 στο Portobello “αναβαθμίζοντας” την περιοχή με την παρουσία τους, έπαιρναν υφάσματα και ρούχα από δεύτερο χέρι, τα ανακύκλωναν, τα μεταμόρφωναν και έφτιαχναν τα δικά τους patchworked κομμάτια. Σήμερα είναι στην ίδια κατηγορία με σχεδιαστές όπως ο Jonathan Saunders και ο Christopher Kane. Όταν όμως η Kate Moss έκανε την είσοδο της στο τότε μαγαζί του Λονδίνου, και τους ανακάλυψε, αυτό ήταν που τους έφερε στο προσκήνιο.

Τώρα ανάμεσα στις κύριες που είναι φανατικές των Preen είναι η Keira Knightley, η Marisa Tomey, η Kristen Stewart και άλλες. Όταν όμως αναφέρεις την λέξη celebrity, η αντίδραση τους είναι η εξής:
– Justin «celebrity, τι αστεία λέξη».
– Thea «…και ακούγεται και κακόγουστα. Δεν είναι ότι δεν σχεδιάζουμε για διάσημους».
– Justin «Εμείς σχεδιάζουμε για πραγματικούς ανθρώπους».

Γνωρίστηκαν σε ένα μάθημα στο κολλέγιο και πάρα το γεγονός ότι το στυλ του ενός δεν είχε καμία σχέση με του άλλου, εκείνος γοητεύτηκε και την πρόσεξε αμέσως. Αργότερα ο Justin έδωσε εξετάσεις στο Winchester School of Art, η Thea δούλευε ήδη για μία σχεδιάστρια, και η σχέση τους ξεκίνησε ένα βράδυ που εκείνη έμεινε σπίτι του, γιατί δεν πρόλαβε το τρένο της επιστροφής.
Το 1992 ο Justin μετακόμισε μαζί της, και από τότε πέρασαν χρόνια με πολλή δουλειά από το πρωί μέχρι το βράδυ, αλλά γεμάτα δημιουργία και έμπνευση που δεν χωρούσε μόνο σε μία κολεξιόν. Η σκληρή δουλειά έφερε την αναγνώριση από την Ιαπωνία μέχρι τις Ηνωμένες Πολιτείες και κάπως έτσι πήραν την απόφαση να μετακομίσουν στην Νέα Υόρκη. « Στη Νέα Υόρκη μεγαλώσαμε. Εκεί όλα πρέπει να είναι επαγγελματικά. Γίναμε πολύ πιο οργανωμένοι.»
Ένας από τους λόγους που τους έκανε να επιστρέψουν πίσω στην πατρίδα τους ήταντο γεγονός ότι η κόρη τους που είναι μόλις τεσσάρων ετών, θέλουν να μεγαλώσει και να πάει σχολείο στο Λονδίνο. Αλλά και γιατί πιστεύουν ότι αφού πλέον ο “οίκος” τους έχει πάρει τον δρόμο του και έχει διεθνοποιηθεί δεν χρειάζεται να ζούνε τόσο μακριά από την χώρα τους, μπορούν να δημιουργούν το ίδιο και από την Αγγλία.

Η Thea λέει στον Justin: «Δεν έχω γνωρίσει κανέναν τόσο δημιουργικό όσο εσένα και που να μην τον σταμάτα τίποτα. Είναι τόσο ελεύθερος ο τρόπος που σκέφτεσαι.» Ο Justin λέει στην Thea: «Αλλά γι’ αυτό είμαστε καλή ομάδα. Εγώ δεν έχω καθόλου όρια, και εσύ θα είσαι πάντα ξέρεις, εκείνη που θα αναρωτιέται «Με τι εσώρουχο θα το φορέσει αυτό όμως μία γυναίκα.» Μάλλον κάπως έτσι είναι τα ιδανικά ζευγάρια που δημιουργούν ιστορία και φτιάχνουν τα πιο όμορφα πράγματα, όποια και αν είναι αυτά.. Η Thea και ο Justin συμπληρώνουν μοναδικά ο ένας τον άλλο!

19/10/2012 0 comment

Newer Posts

Older Posts