Tag:

έργα

Ο Θανάσης Λάλας εκθέτει στη Skoufa Gallery

Τα εγκαίνια έγιναν χθες και πλέον το κοινό μπορεί αν θαυμάσει την έκθεση ζωγραφικής του γνωστού σε όλους Θανάση Λάλα, με τίτλο TABLEART.

Και γιατί αυτός ο τίτλος; Γιατί στο σύνολό τους τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή, είναι όλα ζωγραφισμένα σε χάρτινα τραπεζομάντιλα και σε χαρτοπετσέτες ταβερνών και εστιατορίων τα οποία λειτουργούν σαν προσωπικές αφηγήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη.

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο Θανάσης Λάλας, «Μιλώντας και πίνοντας με φίλους σε εστιατόρια και ταβέρνες, εντός και εκτός Ελλάδος, έχω τη συνήθεια συγχρόνως να σχεδιάζω πάνω στα χάρτινα τραπεζομάντιλα και τις λευκές χαρτοπετσέτες, με ό,τι εργαλεία έχω μαζί μου, μαρκαδόρους και πενάκια. Στη συνέχεια φεύγοντας με τα λάφυρα της βραδιάς στο χέρι, πάω στο ατελιέ. Εκεί συνεχίζω και ολοκληρώνω το αρχικό σχέδιο, πάνω στο λευκό τραπεζομάντιλο και τις χαρτοπετσέτες, με ακριλικά, υδατοχρώματα, κραγιόνια, ακόμα και λάδια.»

Τα καθημερινά λειτουργικά υλικά μιας ταβέρνα ή εστιατορίου που προσφέρονται στις κοινωνικές στιγμές του καλλιτέχνη, μεταμορφώνονται σε λευκούς καμβάδες όπου ποικίλα υλικά και τεχνικές καταγράφουν παρορμήσεις και συναισθήματα τη στιγμής, και που στη συνέχεια εξελίσσονται σε καλοδουλεμένα έργα. Γιατί όπως σημειώνει ο Λάλας για τη τεχνοτροπία των έργων του, «πρόκειται για μικτή τεχνική που βοηθάει να μη χαθεί η στιγμή της γέννησης ενός σχεδίου, μιας αρχικής ιδέας -χωρίς να έχω ιδέα- που μεταμορφώνεται σε αφήγηση».

Έργα γεμάτα χρώματα και σχήματα που πρωτίστως αφηγούνται ανθρώπινες σχέσεις και συναισθήματα. Όπως έχει αναφέρει ο Αλέκος Φασιανός για τα έργα του καλλιτέχνη «ο Θανάσης Λάλας σχεδιάζει, γράφει, με έναν πρωταρχικό τρόπο. Και το χρώμα βοηθά στην τελείωση του έργου. Έχει έναν τρόπο δικό του, αυθόρμητο… Η ζωγραφική του Λάλα έχει έντονα χρώματα και δεν σε τρομάζει, παρόλο που πολλές φορές υπάρχει στο έργο του κάτι το άγριο. Ο Λάλας ο ζωγράφος γράφει και διηγείται τους ανθρώπους, το πάθος τους, τον ψυχισμό τους, κάτι που όλοι έχουμε.»

Διάρκεια έκθεσης: 27 Φεβρουαρίου – 22 Μαρτίου 2014
ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ
Σκουφά 4, Κολωνάκι
Τηλ. 210-3643025, 210-3603541
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Τετ-Σαβ 10:00-15:30, Τρ-Πεμ-Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00

28/02/2014 0 comments

ARCHITECTURE

Ο …“ακριβός” κύριος Calatrava, από την Ιωάννα Χαλάτση

written by The K-magazine

από την Ιωάννα Χαλάτση-αρχιτέκτων*

Τον τελευταίο καιρό, τα διεθνή μέσα ενημέρωσης κάνουν εκτενή λόγο για τις τεράστιες υπερβάσεις κόστους του Santiago Calatrava, ενώ δεν διστάζουν να υποδείξουν ακόμα και προβληματικές κατασκευές του γνωστού Ισπανού μηχανικού.

Οι υπερβάσεις του κόστους και τα προβλήματα λειτουργικότητας φαίνεται πως συναντώνται σε αρκετές πόλεις: Βαλένθια, Βενετία, Οβιέδο και Νέα Υόρκη κατηγορούν τον Calatrava για τη μη αποτελεσματικότητα των έργων του.

Ιδιαίτερα στη Βαλένθια, που αποτελεί και τόπο καταγωγής του Ισπανού μηχανικού, το κόστος για την “Πόλη των Επιστημών και των Τεχνολογιών” εκτοξεύθηκε από τα 308 εκατ. ευρώ του προϋπολογισμού στο 1,2 δισ. Ευρώ. Παράλληλα, στο PalaudesArts, το υπεροβολικό κόστος συντήρησης καθιστά αδύνατη την επιδιόρθωση των φθορών που έχουν παρουσιαστεί στην κεραμική επίστρωση του κτιρίου. Οι τοπικές αρχές της Βαλένθια φαίνονται απρόθυμες να πληρώσουν τις εργασίες επισκευής, “στέλνοντας”, σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, “το λογαριασμό στον Calatrava”…

Στη Βενετία, ο Ισπανός μηχανικός εγκαλείται από τις αρχές, όχι λόγω της μη αισθητικής συνύπαρξης της γέφυρας που δημιούργησε, αλλά λόγω της εκτόξευσης του κόστους του έργου από 4 εκατ. ευρώ στα…10!

Σε ό,τι αφορά στην Ελλάδα, θα μου επιτρέψετε μια καθαρά προσωπική τοποθέτηση επί του θέματος, ως “γειτόνισσα” με τη γέφυρα του Calatravaεπί της Μεσογείων: ναι, θεωρείται από πολλούς ένα άρτιο αισθητικά έργο, ωστόσο δύσκολα μπορεί να βρει κανείς λογική εξήγηση για το κόστος της, που ανέρχεται στα 3 εκ. ευρώ! Κι αυτό… είναι ένα καθαρά ενδεικτικό στοιχείο.

Το ελληνικό κράτος θεώρησε καταλληλότερο να αναλάβει την ανακατασκευή του ΟΑΚΑ ο Ισπανός πολιτικός μηχανικός και όχι κάποιος Έλληνας αρχιτέκτονας, δεδομένου ότι ο Calatravaτυγχάνει διεθνούς αναγνώρισης, ακολουθώντας συνειδητά το πρότυπο των Ολυμπιακών Αγώνων στη Βαρκελώνη. Και κάπως έτσι, κεντρικό ρόλο στην αισθητική αναδιαμόρφωση της Αθήνας διαδραμάτισε ένας χαρισματικόςάνθρωπος, που ωστόσο εκτόξευσε το κόστος 127 φορές πιο πάνω!

Τα δημοσιεύματα όλο και πληθαίνουν, ενώ πραγματική εντύπωση προκαλεί ότι ακόμα και στη Wikipedia, στο λήμμα με το όνομά του αναγράφονται οι αντιδράσεις των πόλεων για τα έργα του Santiago Calatrava. Με την έννοια αυτή, αξίζει να επισημανθεί πως θα ήταν άδικο να κριθούν αρνητικά ή ακόμα και να αμφισβητηθούν οι δεξιότητες του Ισπανού μηχανικού, δεδομένου ότι τα εν λόγω έργα τού ζητήθηκαν (και σαφώς δεν τα επέβαλε ο ίδιος), και υλοποιήθηκαν με τη σύμφωνη γνώμη των εκάστοτε τοπικών υπευθύνων.

*H Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

21/10/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Art in Fusion’: έκθεση με έργα των Frida Kahlo και Diego Rivera

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Το Musee de l’ Orangerie στο Παρίσι, φιλοξενεί τα έργα των Frida Kahlo και Diego Rivera , μέσα από την έκθεση ‘Art in Fusion’.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στους διάσημους καλλιτέχνες από το Μεξικό, παρουσιάζοντας τους πίνακες που δημιούργησαν μαζί. Στα έργα του ζευγαριού και στις λεπτομέρειες του καθενός, είναι φανερή η θυελλώδης, παθιασμένη σχέση τους. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρατηρείται και στους τόσο διαφορετικούς, αλλά παράλληλα συμπληρωματικούς, καλλιτεχνικούς τους κόσμους.

Η ‘Art in Fusion’ χαρακτηρίζεται ως ένα σπάνιο reunion της δουλειάς των δύο ξεχωριστών προσωπικοτήτων,‘παντρεύοντας’ τις μοντέρνες και πολύ θηλυκές αυτοπροσωπογραφίες της Kahlo, με τις επικές τοιχογραφίες και απεικονίσεις της μεξικανικής Επανάστασης του Riviera. Η Frida Kahlo αποτελεί μια από τις πιο δημοφιλείς φιγούρες της μεξικάνικης τέχνης του 20ου αιώνα, ενώ τα έργα του Diego Rivera είναι λιγότερο γνωστά, κυρίως στην Ευρώπη. Ένας από τους στόχους της έκθεσης είναι να παρουσιάσει ολόκληρη την καριέρα και να αποκαλύψει τη σχέση του με τους Γάλλους καλλιτέχνες.

Οι Kahlo και Rivera οραματίζονταν ένα καλύτερο μέλλον για το Μεξικό, υπήρξαν πιστοί υποστηρικτές της Επανάστασης και η τέχνη τους απεικονίζει τον αγώνα και πάθος για θέματα θρησκείας, μυστικισμού, ρεαλισμού, του κύκλου της ζωής, καθώς και των εργαζομένων και αγροτών. Μαζί, δημιούργησαν ένα νέο είδος μεξικανικής τέχνης, επηρεασμένοι εν μέρει από τη δυτική avant-garde , προ-Κολομβιανή εποχή.

Τα έργα μεταφέρθηκαν για την έκθεση στο μουσείο Orangerie, από το μουσείο Dolores Olmedo στο Μεξικό. Η ‘Art in Fusion’ ξεκίνησε στις 9 Οκτωβρίου και θα ολοκληρωθεί στις 13 Ιανουαρίου 2014.

http://www.youtube.com/watch?v=AC3Js9SO3eQ

Πηγή: http://int.rendezvousenfrance.com
Photos: Pinterest

18/10/2013 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Έργα του street artist Banksy πωλούνται για 60$ στη Νέα Υόρκη

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης ανέβασε ένα video στο site του, όπου εμφανίζεται ένας άντρας που πουλάει καμβάδες με έργα που μοιάζουν με αντιγραφές των έργων του Banksy.

Πολλά από τα κομμάτια, τα οποία τιμολογούνται περίπου στις £20,000 (περίπου 23.600€) έκαστο, παρέμειναν απούλητα μέχρι το τέλος της ημέρας.

O Banksy βρίσκεται αυτό το μήνα στη Νέα Υόρκη κι υποσχέθηκε ένα έργο την ημέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη μεγαλούπολη.

Η έκθεσή του με τίτλο «Better Out Than In», έχει τη δική της ιστοσελίδα όπου έχουν αναρτηθεί φωτογραφίες και βίντεο της δουλειάς του.

Το τελευταίο του βίντεο συνοδεύεται από το εξής σχόλιο του Bansky: «Χθες έστησα μία υπαίθρια αγορά στο Central Park, όπου πουλούσα 100% αυθεντικούς κι υπογεγραμμένους καμβάδες. Για 60$ το ένα.»

Το βίντεο δείχνει έναν άγνωστο ηλικιωμένο άντρα ο οποίος πραγματοποιεί την πρώτη του πώληση κατά το απόγευμα, σε μία γυναίκα που αγοράζει δύο μικρούς καμβάδες για τα παιδιά της έπειτα από… παζάρι για να τους αγοράσει μισοτιμής!

Μία άλλη γυναίκα από τη νέα Ζηλανδία φαίνεται να αγοράζει δύο από τα έργα, λίγο προτού ένας άντρας από το Σικάγο αγοράσει τέσσερις. Ο τελευταίος μάλιστα λέει στον πωλητή πως μετακόμισε πρόσφατα και χρειάζεται κάτι για τους τοίχους του σπιτιού!

Τα έσοδα της ημέρας ανήλθαν στο ποσό των 420$ (περίπου 310€).

Κάτω από το βίντεο ο Bansky συμπληρώνει: «Παρακαλώ έχετε υπ’όψιν σας πως η υπαίθρια αγορά λειτουργούσε ΜΟΝΟ για σήμερα».

Σε συνέντευξη που έδωσε πρόσφατα μέσω email στο Village Voice, ο street artist – του οποίου η ταυτότητα παραμένει ένα μυστήριο – αποκάλυψε το σκεπτικό του πίσω από τη διάρκειας ενός μήνα διαμονή του στην πόλη. «Ξέρω πως η street art μπορεί να συμπλεύσει με την εκδοχή του marketing σε μία καλλιτεχνική καριέρα, οπότε ήθελα να δημιουργήσω τέχνη χωρίς το καρτελάκι της τιμής». Επίσης δήλωσε «δεν υπάρχει έκθεση σε γκαλερί ή βιβλίο ή ταινία. Δεν υπάρχει λόγος. Αυτό ευελπιστώ πως σημαίνει κάτι. Κάθε μέρα του Οκτώβρη ο κόσμος θα βλέπει ένα νέο κομμάτι το οποίο μπορεί να είναι ένα λεπτομερές graffiti, ένα μεγάλης κλίμακας γλυπτό, μία προβολή video ή μία μικρή performance.».

Μέχρι στιγμής το κοινό είδε το «The Sirens of The Lambs», το οποίο είναι ένα φορτηγό από σφαγείο γεμάτο με λούτρινα ζωάκια, το οποίο έκανε τη διαδρομή μέχρι τις εγκαταστάσεις συσκευασίας, καθώς και πιο «παραδοσιακές» για τον Banksy Καλλιτεχνικές εκφράσεις, όπως ένα μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς πάνω σ’έναν τοίχο στο Brooklyn, το οποίο είναι γεμάτο επιδέσμους.

Πηγή: www.bbc.co.uk

Προσωπικό σχόλιο:Αρχικά να ευχαριστήσω το φίλο Α.Γ. που μ’ενημέρωσε για την εν λόγω περίεργη εικαστική έκθεση. Δεύτερον, τελικά η δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη δε βρίσκεται μόνο στα έργα του, αλλά και στον τρόπο που «πλασάρει» τη δουλειά του.

18/10/2013 0 comments

ART & CULTURE

Χαρακτηριστικά ζωγράφων που τους κάνουν να ξεχωρίζουν

written by The K-magazine

Ένας χρήστης του Reddit, ο DontTacoBoutIt, δημοσίευσε μια σειρά από διάσημα έργα ζωγραφικής και ταυτόχρονα έδωσε σύντομες αλλά ξεκαρδιστικά ακριβείς εξηγήσεις για το πώς να αναγνωρίζετε τους δημιουργούς τους. Σύμφωνα πάντα με τον ίδιο, τα έργα του Ντα Βίντσι μπορείτε να τα αναγνωρίσετε από τη μπλε ομίχλη και τα τοπία που θυμίζουν «Άρχοντα των δαχτυλιδιών», ενώ τα έργα του Ρούμπενς από τις μεγάλες περιφέρειες των πρωταγωνιστών! Επειδή, λοιπόν, η ιστορία της Τέχνης ήταν πάντα μια μπερδεμένη υπόθεση, τη επόμενη φορά που θα επισκεφθείτε κάποιο μουσείο ή γκαλερί μπορείτε άνετα να το παίξετε… ειδήμων!

1. Αν όλα τα πρόσωπα στους πίνακες έχουν τεράστια περιφέρεια, τότε είναι Ρούμπενς.