σκηνοθεσία

Βασισμένη σε νουβέλα του Νικολάι Λεσκόφ, η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ ασχολείται με τη θέση της γυναίκας στην επαρχιακή προεπαναστατική Ρωσία. Ταυτόχρονα, ο Σοστακόβιτς σατιρίζει με μεγάλη οξυδέρκεια θεσμούς της ίδιας εποχής, όπως η εκκλησία και η τσαρική αστυνομία.

Υπόθεση με δύο λόγια

Η υπόθεση αφορά την Κατερίνα Ισμαήλοβα, σύζυγο ευκατάστατου εμπόρου, η οποία νιώθει παραμελημένη και εγκλωβισμένη στον γάμο της. Ερωτεύεται έναν από τους εργάτες του αγροκτήματός της και για χάρη του φτάνει ως τον φόνο του πεθερού και του συζύγου της. Η Κατερίνα παντρεύεται τον αγαπημένο της, όμως οι φόνοι αποκαλύπτονται και το ζευγάρι συλλαμβάνεται. Στον δρόμο για τη Σιβηρία η Κατερίνα αρπάζεται με μια νέα υποψήφια ερωμένη του συζύγου της και μαζί της παρασύρεται από τα παγωμένα νερά του ποταμού.

Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε σε ένα από τα παλαιότερα λυρικά θέατρα της Ρωσίας, το Μιχαηλόφσκι, τότε Μικρό (Μάλυ) Λυρικό Θέατρο του Λένινγκραντ, στις 22 Ιανουαρίου 1934 και λίγο αργότερα στο Θέατρο Τέχνης Στανισλάφσκι της Μόσχας. Το έργο αμέσως έγινε δεκτό με ενθουσιασμό και στις δύο πόλεις και καταγράφηκε ως ένα μουσικό αριστούργημα. Η σαφής, δίχως περιστροφές αναφορά στο σεξ και η απροκάλυπτη βία προσέδιδαν στην όπερα ρεαλισμό που μέχρι τότε δεν είχε δει το λυρικό θέατρο. Η μουσική γλώσσα του Σοστακόβιτς, άμεση, συμπυκνωμένη, εύστοχη, ήταν επίσης πρωτόγνωρη. Η εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού ανέδειξε αμέσως την όπερα ως τη σημαντικότερη της σοβιετικής περιόδου. Λίγους μήνες αργότερα, στις 26 Δεκεμβρίου 1935, το έργο ανέβηκε στο Μπολσόι της Μόσχας.

Η παράσταση της ΕΛΣ

Για το αριστούργημα του Σοστακόβιτς, η ΕΛΣ έχει αναθέσει τη σκηνοθεσία στη μοναδική Φανί Αρντάν, μια σπουδαία μορφή του γαλλικού σινεμά και του θεάτρου. Η Αρντάν, η σταρ των εξήντα ταινιών, των τριάντα θεατρικών, η μούσα του Τρυφώ, η πρωταγωνίστρια του Τζεφιρέλλι και του Πολάνσκι, η μοναδική «γυναίκα της διπλανής πόρτας» με τον Ντεπαρτιέ, σκηνοθετεί για πρώτη φορά όπερα και μάλιστα στην Ελλάδα με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μετά τις δύο σκηνοθεσίες μουσικού θεάτρου που έχει υπογράψει στο Θέατρο του Σατλέ στο Παρίσι (τη Βερονίκη του Μεσσαζέ το 2008 και το Passion του Ζόντχαϊμ το 2016).

Αίθουσα “Σταύρος Νιάρχος” της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 12, 15, 17, 19 και 22 Μαϊου ( Τιμές εισιτηρίων :15, 20, 35, 40, 50, 55, 60, 90 €/ Φοιτ., παιδ.: 15 € / Περιορ. ορατότητας: 10 € )

Ο Νικολάι Γκόγκολ, ξεκίνησε να  γράφει τα  Παντρολογήματα γνωστά και με τους τίτλους Ο Γάμος και Γαμπροπάζαρο, το 1833 στο χωριό , ενώ δίνει την τελική τους μορφή στη Ρώμη και τα στέλνει στην Πετρούπολη, όπου θα παιχτούν για πρώτη φορά το 1842. Πρόκειται για μια κωμωδία μέσα από την οποία ο Γκόγκολ για πρώτη φορά ζωγραφίζει στο ρώσικο θέατρο την καινούρια τάξη, τους μικροαστούς ,το μικρό συντηρητικό κόσμο των υπαλλήλων  και των εμπόρων της εποχής του , ο οποίος δεν απέχει  πολύ από τον σημερινό. Διακωμωδεί τα ήθη και δίνει τύπους ανάγλυφους με την γραφικότητά τους, ενώ  κινητήριος δύναμη  για τους χαρακτήρες, είναι το χρήμα.

Υπόθεση: Ένας αναποφάσιστος και χωρίς τόλμη εργένης, ο Ποτκαλιόσιν αποφασίζει να παντρευτεί. Γι’αυτό προσλαμβάνει μια προξενήτρα την Φέκλα Ιβάνοβνα, για να τον βοηθήσει. Ο επιστήθιος φίλος του, Κατσκαριώφ, υπερθεματίζει όσον αφορά την καταλληλότητα της νύφης. Η συνάντηση στο σπίτι της μέλλουσας νύφης όπου καταφθάνουν και  άλλοι απίθανοι υποψήφιοι καταλήγει σε φιάσκο , ενώ ο  υποτιθέμενος γαμπρός μετανιώνει τελευταία στιγμή πριν από τον γάμο και πηδάει από το παράθυρο.

Η παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών , σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, κάνει καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, και είχε ξεκινήσει από τις 27 και 28 Ιουνίου στο Ωδείο Ηρώδου του  Αττικού. Πρόκειται για μια κωμωδία, με γκροτέσκα στοιχεία,  που αξίζει να την δείτε , όχι μόνο για τα θέματα που αποτυπώνονται στη σκηνή, όπως είναι ο γάμος και το χρήμα, αλλά και για το καταπληκτικό καστ.

ΠΟΥ ΠΑΙΖΕΤΑΙ:

 1/8      Ρέθυμνο           Θέατρο “Ερωφίλη”, 21:00
2/8 και 3/8        Χανιά     Θέατρο Ανατ. Τάφρου, 21:00
5/8       Λάρισα Κηποθέατρο Αλκαζάρ    , 21:00
6/8       Κατερίνη          Αρχαίο Θέατρο Δίου, 21:00
7/8       Κασσάνδρα       Αμφιθέατρο Σίβηρης , 21:00
8/8 και 9/8        Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων , 21:00
12/8      Πάτρα   Ρωμαϊκό Ωδείο, 21:00
13/8      Ζάκυνθος          Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου, 21:00
23/8      Σαλαμίνα          Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας, 21:00
25/8      Ηλιούπολη        Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) ,21:00
26/8      Αιγάλεω           Δημοτικό Θέατρο “Αλέξης Μινωτής”, 21:00
27/8      Βριλήσσια        Θέατρο “Αλίκη Βουγιουκλάκη”, 21:00
28/8  Ραφήνα       Προαύλιο Γυμνασίου-Λυκείου Ραφήνας, 21:00
29/8      Νίκαια  Κατράκειο Θέατρο, 21:00
31/8      Λαύριο Τεχνολογικό και πολιτιστικό πάρκο, 21:00
1/9       Βύρωνας           Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, 21:00
4/9       Νέα Μάκρη       Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου, 21.00

Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Χρήστος Λούλης, Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτης Κατσώλης, Όλγα Ιωσηφίδου
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Σταυροπούλου

Περισσότερες πληροφορίες για τη Χριστιάνα Τζέϊκου, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

«Σα να ερωτεύομαι ξανά τον ίδιο άνθρωπο και να μπορώ να του δώσω ακόμη περισσότερα από την πρώτη φορά». Έτσι χαρακτήρισε την επιστροφή της στους «Δαίμονες» η Άννα Βίσση σε συνέντευξη Τύπου που έδωσαν χθες το μεσημέρι οι συντελεστές της παράστασης.

Είκοσι δύο ολόκληρα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή της, η περίφημη ροκ όπερα του Νίκου Καρβέλα και του Σταύρου Σιδερά, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, στο θέατρο Παλλάς, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα και σε παραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων. Από τις πρώτες μέρες, που ξεκίνησε η προπώληση τα δείγματα ήταν πολύ ενθαρρυντικά, ενώ έως σήμερα έχουν πωληθεί 10.000 εισιτήρια.

«Δεν θέλω να στέκομαι μόνο σε αυτά τα νούμερα. Τα μηνύματα που παίρνω εδώ και 22 χρόνια, από τότε που πρωτοανέβηκαν οι Δαίμονες, είναι πολύ συγκινητικά. Σημείο αναφοράς στη ζωή μου. Μια δουλειά που έχει χρωματίσει οτιδήποτε άλλο έχω κάνει. Ισως να είναι και η πιο σημαντική στιγμή της καλλιτεχνικής μου πορείας. Γι αυτό, λοιπόν, είναι τόσο σπουδαίο για μένα, που ανεβαίνει για δεύτερη φορά» ανέφερε η Άννα Βίσση η οποία κρατά και πάλι το ρόλο της Ροζάννα και ηγείται μιας πολυμελούς ομάδας ηθοποιών και τραγουδιστών, με τους Εβελίνα Παπούλια, Παναγιώτη Πετράκη, Νικόλαο Καραγκιαούρη στους βασικούς ρόλους.

«Αυτή τη φορά είδα μόνο μία πρόβα και αποχώρησα ευτυχισμένος» εξομολογήθηκε ο Σταύρος Σιδεράς, που έγραψε και συνέθεσε το έργο μαζί με τον Νίκο Καρβέλα, ενώ συμμετείχε ενεργά σε όλα τα στάδια της παραγωγής στο πρώτο ανέβασμα.

«Ο Γιάννης Κακλέας έχει κάνει μία καταπληκτική δουλειά. Όταν είδα την Άννα να παίζει στην πρόβα δάκρυσα. Είναι σαφώς πιο αναβαθμισμένη από την πρώτη φορά. Είναι πιο ώριμο το παίξιμό της» είπε ο ίδιος και πρόσθεσε: «Το εντυπωσιακό είναι η τρομακτική ενέργεια και ο ενθουσιασμός που εκπέμπουν όλα τα νέα παιδιά που έχουν ενταχθεί στον θίασο».

Ενθουσιασμένη, που συνυπάρχει σε αυτή τη δουλειά, δήλωσε η Εβελίνα Παπούλια, η οποία, όπως είπε, με οι Δαίμονες ήταν η αφορμή να πραγματοποιηθεί και μια βαθιά της επιθυμία, να συνεργαστεί με τον Γιάννη Κακλέα. «Ήταν ένα από τα πολύ μεγάλα «θέλω» μου και για κάποιον λόγο δεν συνέβαινε» ανέφερε.

Για τον πρωταγωνιστή Παναγιώτη Πετράκη, η συμμετοχή του είναι καρμική υπόθεση. Όπως εξήγησε, είχε δει τους πρώτους «Δαίμονες» περισσότερες από 15 φορές και χάρη σε αυτήν την παράσταση αποφάσισε να ακολουθήσει το συγκεκριμένο επάγγελμα.

Οι «Δαίμονες» του 2013 έχουν καινούριες ενορχηστρώσεις. «Με πλήρη συνεργασία και συνεννόηση με τον Νίκο Καρβέλα, δόθηκε έμφαση στην ανάδειξη των μελωδιών αλλά και στη δραματικότητα των σκηνών, σύμφωνα πάντα με τη σκηνοθετική γραμμή του Γιάννη Κακλέα» είπε ο Αλέξιος Πρίφτης που έχει αναλάβει την μουσική διεύθυνση. Η μουσική των Δαιμόνων θα παρουσιάζεται ζωντανά κάθε βράδυ από ορχήστρα που αποτελείται από 13 μουσικούς.

Όπως είπαν οι συντελεστές, στις πρόβες αντιμετώπισαν το έργο σα να γράφτηκε σήμερα, ενώ δόθηκε έμφαση σε όλα τα στοιχεία που συνθέτουν μια όπερα.

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 22 Μαρτίου.

Τις χορογραφίες επιμελείται η Ζωή Τατόπουλος, τα σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης, τα κοστούμια η Ντένη Βαχλιώτη και τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ.

Πηγή: ΑΜΠΕ, http://www.kathimerini.gr