Συνήθως η έμπνευση ενός σεναριογράφου και στη συγκεκριμένη περίπτωση και σκηνοθέτη ξεκινάει από ένα μικρό γεγονός, είναι εκείνο το μαγικό έναυσμα για να λειτουργήσει η δημιoυργική φαντασία και να «πλάσει» μια ιστορία που θα καθηλώσει τους θεατές. Ωστόσο, ταινίες βασισμένες σε πραγματικές ιστορίες, γεγονότα, πρόσωπα και καταστάσεις έχουν μεγαλύτερο αντίκρυσμα στο κοινό και είναι πάντα πιο ενδιαφέρουσες.
Στην περίπτωση του Woody Allen λοιπόν, δεν ξέρω από που ακριβώς αντλεί έμπνευση και κάνει την φαντασία του να καλπάζει ασταμάτητα, πάντως, έχω την υποψία ότι η «Θλιμμένη Τζάσμιν» είναι στην πραγματικότητα βασισμένη στη «Θλιμμένη (εξαθλιωμένη) Ruth Madoff.
Σύζυγος του –για ένα φεγγάρι- χρηματιστή (απατεώνα) και προέδρου της NASDAQ στη Νέα Υόρκη, Bernard Lawrence Madoff. Ένα σας λέω, ο πήχης των χρηματικών «φουσκών» έχει ανέβει κατακόρυφα, μετά τον έξυπνο και «πονηρούλη» Madoff και των οικονομικών σκανδάλων και εγκλημάτων που διέπραξε, φυσικά, εις βάρος ανυποψίαστων επενδυτών που πίστευαν ότι γίνονταν πλούσιοι εμπιστευόμενοι τεράστια ποσά στον «Mr. Ponzi Scheme.»
Όμως, όπως όλα τα ωραία κάποτε τελειώνουν, έτσι και η επιφανειακή ευφορία μέσα την οποία ζούσε η οικογένεια Madoff, με εξοχικά στα Hamptons, ρετιρέ στο Upper East Side της Νέας Υόρκης και ταξίδια με ιδιωτικά γιοτ στο Μόντε Κάρλο, έφτασε στο τέλος της. Και οδυνηρό, όχι τόσο για τον ίδιο τον «εγκέφαλο» αλλά όπως αποδείχθηκε περισσότερο για την οικογένειά του.
Ας έρθουμε τώρα στην περίφημη, «Θλιμμένη Ruth», το προφίλ της γνωστό σε όλους, γυναίκα που στη θέα της «μεγάλης», άνετης ζωής κοίταζε από την άλλη πλευρά. Φυσικά, ισχυρίστηκε ότι δεν γνώριζε τίποτα για τις αισχρές οικονομικές δολοπλοκίες του συζύγου της. Βέβαια δεν την αδικεί κανείς, αφού την εποχή που ο Bernard μεσουρανούσε στη Wall Street, εκείνη κυριαρχούσε της Νεοϋορκέζικης υψηλής κοινωνίας και μάλλον η λάμψη από τα αστραφτερά κοσμήματα που της έκανε δώρο ο Madoff την είχε «τυφλώσει». Εν μια νυκτί, “έμεινε στον άσσο”, και τα υπόλοιπα τα γνωρίζετε από την ταινία… Έμεινε με την αδερφή της για το περισσότερο διάστημα ενώ σήμερα διαμένει μαζί με τον δευτερότοκο γιο της, (που είχε μάλλον πιο γερό στομάχι από τον πρώτο) και την αρραβωνιαστικιά του στο Connecticut.
Το δικό μου προσωπικό σχόλιο είναι ότι στη ζωή, ο άνθρωπος έχει τη δύναμη και την ικανότητα να σχεδιάσει και να χαράξει μια πορεία, τώρα, αν αυτή η πορεία πάρει μια καταστροφική στροφή λόγω της ματαιοδοξίας και της απληστίας, επέρχονται συνέπειες οι οποίες τις περισσότερες φορές παρασύρουν στο πέρας τους και «άμαχο πληθυσμό»….
Η Sabrina, η Holly, η Regina, η πριγκίπισσα Άννα ή μάλλον καλύτερα, ο κύκνος με τα πλούσια καφέ μαλλιά, το ζεστό χαμόγελο και τα μεγάλα απέραντα μάτια…Αυτή ήταν η Audrey Hepburn, μια γυναίκα με ταλέντο, ομορφιά, φινέτσα. Μια γυναίκα που χάρισε συγκλονιστικές ερμηνείες στην μεγάλη οθόνη, αλλά και εντυπωσιακές στιγμές στον σοφιστικέ κόσμο της μόδας εκείνης της εποχής.
Δεν μπορεί, όλες έχουμε δει έστω και μια ταινία της… και ακόμη περισσότερες έχουμε ονειρευτεί να ήμασταν, η ατίθαση Holly που έπαιρνε πρωινό έξω από το επιβλητικό Tiffany’s στην 5η Λεωφόρο ή ακόμη η συνεσταλμένη Sabrina(1954) που μεταμορφώνεται σε γοητευτικό θηλυκό και κατακτά τις καρδιές όχι ενός αλλά δύο πλούσιων bon viveurs.
Η λάμψη της ήταν και θα είναι πάντα δυσεύρετη πλέον στη μεγάλη οθόνη αλλά και εκτός… Καθώς προσωπικότητες όπως της Grace Kelly, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, δεν ξαναεμφανίζονται….
Βλέποντας τις ταινίες της όμως, και ποιος δεν μαγεύεται μόνο από το γεγονός ότι η Audrey υποδύεται κάθε ρόλο με αυθεντικό αυθορμιτισμό, παιδικότητα και ταυτόχρονα βάθος ; Ο οποιοσδήποτε θα παρατηρούσε ότι ήταν μια πραγματική μούσα όλων των couturiers της εποχής, με κορυφαίο τον Givenchy που τη λάτρευε.
Ανέδειξε μια πτυχή της μόδας που μέχρι τώρα κάνεις δεν είχε ανακαλύψει: Η αψεγάδιαστη και αβίαστη κομψότητα με το απλό capri παντελόνι συνδυασμένο μ’ένα γλυκό πουκαμισάκι στα γυρίσματα της ταινίας Roman Holiday(1953) στη Ρώμη…αλλά και τα υπέροχα, εκθαμβωτικά – για την εποχή- σχέδια και φορέματα του Givenchy, κομμάτια που αποθέωναν την τότε «Haute Couture».
Ίσως κάθε ρόλος να την καθόρισε με διαφορετικό τρόπο αλλά την ιστορία της ως style icon, σφράγισε το μικρό μαύρο φόρεμα, οι πολλές σειρές πέρλες, τα στρογγυλά γυαλιά και το ψηλό σινιόν της Holly Golightly.Το little black dress απογειώθηκε, αγαπήθηκε, φορέθηκε και από τότε κατέχει ξεχωριστή θέση στη ντουλάπα κάθε γυναίκας… ποτισμένο με το άρωμα της Coco Chanel και με την ντελικάτη φινέτσα και τους λεκέδες από τον καφέ της Audrey Hepburn στη θρυλική ταινία Breakfast at Tiffany’s(1961).
Στις μέρες μας λοιπόν, είναι εύλογο να θυμόμαστε, που και που γυναίκες που αποκρυστάλλωσαν την έννοια της θηλυκότητας και την αποθέωσαν ως κάτι μαγικό, άπιαστο αλλά ταυτόχρονα τόσο αληθινό, φυσικό, αψεγάδιαστο. Γιατί τότε, οι γυναίκες ήταν πραγματικά θηλυκά, δεν χρειάζονταν τόνους make up για να αποκτήσουν αυτοπεποίθηση ούτε τις υπερβολές της σημερινής «σαπουνόπερας θηλέων»! Η φινέτσα τους ήταν πηγαία, αληθινή, αυθεντική…
Ας προσπαθήσουμε λοιπόν να γίνουμε λίγο πιο «γυναίκες» γιατί όπως είπε και η Audrey «Η πραγματική ομορφιά μιας γυναίκας κρύβεται στα μάτια της γιατί αυτά είναι η πόρτα της καρδιάς της, το μέρος όπου κατοικεί η αγάπη…..»
Κακά τα ψέματα..μπορεί οι μέρες μας να είναι ηλιόλουστες, αλλά είμαστε στην “καρδιά” του χειμώνα. Το χιόνι, στα βουνά, φρέσκο, (σχεδόν) απάτητο. Είτε λοιπόν, ήδη, διασχίζετε μία κατάλευκη πλαγιά (πάντα με προσοχή, βλ. Schumacher και Merkel), είτε σχεδιάζετε μια μικρή απόδραση σε κάποιο κοντινό χιονισμένο προορισμό, είτε τέλος ανήκετε σ’αυτούς που απολαμβάνουν το κρύο της πόλης,το παρακάτω άρθρο σας αφορά. Η εποχή και το κλίμα, μας καλούν να κάνουμε μια αναζήτηση στην ντουλάπα μας και να βρούμε τα κομμάτια που κρίνονται απαραίτητα για να ντυθούμε στυλάτα και ταυτόχρονα ζεστά όπου κι αν βρισκόμαστε.
Φυσικά εμείς σας παρουσιάζουμε κάποια από τα βασικά στοιχεία κομψότητας που είδαμε στους μεγάλους οίκους μόδας, παρόλα αυτά, εσείς θα δείτε τι διαθέτετε και πως μπορείτε να κάνετε υπέροχους, ζεστούς, χειμωνιάτικους συνδυασμούς.
Από τα Chanel πέδιλα του ski μέχρι τα γούνινα αξεσουάρ και σκουφάκια, τα must-have στοιχεία αυτής της σεζόν θα σας μεταμορφώσουν σε αμαζόνα του χειμωνιάτικου στυλ. Φυσικά θα πρέπει να ξεκαθαρίσουμε ότι αναφερόμαστε σε ένδυση για το σκι αλλά και σε μοναδικά, ευφάνταστα après-ski κομμάτια.
Ξεκινώντας, η επιτομή της ένδυσης για το σκι είναι το σωστό, άνετο παντελόνι αφού τα πόδια αποτελούν την κινητήριο δύναμη για το συγκεκριμένο άθλημα/hobby. Το παντελόνι του σκι, θα πρέπει να είναι εφαρμοστό, άνετο και ισοθερμικό . Η πρότασή μας: ένα υπέροχο λευκό παντελόνι Fendi που ξεκινά από ψηλά στη μέση και αγκαλιάζει το σώμα, διατηρώντας το στην κατάλληλη θερμοκρασία. Το top σας θα πρέπει να είναι ένα πουλόβερ και ένα πουπουλένιο μπουφάν χωρίς μεγάλο όγκο για να διευκολύνει τις κινήσεις σας κατά τη διάρκεια του σκι, κάτι σαν το Peter Pilotto με τα γεωμετρικά, παιχνιαδιάρικα μοτίβα.
Μην ξεχάσετε, τα γυαλιά σας, κατά προτίμηση, με καθρέπτες που ήταν fashion trend για τη χρονιά που μας πέρασε, γιατί ο ήλιος στο βουνό έχει «κοφτερά δόντια». Απαραίτητο κρίνεται και ένα μαλακό, κασκόλ που θα φοράτε στο λαιμό για στυλ και προστασία από τον ψυχρό αέρα κατά την κίνηση. Τέλος, ύμνος στη κομψότητα, δεν είναι σίγουρα οι Moon Boots. Παρόλα αυτά πολλοί γνωστοί οίκοι έχουν κάνει αξιέπαινες προσπάθειες για να τις αγαπήσουμε. Μην τις αμελήσετε! Βουνό χωρίς καπιτονέ Moon Boots, είναι σαν το σκι χωρίς χιόνι!
Το σύνολο, φυσικά, αλλάζει όταν θα καθίσετε στο ξύλινο chalet μετά από μια κουραστική μέρα στις πλαγιές. Τα Après Ski, items απογειώνουν το στυλ σας! Για φέτος, δεν υπάρχει τίποτα λιγότερο (και τίποτα καλύτερο) από τα exclusive σύνολα Aprés-Ski που φέρουν την υπογραφή της ταλαντούχας, Ελληνίδας, Μαίρης Κατράντζου-Mary Katrantzou– σε συνεργασία με τα πουπουλένια Moncler. Τα “Moncler M” έχουν γίνει, φέτος, εμμονή στα πιο chic chalets .
Επιλέγουμε ένα ισοθερμικό παντελόνι Moncler για την ολοκλήρωση του outfit και για να μπορείτε να κάνετε άνετες βόλτες στα χιονισμένα χωριουδάκια με απαράμιλλο -Après Ski, – στυλ. Το σύνολο απογειώνουν, οι συνδυασμοί διαφόρων κλασσικών υφασμάτων, όπως γούνα σε σκούφο ή καπέλο και το δέρμα, σε γάντια ή σε μια λεπτή ζώνη που μπορείτε να επιλέξετε.
Μια τελευταία αλλά σημαντική πινελιά είναι η τσάντα. Οι γυναίκες δεν πάμε πουθενά χωρίς την τσάντα μας και αυτό σημαίνει ότι θα πρέπει να είναι άρτια εναρμονισμένη με το «λευκό» κλίμα. Μια Fendi με συνθετική γούνα, με διάφορα μοτίβα και λεπτομέρειες είναι η απόλυτη επιλογή. Να θυμάστε ότι το χειμωνιάτικο look πρέπει να εκπέμπει ζεστασιά και κομψότητα.
Τέλος, επενδύστε σε κομμάτια που αντανακλούν τις τάσεις της εποχής για να κάνετε την εμφάνισή σας στο βουνό ένα πραγματικό “statement”.
Κλείνοντας, όπου και να βρεθείτε, απολαύστε χειμωνιάτικες στιγμές γεμάτες στυλ! Μην περιορίζεστε… η μόδα και οι συνδυασμοί δεν θέλουν υπερβολή και φραγμούς!
Καλές εξορμήσεις!
Τι είναι αυτό που κάνει αυτό το άρωμα τόσο μοναδικό; Είναι η αινιγματική προσωπικότητα της ίδιας της δημιουργού; Είναι τα μυστικά που δεν αποκάλυψε η Coco ‘Gabrielle’ Chanel ποτέ για τον εαυτό της; Είναι ο μύθος που έχει “πλέξει” γύρω από το όνομα και την έμπνευση της; Κάποιες από τις πιθανές απορίες σας, ίσως λυθούν….
1) Ο αρωματοποιός Ernest Beaux, υπεύθυνος για τη δημιουργία του έχει εκμυστηρευτεί ότι το άρωμα γεννήθηκε μέσα από τον πόνο και το αίσθημα της απώλειας που ένιωσε η Coco ‘Gabrielle’ Chanel, μετά το θάνατο του μεγάλου της έρωτα το 1919, του Άγγλου επιχειρηματία και παίκτη του polo, Arthur Capel. Σύμφωνα με τον Beaux, «Η Coco κατάφερε να μετατρέψει το πένθος σε δημιουργία, με το άρωμα αυτό να συμβολίζει ένα προσωπικό δώρο προς τον εαυτό της.»
2) Όταν ο επιστήθιος συνεργάτης της και αρωματοποιός Ernest Beaux παρουσίασε στη Chanel, 5 δείγματα συνθέσεων για το άρωμα, το 1921, εκείνη διάλεξε το 5ο δείγμα χαράσσοντας έτσι την ιστορική δόξα του Chanel No. 5, που παραμένει αναλλοίωτο έως και σήμερα.
3) Ήταν το πρώτο της άρωμα και όπως και κάθε κίνηση της ευρηματικής σχεδιάστριας, θεωρήθηκε κάτι πολύ καινοτόμο, αφού η σύνθεσή του δεν θύμιζε σε τίποτα τη λουλουδάτη σύνθεση που ήταν η κυρίαρχη τάση στα άλλα αρώματα της εποχής. Πηγαίνοντας κόντρα στις «τάσεις» και πάλι, το Chanel No. 5, έχει μία ενιαία σύνθεση και όχι διακριτά αρώματα αφού αποτελείται από 80 διαφορετικά στοιχεία της φύσης.
4) Η Coco Chanel ονόμασε το άρωμα «Νούμερο 5» για να αποφύγει τις οποιεσδήποτε απόπειρες να το περιγράψει με σύμβολα ή με λόγια, διατηρώντας το άρωμα παντοτινά μυθικό.
5) Το 5 ήταν, επίσης, το τυχερό νούμερο της Coco Chanel.
6) Το Chanel No. 5, μπορεί να θεωρηθεί και σύμβολο πολλών καλλιτεχνικών κινημάτων της εποχής, όπως του Κυβισμού, του Ντανταϊσμού καθώς και του Σουρεαλισμού, στο πως ενσάρκωνε το νεωτερισμό και τη διαχρονικότητα.
7) Το άρωμα θεωρήθηκε συμβολικό καθώς συνδέεται και με άλλες πτυχές της τέχνης, όπως με τη μουσική του Ρώσου συνθέτη (και φημολογούμενου ερωτικού συντρόφου της Chanel εκείνη την περίοδο), Igor Stravinsky.
«Η Coco Chanel φωτογραφίζεται για το Harper’s Bazaar από τον François Kollar.», 1937
8) Η ίδια η σχεδιάστρια ήταν το πρόσωπο της παρθενικής καμπάνιας του Chanel No. 5, το 1937. Σε συνεργασία με το φωτογράφο François Kollar, φωτογραφήθηκε για την Αμερικάνικη έκδοση του Harper’s Bazaar. To άρωμα διαφημίστηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία το 1940.
9) Μερικοί από τους πιο κοντινούς φίλους της Chanel, όπως οι Salvador Dali και Andy Warhol, ζωγράφισαν εικόνες αποκλειστικά για το μπουκάλι του Chanel No. 5. (δείτε την παρακάτω φωτογραφία)
10) Το χαρακτηριστικό μαύρο και άσπρο κουτί στο οποίο το άρωμα πωλείται είναι το ίδιο με το αυθεντικό κουτί που χρησιμοποιήθηκε το 1921.
11) Στη μαύρη σφραγίδα κεριού στο λαιμό του μπουκαλιού του αρώματος, η Coco Chanel, τοποθέτησε, το αρχικό του επωνύμου της, το «C». Το οποίο αποτελεί και το μονόγραμμα του οίκου, διαχρονικά, διπλασιασμένο.
12) Σύμφωνα με φήμες η σύμπλεξη του «C» στο μονόγραμμα του οίκου, μοιάζει πολύ με τα καμπύλα σχήματα στο βιτρό της εκκλησίας στο ορφανοτροφείο στο οποίο μεγάλωσε η σχεδιάστρια στην Aubazine. Δεν έχει επιβεβαιωθεί όμως από πουθενά καθώς η Coco Chanel ήταν μία αινιγματική και μυστηριώδης προσωπικότητα…
13) Πολύς λόγος όμως έχει γίνει για το λογότυπο, και πολύ πιστεύουν ότι μοιάζει επίσης με το μονόγραμμα της Βασίλισσας της Γαλλίας, της Catherine de Medici, την οποία η Chanel θαύμαζε.
14) Η στρατηγική της Coco Chanel για την πρώτη παρουσίαση του αρώματος, ήταν, αρχικά να προσκαλέσει σε δείπνο στη Γαλλική Ριβιέρα, φίλους της από την Παριζιάνικη ελίτ της εποχής και να τους ψεκάσει αιφνιδιαστικά με το Chanel No. 5.
15) Η επίσημη έναρξη κυκλοφορίας του Chanel No. 5 στην ιστορική boutique της Chanel, στο Παρίσι έγινε την 5η ημέρα του 5ου μήνα, το 1921. (5.5.1921)
16) Σε μία συνέντευξή της το 1953, η Marilyn Monroe, σε ερώτηση των δημοσιογράφων για το τί φοράει στο κρεβάτι, απάντησε χωρίς δισταγμό, «Μόνο πέντε σταγόνες από το Chanel No. 5», σφραγίζοντας την ιστορική και θρυλική προσωπικότητα του αρώματος για πάντα.
17) Ο γνωστός Βρετανός σκηνοθέτης, Ridley Scott, σκηνοθέτησε τις τηλεοπτικές διαφημίσεις του Chanel No. 5 μέσα στα 70’s και 80’s.
18) Ο ταλαντούχος Αυστραλός σκηνοθέτης Baz Luhrmann (σκηνοθέτης του πρόσφατου The Great Gatsby), σκηνοθέτησε ένα μικρού μήκους φιλμ με πρωταγωνίστρια την Nicole Kidman για το Chanel No. 5 το 2004. Πολλοί ακόμη διάσημοι, όμως, έχουν γίνει,κατά καιρούς, το πρόσωπο του Chanel No. 5, από την Audrey Tautou μέχρι τον Brad Pitt.
Ένα τελευταίο σχόλιο από εμένα, θεωρώ ότι το μεγαλείο του Chanel No. 5, δεν μπορεί περιοριστεί σε 18-μόνο-μικρά μυστικά. Γιατί αποτελεί την ζωντανή ενσάρκωση της δημιουργού του και του αινιγματικού παρελθόντος της που ήξερε καλά να κρύβει. Έτσι, το έντονο άρωμα παραμένει και θα παραμείνει ανεξίτηλο και παντοτινά ζωντανό στα γάντια και στο παλτό της ίδιας της Coco Chanel και θα συμβολίζει αιώνια της 5 πτυχές της ζωής της που δεν μάθαμε ποτέ και θα συνεχίσουμε να φανταζόμαστε…
Κλασσικό, αξεπέραστο, διαχρονικό, απλό, κομψό, μονόχρωμο, μαύρο, μικρό και φόρεμα. Το “Little Black Dress” αποτελεί καταλύτη στη γυναικεία μόδα, μια σταθερή στην απόλυτη κομψότητα που συνεχίζει να εξυμνείται όσα χρόνια κι αν περάσουν.
Από την Coco Chanel και την Audrey Hepburn στις πιο«πρακτικές» εποχές του σήμερα (2014…μην ξεχνιόμαστε).
Σήμερα σας το παρουσιάζουμε το μικρό μαύρο φόρεμα σε όλες του τις εκφάνσεις. Πώς θα τα φορέσετε από το πρωί μέχρι και αργά το βράδυ, πώς θα το αναδείξετε σωστά και με ποια αξεσουάρ, ανάλογα την περίσταση. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν! Υποθέτω ότι όλες έχουμε ένα στην ντουλάπα μας (Έχουμε….;).
ΠΡΩΙ – Στο Γραφείο
Είναι βέβαιο ότι στο γραφείο θέλουμε να επιτύχουμε με το ντύσιμό μας, το εξής τρίπτυχο: κομψότητα-άνεση-σοβαρότητα. Στη δουλειά δεν ντυνόμαστε ούτε απλά, ούτε πολύ επίσημα αλλά επιλέγουμε ρούχα που αγγίζουν μια χρυσή τομή μεταξύ των δύο καταστάσεων. Πιο συγκεκριμένα, στους φρενήρεις ρυθμούς της καθημερινότητας το μικρο μαύρο φόρεμα ή όπως κάποτε κάποιος μου είπε, «ο μικρός μαύρος μπαλαντέρ» είναι το κλειδί της επιτυχίας. Μπορείτε να το φορέσετε με μονόχρωμο σακάκι, σε σκούρους τόνους, όπως μπλε, μαύρο, γκρι, μπορντό κ.λπ. Επίσης, συνδυάστε το με παλτό και μια πασμίνα για το πρωινό ψυχρό αεράκι. Προσθέστε ένα μεταξωτό μαντίλι με ωραίο δέσιμο στο λαιμό, σε έντονο χρώμα, για μοναδικό elegance ακόμη και στο γραφείο.
Γενικότερα πρόκειται για έναν μαύρο καμβά…, ζωγραφίστε λοιπόν πάνω του! Πάντα έχοντας στο μυαλό σας τον κανόνα της κομψότητας-άνεσης-σοβαρότητας.
Τέλος, επιλέξτε, μεγάλη office τσάντα για να χωράει τα πάντα, διακριτικά κοσμήμτα και ψηλές γόβες (όχι αυτές που βάζετε για να πάτε στα μπουζούκια..) αν σας κουράζει το ύψος, να φροντίσετε να έχετε ένα ζευγάρι flat μπαλαρίνες in-handy.
ΑΠΟΓΕΥΜΑ – Για Καφέ
Μετά το τέλος της δουλειάς, το dress code, μεταβάλλεται σε πιο ανάλαφρο, ίσως για ένα καφέ με μια φίλη. Έτσι λοιπόν το μικρό μαύρο φόρεμα αποκτά νέα διάσταση. Αφαιρείτε το σακάκι. Προσθέστε μια καπαρντίνα ή μια ασύμμετρη ζακέτα για πιο χαλαρό και ατημέλητο αποτέλεσμα. Τολμήστε να το φορέσετε με ένα δερμάτινο από πάνω ή με ένα μακρύ γούνινο γιλέκο. Δοκιμάστε και αγαπήστε τα χειμωνιάτικα καπέλα σε σκούρο πράσινο ή μπλε που αναδεικνύουν μια πιο boho πλευρά του look σας.
Σε κάθε περίπτωση αφεθείτε, το τρίπτυχο δεν είναι πια σε εφαρμογή, είστε πιο χαλαρή έτοιμη για gossip και συζήτηση.
ΒΡΑΔΥ – Έξοδος για Διασκέδαση ή κι όχι
Αν το βράδυ είστε καλεσμένες σε μια επίσημη έξοδο για διασκέδαση τότε το μικρό μαύρο φόρεμα αναλαμβάνει χρέη του καλύτερου και πιο εντυπωσιακού haute couture φορέματος απλά πειραματιστείτε.
Επιλέξτε, ένα έντονο, βραδινό, με χρωματιστές ή μεγάλες πέτρες κόσμημα, μια πασμίνα με παγιέτες ή μια επίσημη βραδινή κάπα ακόμη και γούνα, κατά προτίμηση, σε άλλο χρώμα, όχι μαύρο. Η τσάντα γίνεται τσαντάκι ή clutch και τα παπούτσια..-δεν χωράει κουβέντα- απλά ζωγραφίστε!
Καταλήγοντας, θα ήθελα να τονίσω ότι δεν χρειάζεται να κάνετε πολλές διαφορετικές αλλαγές. Απλά tips μετατρέπουν το look σας για κάθε περίσταση, αρκεί να αφεθείτε στη μαγεία του μικρού μαύρου φορέματος και το ατελείωτο παιχνίδι των πειραματισμών.
Καλή Επιτυχία!
Το 2013 ήταν μια ενδιαφέρουσα, απρόσμενη, σαρωτική, γεμάτη εκπλήξεις χρονιά. Όσο αφορά στον χώρο της μόδας, η τράπουλα ανακατεύτηκε πολλές φορές και απ’ότι φαίνεται θα συνεχίσει να ανακατεύεται μέχρι τελικής «κατάταξης» των δεδομένων. Αλλαγές. Μεγάλες αλλαγές. Οι bloggers, κυρίως στο εξωτερικό, εδραιώνονται πλέον ως «trendsetters», φιγουράροντας στα front rows των μεγαλύτερων επιδείξεων και φορώντας bold fashion items που γίνονταν και γίνονται, συνήθως, statement.
Επίσης, πολλοί νέοι σχεδιαστές μας χάρισαν λίγη από τη δημιουργικότητα και το όραμά τους, ο κόσμος της μόδας έχει μια ασυνήθιστη ρευστότητα όπως και ο υπόλοιπος κόσμος που προκαλεί ξάφνιασμα και προσμονή για κάτι συνεχώς καινούργιο και πιο φρέσκο από το προηγούμενο. Σήμερα κάνουμε ένα απολογισμό των πιο εντυπωσιακών και απρόσμενων τάσεων που «γέννησε» το 2013 και μας έκαναν να σαστίσουμε, να τις υιοθετήσουμε μα πάνω απ’όλα να τις αγαπήσουμε.
Designer Parody Mania
Τη χρονιά αυτή που φτάνει στο τέλος σε λιγότερο από 5 ώρες, ακούσαμε, μάθαμε, είδαμε την τάση της «παρωδίας» διαφόρων brands σε T-shirts και oversized pullovers. Συγκεκριμένα, εντύπωση προκάλεσαν διάφορα ρούχα όπως μπλουζάκια, tops, πουλόβερς, hoodies και τα καπέλα του Brian Lichtenberg με το λογότυπο “HOMIÉS” (ως παιχνίδισμα από το brand name Hermés) ή Ballin (ένα ευφυέστατο λογοπαίγνιο εμπνευσμένο από τον οίκο Balmain).
Αλλά και πολλές ακόμη φράσεις που, κατά ένα περίεργο τρόπο, έξυπνα, θυμίζουν τα ονόματα μεγάλων οίκων. Φυσικά, ποιος μπορεί να ξεχάσει τον οίκο Céline, κεντρικός οίκος που «χρησιμοποιήθηκε» σε πολλά, αστεία αλλά stylish λογοπαίγνια, τύπου; “Celfie” που υιοθετήθηκε και αγαπήθηκε από τις bloggers ως παρωδία του «Selfie». To «Céline Dion» ήταν ακόμη ένα λογότυπο που έκανε θραύση σε T-shirt και φούτερ, μιας και είναι το όνομα της πασίγνωστης τραγουδίστριας αλλαγμένο με τον ομώνυμο τίτλο του οίκου μόδας “Céline”. Από τον Lichtenberg, είδαμε επίσης και το «Féline Meow» να παρελαύνει σε πολλά tops φορεμένα με χάρη και στυλ από τις διάφορες bloggers.
Οι φανατικοί υποστηρικτές της συγκεκριμένης τάσης έσπευσαν να την υπερασπιστούν, υποστηρίζοντας ότι απευθύνεται κυρίως στις νεαρές ηλικίες που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα, διαφορετικά, να αγοράσουν πολυτελή είδη από τους συγκεκριμένους οίκους και αυτή η τάση τους δίνει την ευκαιρία να δεθούν συναισθηματικά με το brand, μ’έναν πιο φρέσκο, αστείο και παιχνιδιάρικο τρόπο. Βέβαια, για του λόγου το αληθές, πολλοί ήταν οι οίκοι που πρωτοστάτησαν εναντίον της τάσης αυτής, λόγω των αναπόφευκτων ζητημάτων copywriting που ήρθαν στο φως. Παρόλα αυτά μας ΑΡΕΣΕ!
Η τσάντα «Le Boy» της Chanel
Τι να πει κανείς για αυτό το αξεσουάρ;
Η απόλυτη καινοτομία ήρθε και πάλι απο τον βιρτουόζο Karl Lagerfeld της Chanel και «σύστηκε» ο κόσμος της μόδας για άλλη μια φορά. Όλες καρδιoχτύπησαν για αυτή την καινούργια, street-chic τσάντα με το πάντα ευδιάκριτο logo του οίκου. Το αξεπέραστο class του οίκου απόλυτα προσαρμοσμένο στη νέα γενιά και τα νέα δεδομένα. Την ΛΑΤΡΕΨΑΜΕ!
Η μίνι skirt της Zara
Ενώ οι περισσότερες τάσεις της μόδας και του street-style, φαίνεται να προέρχονται απο μεγάλους οίκους, η έκπληξη του 2013 ήταν ότι και κόμματια σε προσιτές τιμές έκαναν τη διαφορά. Εδώ θα αναφερθώ στην 39.99 ευρώ μίνι φούστα από τη Zara που φορέθηκε απ’όλους! Από bloggers μέχρι μεγάλες αρχισυντάκτριες μόδας, που την αγάπησαν. Το θηλυκό κόψιμο μπροστά την ανέδειξε σε πραγματική τάση του 2013.
Σε χρώμα μαύρο και άσπρο, η φούστα σε στυλ wrap, σαν να τυλίγει το σώμα δηλαδή μπροστά και πίσω σορτς, θεωρήθηκε ιστορική αναδρομή στην δεκαετία των ‘90ς.
Τα eye-print της Kenzo
Αναμφίβολα η Kenzo έχει κυριαρχήσει στη βιομηχανία των “it” items, αφού κάθε χρόνια, εντυπωσιάζει με τα must-have κομμάτια που λανσάρει και προκαλεί ενθουσιασμό και ντελίριο στο κόσμο της μόδας. Αυτό οφείλεται κυρίως στους καινούργιους και εξαιρετικά διορατικούς ιδρυτές της, Humberto Leon και Carol Lim, που ανέλαβαν τα ηνία της Kenzo το 2011 και έκτοτε έχουν αποδειχθεί «ένεση» κολλαγόνου, με τον φρέσκο αέρα που πνέει πλέον στα πανιά του Παρισινού οίκου. Για το 2013 λοιπόν, η Kenzo μας σύστησε το νεότερό της μοτίβο: το ρεαλιστικό μοτίβο μάτι.
Το μοτίβο αυτό έκανε την εμφάνισή του σε μια σειρά από ρούχα, προσιτές μπλούζες, πουλόβερ, φούτερ μέχρι και δερμάτινες θήκες και αγαπήθηκε πολύ για τον funky και στυλάτο χαρακτήρα του.
Όλοι έχουμε εξάλλου,«ένα μάτι που μας φυλάει από το κακό» ή «τα μάτια μας δεκατέσσερα»…
Τα slip-on πάνινα παπούτσια
Στις αρχές του 2013, όλοι είχαν μιλήσει για τη νέα μόδα των πάνινων slip-on παπουτσιών ως κάτι όχι τόσο καινούργιο, μιας και το είχαμε ξαναδεί, στους skateboarders, στους λάτρεις του grunge style αλλά και σχεδόν σε όλους τη δεκαετία των ‘90ς. Το ασυνήθιστο της υπόθεσης ήταν ότι τώρα και ο κόσμος της υψηλής ραπτικής άρχισε να τα εντάσσει δυναμικά.
Χωρίς ίδιαιετερη έκπληξη, πρώτος ο οίκος Céline, ο πιο δροσερός και περιζήτητος οίκος αυτή τη χρονιά, ήταν αυτός που τα «αγκάλιασε», λανσαροντάς τα στα 524 ευρώ, μια pony hair έκδοση, ως κομμάτι της κολεξιόν άνοιξη/καλοκαίρι 2012. Αμέσως μετά ακολούθησε η Zara, με μια έκδοση σχεδόν ίδια με της Céline, σε μαύρο χρώμα όμως, που εξαντλήθηκε εν ριπή οφθαλμού.
Προφανώς, όλοι οι σχεδιαστές των μεγάλων οίκων έλαβαν υπόψιν τους τη μεγάλη επιτυχία που σημείωναν τα slip-ons και κάποιοι κυκλοφόρησαν και τα δικά τους, φυσικά, στην πιο high-end εκδοχή τους. Οι Givenchy, Tory Burch, Κέιτι Γκραντ για τη Hogan για να αναφέρουμε μερικούς. Αλλά και σε πιο προσιτές εκδοχές ακολούθησαν οι: Kurt Geiger , Michael Kors και Vince.Τα ΦΟΡΕΣΑΜΕ, τα ΑΓΑΠΗΣΑΜΕ!
Οι Valentino γόβες με τα καρφιά
Προσωπικά, ενθουσιάστηκα με την στροφή του οίκου Valentino στο «φρέσκο» χωρίς να χάνεται το «elegant». Αυτές οι γόβες ήταν ότι πιο φορεμένο έχω δει το 2013 και εξυμνούν κάθε γυναικεία εμφάνιση είτε casual είτε πιο επίσημη. Σε παστέλ ροζ, σε animal print, σε μαύρο ήταν το highlight αυτής της χρονιάς. ΚΟΛΛΗΣΑΜΕ!
Δέσε το Πουκάμισο γύρω από τη Μέση
Μια τάση που επανέφερε σ’ένα μεγάλο βαθμό το grunge στο προσκήνιο, και το είδαμε το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 2013. Μια πτυχή που έκανε αυτή την τάση να αγαπηθεί τόσο από τους φανατικούς της μόδας, ήταν η απλότητα του street style και το-γύρω-από-τη-μέση-τύλιγμα το οποίο «φορέθηκε» πολύ από stars όπως η Gwen Stefani και η Rihanna. ΤΥΛΙΧΤΗΚΑΜΕ με τα πουκάμισα!
Τα Μικρά Τσαντάκια ή αλλιώς Designer Pouches
Πέρσι τα πάντα περιστρέφονταν γύρω από τις υπερμεγέθεις τσάντες. Φέτος, είμαστε όλοι κολλημένοι με τα μικρά τσαντάκια, τα γνωστά «designer pouches». Οι oversized τσάντες Givenchy και Céline αντικαταστάθηκαν φέτος, από μικροσκοπικά pouches με λουράκια ή χωρίς και με διάφορα prints, φορεμένα με οτιδήποτε και προσδίδοντας μια πιο δροσερή και προσιτή νότα στις εμφανίσεις των γυναικών όλου του κόσμου. Τα ΚΡΑΤΗΣΑΜΕ ασταμάτητα!
Τα Σακάκια και Παλτό πάνω στους Ώμους
Κάποτε προορίζονταν μόνο για τις ψυχρές, άχρωμες γυναίκες ή στην καλύτερη περίπτωση, τις τυπικές γιαγιάδες. Αυτή τη χρονιά όμως, τα jacket και τα παλτό πήραν άλλη διάσταση. Το «it» σακάκι που πέφτει πάνω στους ώμους φορεμένο με ένα blazer από κάτω ή με ένα άλλο jacket έδωσε μία πιο stylish εκδοχή στα, άλλοτε βαρετά και ντεμοντέ πανωφόρια και φυσικά έδωσε το έναυσμα για το αγαπητό σε όλες, «layering». Πρακτικό και στυλάτο.
Τέλος, τα oversized παλτό «ριγμένα» στους ώμους, που λάνσαρε πρώτη και με μεγάλη απήχηση η MaxMara, θεωρήθηκαν statement για το 2013. «Ρίξτε λοιπόν ένα παλτό πάνω σας»!
Το Παλτό “Σκάκι” της Louis Vuitton
Τα πιο φωτογραφημένα και πολύ φορεμένα παλτό της χρονιάς είναι, χωρίς αμφιβολία, το σχέδιο, σκακιέρα καρό, του Marc Jacobs για τη Louis Vuitton, που αποδείχθηκαν ότι θα ήταν και τα τελευταία του. Λόγω του ότι μιλάμε για πανάκριβα παλτό και υψηλή ραπτική, εκτός από τους stars που τα φόρεσαν είχαμε και διάσημες bloggers και street stylers που τα ανέδειξαν όπως η Ρωσίδα Miroslava Duma, η Elena Perminova και τέλος η blogger Eleonora Carisi. «Le Roi Mat» de Louis Vuitton!
Γυαλιά “Καθρέφτες”
Το 2013, σίγουρα όλοι,«καθρεφτίστηκαν», φορώντας γυαλιά με καθρέπτες σε ποικίλα χρώματα και σχέδια! Οι συγκεκριμένοι φακοί ήταν κάτι πρωτοποριακό που εντυπωσίασε και έδωσε στυλ σε όποιον/α τους επέλεξε. «Καθρέφτη, καθρεφτάκι μου…»
Αυτός ήταν ένας απολογισμός της χρονιάς που βαδίζει προς το τέλος της, του 2013, με τα άσχημα και τα καλά που μας έφερε. Η σφαίρα της μόδας συνεχίζει να εξελίσσεται και να γυρίζει, χωρίς σταματημό όμως και όλοι είμαστε περίεργοι να δούμε τι μας επιφυλάσσει για το μέλλον!
Πολύχρωμη χρονιά, λοιπόν!
Ελισάβετ
Γειά σας αγαπημένες αναγνώστριες του The K-Magazine!
Είναι γεγονός πλέον! Είμαστε κυριολεκτικά μια ανάσα πριν από την αλλαγή του χρόνου…κι αν ακόμα δεν έχετε καταλήξει πώς θα βαφτείτε και πώς θα χτενιστείτε, η Ελισάβετ Χατζηγάκη, με τη βοήθεια της Hairstylist & Makeup Artist Βάγια Νικλίτσα, θα σας δώσουν την απάντηση….
“Femme Fatale Vang”
Με ειλικρίνεια θα πω ότι όσες είστε λίγο πιο femme fatale και θέλετε να ταξιδέψετε στο elegance των 40ς, οι κυματιστές μπούκλες ή αλλιώς «vang waves hairstyle» σας ταιριάζουν απόλυτα. Με μία προϋπόθεση μόνο, θα πρέπει να διαθέτετε το ψαλίδι για μπούκλες, απλά η τεχνοτροπία αλλάζει!
*Μερικά tips:
1. Για να δημιουργήσουμε το αποτέλεσμα που βλέπουμε, χρειαζόμαστε μόνο ένα μεσαίου πάχους ψαλίδι, πιάνοντας αρκετά χοντρές τούφες
2. Συνεχίζουμε έτσι όλο το μαλλί
3. Τελειοποιούμε το αποτέλεσμα με λακ δυνατού κρατήματος για να παραμείνει σταθερή η vang
4. Στο τέλος ανοίγουμε τις τούφες μόνο με τα δάχτυλά μας, χωρίς να χρησιμοποιήσουμε κάποια βούρτσα
Στο ίδιο κλίμα είναι και η πρόταση για maquillage . Απευθύνεται σε εσάς που θέλετε να νιώσετε σαν σταρ του σινεμά του 40’, το αισθησιακό κόκκινο κραγιόν και το μαύρο eyeliner στο μάτι, οδηγούν στο πιο εκτυφλωτικό συνδυασμό για απαράμιλλες εορταστικές εμφανίσεις! Τα βήματα είναι εύκολα και γρήγορα:
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1.Ξεκινώντας, για καθαρό, λαμπερό πρόσωπο και δέρμα, τοποθετούμε τη βάση, make-up υγρό ή σε πούδρα και concealer για κάτω από τα μάτια και για επιπρόσθετη λάμψη.
2. Σχηματίζουμε όμορφα και συμμετρικά τα φρύδια.
3. Βάζουμε προσεκτικά το μαύρο eyeliner στις ρίζες των βλεφαρίδων.
4.Προαιρετικά βάζουμε μια απαλή σκιά λάμψης χωρίς ιδιαίτερο χρώμα για πιο γιορτινό αποτέλεσμα
5.Βάζουμε μία πλούσια στρώση μάσκαρα (πάνω/κάτω βλεφαρίδες)
6.Τοποθετούμε το ρουζ στα μάγουλα για αίσθηση φρεσκάδας και υγείας καθώς και μία πούδρα λάμψης μόνο στους κροτάφους (κόκκαλο) του προσώπου για ένα πιο γιορτινό αποτέλεσμα.
7.Τελειώνουμε, με υπέροχο κατακόκκινο κραγιόν, το απόλυτα γιορτινό κόκκινο. (Με περίγραμμα ή χωρίς)
Να θυμάστε το γνωστό ρητό, «less is more», δεν χρειάζονται υπερβολές, η ομορφιά πηγάζει από μέσα μας και τα μαλλιά είναι ένα αξεσουάρ που προσθέτει λίγη αστερόσκονη για να είμαστε ακόμη πιο λαμπερές!
Αυτό είναι όλο!
Σας εύχομαι καλή επιτυχία!
*Ευχαριστούμε θερμά την Hairstylist & Makeup Artist Βάγια Νικλίτσα για περισσότερες συμβουλές επικοινωνίστε μαζί της εδώ: 6936764805
Αυτή η πρόταση είναι αφιερωμένη σε εσάς που δεν θέλετε έντονο μακιγιάζ αλλά ταυτόχρονα γιορτινό, λαμπερό και εντυπωσιακό! Χωρίς πολλά προϊόντα, επιτυγχάνεται το τέλειο βλέμμα και ένα εκθαμβωτικό αποτέλεσμα. Ακολουθήστε μας!
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1. Απλώνουμε σκιά σε γήινα χρώματα (γκρι ή καφέ) στην κόχη του ματιού δίνοντας αμέσως βάθος στο βλέμμα.
2. Βάζουμε μαύρο μολύβι στις ρίζες των βλεφαρίδων και σε όλο το μάτι (μέσα) και για να δώσουμε περισσότερη ένταση μπορούμε να προσθέσουμε από πάνω και μαύρο eyeliner)
3. Σχηματίζουμε όμορφα και συμμετρικά τα φρύδια
4. Βάζουμε μία πλούσια στρώση μάσκαρα(πάνω/κάτω βλεφαρίδες)
5. Έχουμε απλώσει τη βάση, make-up υγρό ή σε πούδρα και concealer για κάτω από τα μάτια και για επιπρόσθετη λάμψη.
6. Τοποθετούμε το ρουζ στα μάγουλα για αίσθηση φρεσκάδας και υγείας καθώς και μία πούδρα λάμψης μόνο στους κροτάφους (κόκκαλο) του προσώπου.
7. Τέλος, επιλέγουμε ένα κραγιόν σε γήινους τόνους όπως ματ εκρού.
*Ευχαριστούμε θερμά τη Hairstylist και Makeup Artist Βάγια Νικλίτσα, για περισσότερες πληροφορίες και συμβουλές μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της στο τηλέφωνο: 6936764805
Το μακιγιάζ είναι το απόλυτο «κόσμημα» για μια γιορτινή και εκθαμβωτική έξοδο. Βέβαια, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτό προϋποθέτει, απλά αλλά υπέροχα tips και προτάσεις που σας παρουσιάζουμε εμείς μέσα από αυτό το άρθρο. Σήμερα είναι η πρώτη πρόταση μιας και είναι παραμονή Χριστουγέννων… θα ακολουθήσουν κι άλλες φυσικά…
Τα βήματα έχουν ως εξής:
“The Glamour of Smokey Eyes”
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1. Χωρίς να έχουμε απλώσει βάση και make-up, κάνουμε focus στα μάτια και τοποθετούμε τη σκιά στο κινητό βλέφαρο (σε σκούρους τόνους, μπλέ, μαύρο, γκρι ή καφέ) για Smokey eyes αποτέλεσμα, προαιρετικά για έξτρα γιορτινή λάμψη προσθέτουμε μια glitter ή πιο γυαλιστερή σκιά.
Extra Tip: Χρησιμοποιήστε μια απαλή ροζ ή άσπρη σκιά για το σβήσιμο στα τελειώματα του ματιού
2. Βάζουμε μία πλούσια στρώση μάσκαρα (πάνω/κάτω βλεφαρίδες)
3. Σχηματίζουμε όμορφα και συμμετρικά τα φρύδια
4. Στη συνέχεια απλώνουμε τη βάση, make-up υγρό ή σε πούδρα και concealer για κάτω από τα μάτια και για επιπρόσθετη λάμψη
5. Τελειώνουμε με ρουζ στα μάγουλα αλλά και μία πούδρα λάμψης μόνο στους κροτάφους (κόκκαλο)του προσώπου.
6. Τέλος, βάζουμε ένα light lip gloss, σε εκρού χρώμα γιατί σ’αυτό το μακιγιάζ δίνουμε έμφαση στο βλέμμα.
Το μακιγιάζ έγινε με προϊόντα MAC, Kryolan, Oriflame, Dior.
*Ευχαριστούμε θερμά τη Hairstylist και Makeup Artist Βάγια Νικλίτσα, για περισσότερες πληροφορίες και συμβουλές μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί της στο τηλέφωνο: 6936764805
Γειά σας αγαπημένες αναγνώστριες του The K-Magazine!
Είναι γεγονός πλέον! Είμαστε κυριολεκτικά μια ανάσα πριν από τα Χριστούγεννα! Φυσικά λοιπόν, είμαστε όλες στο ντελίριο της αναζήτησης για το τί θα φορέσουμε τις γιορτίνες ημέρες σε τραπέζια και καλέσματα κάθε είδους αλλά και πώς θα το συνδυάσουμε με το μακιγιάζ και τα μαλλιά. Επείδη όμως, οι καιροί είναι δύσκολοι, εμείς δοκιμάσαμε, ψάξαμε και σας προτείνουμε τρία υπέροχα, εύκολα και άκρως εντυπωσιακά μακιγιάζ και πέντε «έξυπνα» γιορτινά χτενίσματα για να γλιτώσετε χρόνο και χρήμα χωρίς να χάσετε καθόλου από τη λάμψη των φετινών εορτών! Ας ξεκινήσουμε λοιπόν, γιατί λίγη αστερόσκονη παραπάνω δεν έβλαψε ποτέ κανέναν!
1η Επιλογή: “A Different Half up, Half Down”
Τα μαλλιά αποτελούν σίγουρα μαγνήτη και εντυπωσιάζουν κάθε φορά, αν φυσικά είναι καθαρά, λαμπερά και περιποιημένα. Απλά λοιπόν, και χωρίς υπερβολές σας προτείνουμε το γνωστό χτένισμα «Μισά πάνω, μισά κάτω»! Λίγο διαφορετικό, καθώς το πιάσιμο πίσω είναι «παιχνιδιάρικο» και πιο γιορτινό και δεν θυμίζει καθόλου το κλασσικό απλό καθημερινό χτένισμα.
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1. Αφήνουμε τις δυο πλαϊνές τούφες και κρεπάρουμε όλοτο υπόλοιπο μαλλί με αρκετή λακ
2. Παίρνουμε δύο τούφες από αφήνοντας τις μπροστινές ελεύθερες και τις πάμε πίσω πιάνοντας τες μʼένα απλό τσιμπιδάκι (φουρκέτα)
3. Αρχίζουμε να φέρνουμε τις μπροστινές μία μία προς τα πίσω και τις πιάνουμε σε διαφορετικά σημεία (τα τσιμπιδάκια μας αρέσει να φαίνονται),
ώστε να δημιουργήσουμε το σχέδιο σαν «ζικ-ζακ» πίσω, όπως στις παραπάνω εικόνες
4. Τελειοποιούμε το αποτέλεσμα, βάζοντας στις άκρες ένα προϊόν λάμψης (μετάξι) και αρκετή λακ στο σχέδιο
5. Έτοιμες!
2η Επιλογή: “Γιορτινό χαμηλό pony tail”
Τα πιάσιμο και ανέβασμα των μαλλιών σ’ένα elegant, χαμηλό pony tail ή σινιόν δίνει άλλη διάσταση στα μαλλιά και αμέσως αποκτούν μια εορταστική διάθεση, ταιριάζονται υπέροχα με εξώπλατα φορέματα. Εύκολα και γρήγορα, μπορείτε να τα πραγματοποιήσετε τώρα και μόνες σας! Τα βήματα είναι τα εξής:
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1. Ξεκινάμε, με τον ίδιο τρόπο, αφήνοντας δύο πλαϊνές τούφες και κρεπάροντας όλο το υπόλοιπο μαλλί
2. Πιάνουμε τις δύο πλαϊνές τούφες με δύο τσιμπιδάκια, όπως βλέπουμε στην εικόνα, έχοντας αφήσει λίγο όγκο στην κορυφή
3. Μπορείτε αν θέλετε να το αφήσετε σ’αυτό το στάδιο είτε να συνεχίσετε το «ζικ-ζακ» δύο ή τρεις φορές ακόμα
4. Πιάνουμε το υπόλοιπο μαλλί σε pony tail και γυρίζουμε μια μικρή τουφίτσα (αφού πρώτα την έχουμε κρεπάρει καλά), γύρω από το κοκαλάκι για να μην φαίνεται
5. Έτοιμες!
3η Επιλογή: “Εύκολο σινιών”
«Σινιών» είναι η μαγική λέξη που μας προδιαγράφει για κάτι αβίαστα chic που απλά δεν θέλει κόπο, θέλει τρόπο. Ακολουθήστε τα βήματα!
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1. Πιάνουμε όλα μας τα μαλλιά σε μια σφιχτή αλογοουρά και την χωρίζουμε σε δύο μέρη
2. Κρεπάρουμε πολύ καλά και τις δύο πλευρές και το μεγαλύτερο τμήμα της αλογοουράς αφού πρώτα το λειάνουμε με μία βούρτσα από την εξωτερική πλευρά και το διπλώνουμε όπως φαίνεται στην εικόνα
3. Το υπόλοιπο μέρος του μαλλιού το γυρνάμε γύρω από το κοκαλάκι, έτσι ώστε να δώσουμε όγκο στο σινιόν μας
4. Το στερεώνουμε με αρκετά τσιμπιδάκια και λακ
5. Περνάμε ένα προϊόν λάμψης σε όλο το μαλλί και περισσότερο στην μπροστινή πλευρά, έτσι ώστε να έχουμε ένα λείο αποτέλεσμα
4η Επιλογή: “Extravagant σινιών”
Ένα ακόμη «σινιών» για εσάς που επιλέγετε κάτι πιο επίσημο και πιο extravagant! Είναι μοναδικό για τις εορταστικές σας εξόδους και κάνεις δεν θα πιστέψει ότι ήσασταν εσείς η δημιουργός του. Τα βήματα έχουν ως εξής:
(Από αριστερά προς τα δεξιά)
1. Ξεκινάμε με τον ίδιο τρόπο όπως στη δεύτερη επιλογή
2. Κρεπάρουμε καλά όλα τα μαλλιά για αρκετό όγκο και περιστρέφουμε τα μαλλιά γύρω-γύρω, μέχρις ότου να σχηματίσουμε το σινιών που βλέπουμε στην εικόνα
3. Προσοχή! Θέλουμε πολύ λακ και πολλά τσιμπιδάκια σε κάθε στροφή που κάνουμε, για να αισθανόμαστε πιο ασφαλής καθʼόλη τη διάρκεια της βραδιάς
4. Πανέτοιμες!
Να θυμάστε το γνωστό ρητό, «less is more», δεν χρειάζονται υπερβολές, η ομορφιά πηγάζει από μέσα μας και τα μαλλιά είναι ένα αξεσουάρ που προσθέτει λίγη αστερόσκονη (που λέγαμε πριν) για να είμαστε ακόμη πιο λαμπερές!
Αυτό είναι όλο!
Σας εύχομαι καλή επιτυχία!
*Ευχαριστούμε θερμά την Hairstylist & Makeup Artist Βάγια Νικλίτσα για περισσότερες συμβουλές επικοινωνίστε μαζί της εδώ: 6936764805
Η Σαμάνθα Σότος, είναι παράδειγμα γυναίκας αμιγώς παρμένο από τα «θαύματα» της ελληνικής ομογένειας. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αυστραλία, με Έλληνες γονείς και στα 18 της χρόνια αποφάσισε να ανοίξει τα φτερά της προς την «άλλη» της πατρίδα, την Ελλάδα.
«Η μόδα για μένα, ήταν ένα μαγικό κλικ δεν ήταν εξ’αρχής όνειρο ζωής», μου εκμυστηρεύεται η ίδια στη συνάντησή μας στο ατελιέ Samantha Sotos που διατηρεί στην καρδιά της Αθήνας. Εκ πρώτης όψεως εκπέμπει μια απλότητα, ευγένεια και καλοσύνη καθώς «στην νοοτροπία είναι Αυστραλέζα, στην ψυχή όμως Ελληνίδα». Γρήγορα καταλαβαίνω ότι το ελληνικό χρώμα κυριαρχεί στην συμπεριφορά της, φιλόξενη και ζεστή, αμέσως να προσφέρει και να κάνει τον απέναντι της να νιώσει άνετα. Αυτό είναι και το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των, εξαιρετικά, πρακτικών δημιουργιών της, η αρμονική συμβίωση της κομψότητας και της φινέτσας με την απλή, καθημερινή άνεση που επιζητεί κάθε γυναίκα του σήμερα.
Ελισάβετ Χατζηγάκη: Πείτε μου, πως μία γυναίκα από την Αυστραλία καταπιάνεται με τη μόδα και το σχεδιασμό ρούχων στην Ελλάδα;
Samantha Sotos: Είμαι στην Ελλάδα 12 χρόνια. Η αλήθεια είναι ότι την πρώτη φορά που ήρθα στη χώρα, δεν μου άρεσε και τόσο, ήμουν και πιο μικρή και η διαφορά νοοτροπίας ήταν αρκετά αισθητή. Η Αυστραλία ήταν η ανατροφή μου, ο τρόπος σκέψης μου. Επίσης, δεν μιλούσα τόσο καλά ελληνικά, και αυτό δυσκόλεψε αρκετά τα πράγματα, στην αρχή τουλάχιστον. Παρόλα αυτά κάτι μου έλεγε μέσα μου ότι έπρεπε να κάνω αυτό το βήμα, κάτι καινούργιο, ήμουν ανοιχτή σε νέες εμπειρίες. Αρχικά δεν είχα κλίση για τη μόδα, και δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι θα μπορούσα να ασχοληθώ με αυτό. Οι μόνες εικόνες που μου έρχονταν στο μυαλό ήταν η μητέρα μου και η γιαγιά μου να ράβουν ρουχαλάκια για τις αδερφές μου, τίποτε άλλο. Αντίθετα με ενδιέφερε η λογοθεραπεία, κάτι αρκετά διαφορετικό, το οποίο τελικά δεν μπόρεσα να συνεχίσω. Στη ζωή όμως πιστεύω ότι είναι αυτό το απρόβλεπτο και το απρόσμενο κλικ που σου κάνει κάτι- και αυτό για μένα ήταν η μόδα- στην αναζήτησή μου λοιπόν για κάτι δημιουργικό έφτασα στο σχέδιο. Και νομίζω πως έτσι ξεκίνησαν όλα…
Ε.Χ:Πόσο εύκολο είναι για μία σχεδιάστρια μόδας προερχόμενη από το εξωτερικό να εδραιωθεί στην ελληνική αγορά;
S.S: Μετά από τις σπουδές μου στην ΑΚΤΟ και στο Λονδίνο αργότερα, επέστρεψα στην Ελλάδα. Η αλήθεια είναι ότι το εξωτερικό μπορεί να μου θύμιζε Αυστραλία αλλά σίγουρα μου έλειπε ο αυθορμητισμός και η ανοιχτή και ζεστή νοοτροπία των Ελλήνων! Πάντα ήξερα ότι ήθελα να κάνω δικό μου brand αλλά θεώρησα ότι δεν ήμουν έτοιμη ακόμα. Έτσι, αφού δούλεψα στην Kathy Heyndels για δύο χρόνια, αποφάσισα με τα εφόδια και την εμπειρία μου ως τότε να ξεκινήσω το brand μου, τα ρούχα Samantha Sotos. Βέβαια, εμένα μου αρέσει να “μιλάει” το ρούχο μου και όχι εγώ, και έτσι εδραιώθηκα βήμα-βήμα στην ελληνική αγορά μετουσίωσα το πάθος μου σε εργασιομανία και σιγά- σιγά οι Ελληνίδες αγκάλιασαν τις δημιουργίες μου.
Ε.Χ: Ποια είναι η ιδιαιτερότητα των ρούχων σας που θεωρείτε ότι τα κάνει αγαπητά στις Ελληνίδες;
S.S:Όταν έφυγα από την Kathy Heyndels και ενώ είχα ασχοληθεί και με το ανδρικό και με το γυναικείο ρούχο άρχισα να σκέφτομαι, «τι είναι αυτό που μπορεί να προσφέρει η Samantha Sotos στην αγορά;». Κατέληξα λοιπόν σε δημιουργίες όχι τόσο εμπορικές για τα ελληνικά δεδομένο αλλά σίγουρα πολύ διαφορετικές απ’ότι είχε συνηθίσει το μάτι της Ελληνίδας μέχρι τώρα. Οι δημιουργίες μου είναι βασισμένες στο «Eurelian style». Το Eurelian είναι δικής μου επινόησης και αντικατοπτρίζει,το συνδυασμό του Ελληνικού/ευρωπαϊκού με το αυστραλέζικο στυλ ντυσίματος. Το Eurelian θεωρώ ότι κάνει τις δημιουργίες μου ιδιαίτερες γιατί αντιπροσωπεύει την άνετη και casual εικόνα της Αυστραλέζας αλλά και τη φινέτσα και τη προσεγμένη αισθητική μιας Ελληνίδας.
Ε.Χ: Ποια θα λέγατε ότι είναι η κύρια πηγή έμπνευσής σας;
S.S: Πιστεύω ότι οι δημιουργίες Samantha Sotos είναι διαχρονικές και είναι για όλες τις ώρες. Έτσι λοιπόν εμπνέομαι, νομίζω, από την καθημερινότητα μου και γενικά από τους ρυθμούς της ζωής: μια μυρωδιά, μια επιθυμία μου, κάτι, είναι αρκετά απρόβλεπτο. Φτιάχνω ρούχα ευκολοφόρετα που να προσαρμόζονται σε κάθε σιλουέτα, για κάθε ώρα, για κάθε ηλικία και για κάθε εποχή.
Ε.Χ:Ποιες είναι οι διαφορές στο στυλ και το ντύσιμο μεταξύ των Ελληνίδων και των γυναικών στην Αυστραλία;
S.S: Θεωρώ ότι στην Αυστραλία οι γυναίκες είναι πολύ πιο casual και πολύ πιο απλές, δεν τις ενδιαφέρει και πολύ, πως θα πάνε, για παράδειγμα, στο περίπτερο. Φοράνε μια έξτρα large, baggy, φόρμα με ατημέλητο look και ένα hoodie και βγαίνουν. Οι Ελληνίδες από την άλλη, και αυτό ήταν κάτι που μου φάνηκε περίεργο όταν ήρθα στην Ελλάδα για πρώτη φορά, φοράνε ψηλά τακούνια όλη την ημέρα (γέλια..) πραγματικά δεν ξέρω πως το κάνουν αυτό ακόμη και στο σούπερ μάρκετ είναι με τη γόβα (γέλια.) Είναι πολύ κοκέτες για τα γούστα μας …Και νομίζω το πιο σημαντικό είναι ότι οι γυναίκες στην Αυστραλία βάζουν πρώτα την άνεση και μετά την «εντύπωση». Στην Ελλάδα οι γυναίκες, θεωρώ, ότι επιδιώκουν να είναι πάντα κομψές και περιποιημένες και με βάση αυτή τη λογική γεννήθηκε το “Eurelian Style”.
Ε.Χ: Σε τι πιστεύετε ότι διαφοροποιήστε από τους Έλληνες σχεδιαστές;
S.S: Γενικά νομίζω ότι οι ομογενείς αγαπούν και σέβονται πολύ την Ελλάδα έτσι και εγώ θέλω να τονίζω το ελληνικό στοιχείο μέσα από τα ρούχα μου. Δεν βλέπω ποτέ τη δουλειά μου συγκριτικά με τους άλλους γιατί αυτό με αποσυντονίζει, είμαι πάντα αφοσιωμένη σ’αυτό που κάνω. Νομίζω ότι ο καθένας δημιουργεί με βάση τις εμπειρίες του και ας μην ξεχνάμε ότι το σχέδιο είναι κάτι πολύ προσωπικό. Αυτό όμως που θέλω να τονίσω, είναι ότι γενικά πρέπει να αγαπάμε λίγο παραπάνω την Ελλάδα και να είμαστε πιο αυθεντικοί σε αυτό που κάνουμε.
Ε.Χ: Τελικά, οι Ελληνίδες θεωρούνται καλοντυμένες;
S.S: Ναι, προσέχουν πολύ την εμφάνισή τους, τους ενδιαφέρει η μόδα, τους αρέσει. Θεωρώ μάλιστα ότι υπάρχει διαφορά στο σήμερα και στο παρελθόν. Δηλαδή όταν εγώ δούλευα στην Kathy Heyndels, τα πράγματα ήταν αλλιώς, δεν το έψαχναν τόσο πολύ με τη μόδα, τώρα κοιτάνε, ψάχνονται με το στυλ τους, τι τους ταιριάζει και τι όχι, τι είναι τάση κλπ. Ίσως αυτό που λείπει από τις Ελληνίδες, είναι η αυτοπεποίθηση και το originality, να μην «κοπιάρουν» ότι βλέπουν στο εξωτερικό ή στα περιοδικά να προσθέτουν την δική τους προσωπική πινελιά να έχουν ταυτότητα.
Ε.Χ: Τι πιστεύετε ότι τις ενδιαφέρει περισσότερο η άνεση ή το να δείχνουν εντυπωσιακές;
S.S: Νομίζω ότι το lifestyle εδώ στην Ελλάδα είναι αυτό που λέω εγώ «να περιμένεις το απρόβλεπτο» γιατί από την δουλειά σου μπορεί να πας για φαγητό μετά, ή για ποτό. Εδώ όπως είπα, βλέπω το τακούνι την ημέρα και δεν ξέρω πως μπορούν να περπατούν στους πεζοδρόμους της Ερμού και κλπ Θα πρέπει να βραβεύονται γι’αυτό, είναι άθλος όλη μέρα με το τακούνι και στο δρόμο. (γέλια..) Περιττό λοιπόν να πούμε ότι τις ενδιαφέρει περισσότερο η κομψότητα πάρα η άνεση.
Ε.Χ: Σας ενδιαφέρει να επεκταθείτε στο εξωτερικό; Φαντάζομαι εξάγετε τις δημιουργίες σας στην Αυστραλία;
S.S: Βεβαίως! Κακά τα ψέματα για εμένα η Ευρώπη είναι η βάση μου, καθώς θυμίζει πολύ την Αυστραλία και ειδικά το Λονδίνο όπου σπούδασα για δύο χρόνια. Εκεί έχω φίλες αλλά και εκπρόσωπο για τα ρούχα Samantha Sotos. Έχω δουλέψει στην Αυστραλία και έχω συμμετάσχει και στην Εβδομάδα Μόδας εκεί. Στο Λονδίνο πάλι, είχα κάνει πέρσι δύο εκθέσεις και δούλεψα και με Χονγκ-Κονγκ. Γενικά, το κυνηγάω και πιστεύω ότι την επόμενη ή την μεθεπόμενη σεζόν κάτι θα γίνει και σε αυτόν το τομέα. Το «σπίτι» μου όμως είναι η Ελλάδα και εδώ αφοσιώνομαι, αλλά είναι θέμα χρόνου να εξάγω και σε άλλες χώρες.
Ε.Χ: Πως αντιμετωπίσατε τις συνέπειες τις οικονομικής κρίσης, δεδομένου ότι η κίνηση στις αγορές είναι αισθητά μειωμένη;
S.S: Το brand ξεκίνησε το 2006 . Εμένα όμως δεν με επηρέασε τόσο στην αρχή, το 2008 δηλαδή, πιο πολύ θα έλεγα κατάλαβα την κρίση το 2012. Συγκεκριμένα, ο χειμώνας 2012-13 για εμένα δεν πήγε και τόσο καλά αλλά αυτό έγινε συγχρόνως και με την κατάπτωση, την ψυχολογική, που ένιωθα. Συνεπώς, δεν μπορούσα να αποδώσω σωστά στη δουλειά μου, με το φόβο και την ανασφάλεια που υπήρχε στην κοινωνία. Το ευτύχημα είναι ότι δεν ασχολούμαι μόνο με το γυναικείο ρούχο, ασχολούμαι και με νυφικά, βαφτιστικά και από φέτος και παιδικά, οπότε αυτό μου δίνει ώθηση να συνεχίσω βήμα βήμα.
Ε.Χ: Τι φιλοδοξίες έχετε για τα ρούχα Samantha Sotos και τι προσβλέπετε στο μέλλον;
S.S: Θεωρώ ότι τα πράγματα, αν είσαι αφοσιωμένος και έχεις πάθος σε αυτό που κάνεις, πάντα θα πηγαίνουν καλύτερα και γενικά είμαι αισιόδοξη για το μέλλον. Πρόσφατα, άνοιξα και ένα e-boutique με τις δημιουργίες Samantha Sotos για να έχω πρόσβαση σε μεγαλύτερο κοινό. Προχωρώ λοιπόν σε αυτή τη δουλειά, σκεπτόμενη και γιατί όχι και το άνοιγμα ενός μαγαζιού μιας κανονικής μπουτίκ στο μέλλον, γιατί τώρα λειτουργώ πιο πολύ με παραγγελίες. Αυτό όμως που θέλω είναι οι δημιουργίες μου να πηγαίνουν καλά και να τις αγκαλιάζουν οι Ελληνίδες.
Ε.Χ:Τέλος, ποιο είναι εκείνο το στοιχείο που κάνει ένα σχεδιαστή μόδας επιτυχημένο;
S.S: Θα πω αυτό που μου έλεγαν οι γονείς μου όταν πρωτοξεκίνησα «εσύ είσαι ο κριτής του εαυτού σου» και «εσύ γνωρίζεις μέχρι που μπορείς να φτάσεις, τις δυνατότητές σου» και τώρα που το ξανά σκέφτομαι,είναι αλήθεια. Ο καθένας μας ξέρει, σε οποιαδήποτε δουλειά, πότε δίνει το 100% του και πότε το 20% και έτσι έρχεται και η επιτυχία. Φυσικά, η επιτυχία κρύβεται και στην σωστή ομάδα που έχεις δίπλα σου, σε καλούς και έντιμους συνεργάτες.Για μένα αυτό είναι επιτυχία.
Ε.Χ: Τι θα συμβουλεύατε μια νεαρή και ανερχόμενη σχεδιάστρια μόδας;
S.S: Εγώ ξεκίνησα από το μηδέν, είμαι αυτοδημιούργητη σχεδιάστρια και νομίζω η καταλληλότερη συμβουλή είναι να πιστεύει στον εαυτό της πάνω απ’όλα. Εμένα με βοήθησε και η προϋπηρεσία σε εταιρίες πριν κάνω το δικό μου brand και φυσικά να έχεις και στήριξη από την οικογένειά σου και από τους φίλους σου. Είναι κινητήριος δύναμη για να προχωρήσεις δυνατά. Τέλος, να θυμούνται οι κοπέλες που τους αρέσει το σχέδιο, ή ανερχόμενες σχεδιάστριες να μην το βάζουν κάτω, και να μην τα παρατούν με την πρώτη δυσκολία.
Θα ήθελα να ευχαριστήσω ιδιαίτερα την κυρία Σότος για αυτή τη συνέντευξη και για την υπέροχη ατμόσφαιρα στο ατελιέ της κατά τη συνάντηση μας. Αυτό όμως που θέλω να σημειώσω, κλείνοντας, είναι ότι σε αυτήν τη γυναίκα με εξέπληξε το πόσο αγαπά και προωθεί την Ελλάδα αλλά και το αίσθημα πατριωτισμού που εκπέμπουν πάντα οι δημιουργίες της.
«Να αγαπάμε λίγο παραπάνω την Ελλάδα», λοιπόν, όχι μόνο μέσα από τη μόδα αλλά σ’ένα ευρύτερο και πιο καθολικό πλαίσιο….
*Οι φωτογραφίες είναι από την καμπάνια Samantha Sotos Φ/Χ 2013-14
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη Samantha Sotos μπορείτε να επισκεφτείτε τη σελίδα της στο facebook, πατώντας εδώ
Η αλήθεια είναι πώς φόρους και φραγμούς στη δημιουργία, στη καλπάζουσα ανθρώπινη φαντασία και στο καλλιεργημένο πνεύμα δεν μπορεί να βάλει κανείς…Έχει παρατηρηθεί, πάντως, πως σε καιρούς, χαλεπούς και αντίξοους, όπως την κρίση που διανύουμε (ως χώρα αλλά και ο καθένας μας προσωπικά), η δημιουργικότητα και η φαντασία για καινούργια και πρωτότυπα πράγματα αγγίζει κόκκινο.
Αυτό το άρθρο πηγάζει από προσωπικές παρατηρήσεις και εκτιμήσεις για το πως η καλλιέργεια και το πνεύμα προσαρμόζονται και λειτουργούν ακόμη καλύτερα όταν βρίσκονται σε συνθήκες κρίσης. Ένα κύριο παράδειγμα, από το χώρο της μόδας, είναι η εμφάνιση των διαφόρων διαδικτυακών περιοδικών ή ιστο-χώρων και ημερολογίων, όπου άνθρωποι, διαφορετικοί, μοιράζονται τις συμβουλές, τα tips και τις απόψεις τους πάνω στη μόδα και όχι μόνο. Η δημιουργικότητα, λοιπόν, ευφορεί σε αυτό το χώρο καθώς η μόδα “γεννάται” καθαρά από τη δημιουργία.
Το γεγονός ότι στην Ελλάδα και μόνο, (αφήνοντας εκτός την «αρένα» του εξωτερικού) έχουν «ξεφυτρώσει» από το πουθενά, τόσα blogs, sites, bloggers και editors μου δίνει το έναυσμα να αναφερθώ σε μία έξαρση δημιουργικότητας. Λογικό, θα πει κάποιος, αφού με την κρίση, οι μάσκες πέφτουν και τελικά αυτό που μένει, είναι το άτομο (άντε και με τα σημερινά δεδομένα) και η οθόνη του υπολογιστή…Όμως, αναρωτιέμαι, κάποιες φορές, είναι η κρίση που ωθεί τα άτομα στο να είναι πιο δημιουργικά και να επενδύουν πιο πολύ στη φαντασία και την αυθεντικότητα ή είναι οι εποχές της ομοιογένειας που καλούν για μια ευχάριστη ανατροπή με άρωμα διαφορετικότητας;
Είναι βέβαιο, ότι όσο αφορά στη μόδα, μόδα και φαντασία βρίσκονται και θα βρίσκονται σε μια αιώνια κατάσταση συμβίωσης, όμως τι γίνεται όταν οι ιδέες οδηγούν στο τυφλό μιμητισμό, την επανάληψη και εν τέλει, τον κορεσμό; Ίσως η κρίση είναι ο προσωπικός και κοινωνικός «πάτος» που έχει επέλθει και καλεί όλους μας να μηδενίσουμε και να ξαναρχίσουμε από την αρχή.
Τότε, λοιπόν και μόνο τότε, «στήνεται» η διεγερτική ατμόσφαιρα και οι κατάλληλες συνθήκες που μας ωθούν, μαζικά, στη δημιουργικότητα και την κατασκευή κάτι καινοτόμου. Έτσι το πιο φρέσκο γεννάται μέσα από την ξεθωριασμένη πραγματικότητα στην οποία οι υπόλοιποι απλά επιπλέουν, εμείς όμως κολυμπάμε….
Καταλήγοντας, λοιπόν, αυτό που θα ήθελα να υπογραμμίσω, είναι το πόσο καλό μας κάνει να δημιουργούμε χωρίς φραγμούς και χωρίς «πρέπει», να φανταζόμαστε χωρίς όρια, να κάνουμε όνειρα και τέλος να κολυμπάμε…Γιατί, να θυμάστε ότι όσοι κολυμπούν είναι τελικά, αυτοί που κάποια στιγμή θα τερματίσουν νικητές…
Όπως θα έχετε παρατηρήσει τα τελευταία άρθρα μου έχουν να κάνουν με λαμπερές εκθέσεις που τιμούν μεγάλες και αξέχαστες φιγούρες που σφράγισαν το χώρο της μόδας. Αυτή τη φορά, θα κάνουμε ένα ταξίδι αστραπή στο «βασιλικό» Λονδίνο για να επισκεφτούμε την έκθεση «Isabella Blow: Fashion Galore!», αφιερωμένη αποκλειστικά στην εκκεντρική, διαφορετική, μα σίγουρα εμβληματική συντάκτρια της βρετανικής Vogue, Isabella Blow.
Ποιά ήταν όμως η Isabella Blow;
H Blow, ήταν γόνος βρετανικής αριστοκρατικής οικογένειας απο το Marylebone, που εξελίχθηκε σε διάσημη συντάκτρια περιοδικών μόδας, όπως η Vogue, σε μούσα του βιρτουόζου σχεδιαστή καπέλων, Philip Treacy καθώς και σε scout μοντέλων όπως η Stella Tennant και η Sophie Dahl. Τέλος, εκείνη «ανακάλυψε» και «έσπρωξε» τον Alexander McQueen από την αφάνεια στην απόλυτη δόξα. Το απέραντο ταλέντο της όμως και η απροσδιόριστη και αλλόκοτη, κατά πολλούς, προσωπικοτητά της δεν μπόρεσαν ποτέ να γίνουν αποδεκτά, οδηγώντας την σε κατάθλιψη γιατί όπως είχε πει η ίδια, «ήταν ανίκανη να βρει ένα ‘σπίτι’ στο κόσμο που βρισκόταν στη σφαίρα επιρροής της». Η κατάληξη, αναμενόμενη, η Isabella Blow, αυτοκτόνησε το 2007.
Photo: © Donald McPhersonΗ έκθεση αυτή έρχεται ως φόρος τιμής προς την μοναδική και ακανόνιστη φιγούρα της Blow από τους επιστήθιους φίλους της, έξοχα επιμελημένη από τον Alistair O’Neill και την Shonagh Marshal, παρουσιάζοντας την ιστορία της μέσα από τα ρούχα και το έργο της. Η απέραντη πληθωρικότητα της αείμνηστης Βρετανίδας συντάκτριας και ο αισθησιακός, κεφάτος ενθουσιασμός της για τη μόδα ξεπηδά σε κάθε σημείο της έκθεσης.
«Είναι ένα ταξίδι», αναφωνεί ο Philip Treacy, του οποίου η καριέρα ξεκίνησε χάρις σε εκείνη, ενώ ήταν ακόμα φοιτητής στο Royal College of Art. «Φέρνει πίσω όλα τις αναμνήσεις για τη ζωή με την Issy – όλη τη διασκέδαση, όλες τις μάχες. Απόλαυσε τη μόδα και διασκέδασε με αυτήν και πιστεύω ότι αυτό το νιώθεις εδώ. Είμαι ευτυχής γι’αυτήν. Είναι όλα όπως θα τα ήθελε.Αισθάνεται κανείς, σαν να έκανε εκείνη την προετοιμασία για αυτό το σόου.»
Αυτή ήταν και η εποχή που η Blow αγόρασε ένα τεράστιο τμήμα της Dante συλλογής του πρωτοεμφανιζόμενου McQueen …Απίστευτα φορέματα από δαντέλα, ένα στρατιωτικό χρυσοκέντητο παλτό, σακάκι σε φόρμα κορσέ που έμοιαζε με μωβ κλεψύδρα και μια μαύρη μαντήλα που ξεκινά από ένα ζευγάρι ασημένια κέρατα, δημιουργία Treacy. Όλα βρίσκονται σε ένα γιγάντιο σετ, το οποίο μιμείται τις κολώνες των Christchurch και Spitalfields, όπου έδειξε ο McQueen. Μέχρι μια σκάλα με κρεμασμένες πλαστικές κουρτίνες, είναι ένα δωμάτιο που περιέχει την ιστορία από το βράδυ, που η Blow επιμελήθηκε την επίδειξη μόδας του Philip Treacy.
Τελικά, παρά τον θλιβερό τρόπο που έφυγε από τη ζωή, η κληρονομιά της Isabella Blow είναι μια έκθεση που χιλιάδες θα περιμένουν στην ουρά για να την επισκεφθούν, και που θα κινητοποιήσει τους fashionistasνα ντύνονται εκκεντρικά, θα εμπνεύσει τους σχεδιαστές να σχεδιάζουν με ακατέργαστη φαντασία και τους υπόλοιπους απλά να χαμογελούν. Ο Treacy καταλήγει λέγοντας: «Είναι ένα επικό αφιέρωμα. Μίλησα με την Issy πέντε ημέρες πριν πεθάνει και μου έλεγε ότι αισθανόταν ότι η ύπαρξή της δεν έχει πια σημασία. Είμαι ευτυχής γι ‘αυτήν όμως. Χαίρομαι που αποδείχθηκε ότι έκανα λάθος. Είναι, και μάλιστα πολύ σημαντική..»
* Η έκθεση «Isabella Blow: Fashion Galore!» είναι ανοιχτή για το κοινό, στο Somerset House μέχρι της 2 Μαρτίου, 2014. Για περισσότερες πληροφορίες εδώ:<Somersethouse.org.uk.>
Ο καιρός κρύωσε, (που θα πάει θα πέσουν και οι πρώτες νιφάδες), έτσι λοιπόν σκέφτηκα να σας προετοιμάσω λίγο…Μετά από μια κουραστική μέρα στις κατάλευκες πλαγιές με το κρύο και το αγιάζι να «τσιμπάει» το δέρμα..τι καλύτερο από ένα Après Ski outfit, φτιαγμένο με εξαιρετικά υλικά και με απέραντη φαντασία και δεξιοτεχνία!
Μα, φυσικά, δεν θα μπορούσα να μην αναφερθώ στην καταπληκτική συνεργασία της Ελληνίδας σχεδιάστριας (που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο) με τον ιταλικό οίκο με πολυτελή ενδύματα για after ski, Moncler. Η Mary Kantrantzou συνεχίζει να εκπλήσσει ευχάριστα με την απαράμιλλη πορεία της και τις πιο απρόσμενες συνεργασίες.
Το ταλέντο της αδιαμφισβήτητο, έτσι η δαιμόνια Mary Kantrantzou λειτούργησε ξανά και δημιούργησε ρούχα που μοιάζουν με εκθέματα για κάποια gallery ή κάποιο μουσείο. Εντυπωσιάζουν, οι γραμμές, οι φουσκωτοί γιακάδες τα παλτό με ογκώδη βολάν και πάντα με την γνωστή υπογραφή της σχεδιάστριας; τα “ζαλιστικά” υπέροχα, λουλουδάτα ή με συμμετρικά patterns.
Τα Après Ski αποκτούν τη δική τους κολεξιόν… φούστες, φορέματα και ζεστά πουπουλένια παντελόνια συνθέτουν την πιο εκκεντρική αλλά και φίνα σειρά για ρούχα για μετά το σκι που έχει υπάρξει ποτέ.
Είναι, αναμφίβολα, μια συνεργασία που θα μείνει αξέχαστη! Τα ρούχα Aprés Ski παίρνουν άλλη διάσταση και ξετρελαίνουν της παθιασμένες stylistas των πάγων.
Όμως μην ανησυχείτε ακόμη κι αν δεν κάνετε σκι, μπορείτε σίγουρα να εμφανίζεστε στα χιονισμένα χωριουδάκια, φορώντας(τι άλλο;) Après Ski σύνολα Moncler by Mary Katrantzou! Σίγουρα, μια διαφορετική προσέγγιση στο elegance και το στυλ των Après Ski που δεν θα περάσει απαρατήρητη…
Για τους λάτρεις της μόδας και τους θαυμαστές του elegant οίκου Dior, άνοιξε διάπλατα της πόρτες της, πριν από μία εβδομάδα, μία έκθεση αφιερωμένη στην ιστορική πορεία της μυθικής Miss Dior, το άρωμα που σφράγισε μία ολόκληρη εποχή μαζί με τη δόξα του ίδιου του οίκου. Πού; Μα, που αλλού στο, φιλόξενο για πολλές εκδηλώσεις μόδας, εκθέσεις και επιδείξεις, Grand Palais του Παρισιού.
Είναι αλήθεια ότι η σύνθεση του αρώματος Miss Dior είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτή γιατί πάντα θα κρύβει ένα γοητευτικό μύθο και ένα ξεχωριστό μυστήριο που απογειώνει τη γυναικεία αισθητική. Ενσαρκώνει την επιτομή της κλασσικής ομορφιάς, με βεβαιότητα, αλλά κάτω από την προσεκτική καλογυαλισμένη της εικόνα υποβόσκει ο μυστικιστικός κόσμος της.
Δύο έντονοι τόνοι λουλουδιών που χάνονται σε μία απροκάλυπτα αρρενωπή, δερματώδη δομή «Chypre». Υπάρχει και μία υπόνοια του πράσινου, μία φυλλώδη φρεσκάδα, χάρις στο galbanum παρόλα αυτά, αντισταθμίζεται με μια σκοτεινή πινελιά γαρδένιας. Αποτελεί τον απόλυτο συνδυασμό της γυναικείας φινέτσας και της ατσάλινης ομορφιάς – κομψό, αλλά αισθησιακό, σαγηνευτικό.
Επιβλητική Miss Dior, άποψη από την έκθεση
Η Miss Dior θα βρίσκεται στο Grand Palais στο Παρίσι για αυτό το μήνα σε όλες τις εκφάνσεις της. Από την αρχική μορφή της, εμπνευσμένη από τον Bernard Chant το 1947 μέχρι και την σημερινή της μεταμόρφωση. Η έκθεση γιορτάζει το άρωμα με -ειδικά φτιαγμένα- έργα τέχνης για να κοσμούν το χώρο από 15 γυναίκες καλλιτέχνες, μαζί με σπάνιες φωτογραφίες του Christian Dior ποζάροντας με τους καλούς του φίλους, Picasso, Cocteau, Dalí – και με μπουκάλια και σύνολα από προηγούμενες καμπάνιες του Miss Dior.
Τα έργα τέχνης είναι τα highlights της έκθεσης
H Miss Dior κυκλοφόρησε στο ναδίρ του οίκου Dior, ταυτόχρονα με τη καινούργια του συλλογή, το 1947. Στοιχεία που καθιέρωσαν τον οίκο πρωτοεμφανίσθηκαν τότε. Ψηλόμεσες pencil φούστες και σακάκια με στενούς ώμους για την εδραίωση της επαναστατικής σιλουέτας του Dior που απαιτούσε λίγο από το ύφος του haut monde του Παρισιού εκείνης της εποχής.
Το Miss Dior πήρε το όνομά του από την αδελφή του Dior, Catherine και αποτέλεσε την πρώτη του απόπειρα για την έκδοση αρώματος. Ένα λίτρο ψεκάστηκε στα σαλόνια/ατελιέ της Avenue Montaigne για την πρώτη παρουσίαση υψηλής ραπτικής του Dior. Κι αν αυτό ακούγεται σαν «αποπλάνηση» μέσω ασφυξίας, ήταν εκ προθέσεως. Όπως έχει πει ο ίδιος ο Dior: «Έχω δημιουργήσει αυτό το άρωμα, προκειμένου να τυλίξει κάθε γυναίκα στην εξαίσια θηλυκότητα, σαν κάθε από τα φορέματά μου να είχε προκύψει, ένα προς ένα, μέσα από ένα μπουκάλι άρωμα».
Catherine Dior, η πραγματική Miss Dior
Χωρίς αμφιβολία, το μπουκάλι του Miss Dior, έχει υποστεί περισσότερα λίφτινγκ και αλλαγές και από την Courtney Love. Συγκεκριμένα, το Miss Dior (επανήλθε το 2011 από τον κύριο αρωματοποιό του οίκου, François Demachy) ονομάζεται πλέον Miss Dior Originale, ενώ το Miss Dior Chérie (με έντονη την αύρα της φράουλας επανακυκλοφόρησε το 2005 από την Christine Nagel) έχασε όμως το «Chérie» και κληρονόμισε τον τίτλο του Miss Dior.
Η ιστορία του αρώματος σε εικόνες
Επιπλέον το 2012, κυκλοφόρησε το Miss Dior Eau Fraîche (μια ανάμειξη του Miss Dior με το Eau Fraîche, δημιουργία Edmond Roudnitska από την δεκαετία του ’50). Ο πιο απλός τρόπος για να τα ξεχωρίσετε; Κίτρινο χρώμα για την “παλιά” Miss Dior, ενώ ροζ σύνθεση, σ’ένα μπουκάλι με περίτεχνο φτιόγκο, είναι η έκδοση Natalie Portman του“Chérie”.
Η Natalie Portman, μία σύγχρονη Miss Dior.
Μέρος της εκσυγχρόνησης της Miss Dior είναι διάφορα χημικά. Η Διεθνής Ένωση Αρωματοποιίας (IFRA) πάντα «μαγειρεύει» νέους κανόνες σχετικά με τα αλλεργιογόνα και τις απαγορευμένες ουσίες, οδηγώντας σε επανέκδοση. Υπάρχει όμως και πραγματική ανάγκη για εκσυγχρόνηση: ένα άρωμα που φώναζε τη σεξουαλική αφύπνιση των 40ς έχει πλέον τον αέρα της Miss Havisham στη Miley Cyrus εκδοσή της.
Άποψη άπο την έκθεση στο Grand Palais
Οι διαφορές στην άκρη όμως, «Η Miss Dior είναι μια υπόσχεση αγάπης», λέει ο Demachy. Για πρώτη φορά, ξεχάστε τον κυνισμό σας και ας δούμε την έκθεση «Esprit Dior: Miss Dior» για αυτό που πραγματικά είναι: η παρουσίαση της μεταμόρφωσης ενός αρώματος, καθώς και πολλές όμορφες εικόνες.
Επιπλέον, είναι δωρεάν.
*«Esprit Dior: Miss Dior» στο Grand Palais, στο Παρίσι από 13 έως 25 Νοεμβρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Πάρτε μία μικρή γεύση εδώ!
Το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζονται όλες οι ντουλάπες, είναι τα “βασικά” της ντουλάπας και λέγονται έτσι για έναν συγκεκριμένο λόγο. Κλασικά στο κόψιμο και το ύφος, δεν είναι “σκλάβοι” των trends, στέκονται ισχυρά μετά το ξεκαθάρισμα της ντουλάπας σας.Έχουν υποστεί τη δοκιμασία του χρόνου. Αλλά ποιος είπε ότι τα βασικά πρέπει να είναι βαρετά; Τα new basics δεν είναι πραγματικά “νέα” – περισσότερο σαν ενημερωμένες εκδόσεις των διαχρονικών κομματιών τα αντιμετωπίζουμε. Σκεφτείτε το σαν “Basics: 2.0” – βελτιωμένα, μοντέρνα- αλλά όχι λιγότερο βασικά. Σκεφτείτε, λοιπόν, τον εαυτό σας και πείτε ότι είναι καιρός για μια αναβάθμιση στη ντουλάπα σας!
Αρκετά επίσημο και σωστό για το γραφείο, αλλά κομψό και για ένα κοκτέιλ πάρτι, το στολισμένο λευκό t-shirt προσθέτει λίγο απρόσμενο luxe σε μια κατά τα άλλα απλή βασική επιλογή. Το new basic αυτό, είναι ακριβώς το σωστό για όλες εκείνες τις περιστάσεις, όταν ένα απλό λευκό μπλουζάκι απλά δεν είναι αρκετό.
Styling tip: Αφήστε το t-shirt να είναι από μόνο του αξεσουάρ – κοσμήματα ελάχιστα, προσθέστε μόνο ένα δαχτυλίδι statement ή βραχιόλι.
Ψάξτε για την έμφαση που σας δίνoυν η δαντέλα, η υφή και οι avant-garde στολισμένες λεπτομέρειες σε αυτό το new basic κομμάτι – με – ένα – twist. Επειδή το κλασικό patron δεν αλλάζει, η νέα μπλούζα/πουκαμίσα αντικαθιστά άψογα τη συνηθισμένη, απλά με ένα κουμπί προς τα κάτω. Συνδυασμένο με τίποτα άλλο, αλλά και με τα πάντα – τα απροσδόκητα στοιχεία είναι αυτά που αναγάγουν ένα συνηθισμένο μαύρο παντελόνι/άσπρη μπλούζα outfit από μονότονο σε“εκκεντρικό” και εξαιρετικά στυλάτο.
Επίσης, το σμόκιν παντελόνι κερδίζει στην κατηγορία new basic καθώς είναι το στοιχείο – μπαλαντέρ στη γυναικεία ντουλάπα.Εξαιρετικά κολακευτικό, αυτό το δανεισμένο – από-τους άνδρες-κόψιμο προορίζεται να γίνει το δικό σας go-to-go item. Για βραδινές εμφανίσεις πέρα από elegant,είναι συνδυασμένο με ένα σακάκι blazer (κουμπωμένο και χωρίς κορυφή κάτω ή πάνω από ένα λευκό oxford, κουμπωμένο ως στο λαιμό).Ας μην ξεχνάμε και τα high-end τακούνια ή τα κομψά μοκασίνια που μπορείτε να φορέσετε για να ολοκληρώσετε το ανδρόγυνο στυλ. Τέλος, επιλέξτε ένα πουλόβερ για πιο casual chic αποτέλεσμα. Έτσι, το outfit είναι glamorous αλλά και weekend-ready.
Η νέα δερμάτινη φούστα έχει αναβαθμιστεί σε statement item, με χαμηλότερο στρίφωμα, το χρώμα, οι υπερβολικές διαστάσεις και τα διαφορετικά σχήματα. Υπερβολικές γραμμές συνδυάζονται υπέροχα μ’ένα πιο κοντό top (για ψηλόμεση φούστα μόνο), ή με μια μεταξωτή μπλούζα και κοντά μποτάκια. Chic συνδυασμός επίσης, αποτελεί, και η δερμάτινη φούστα μ’ένα καλό κασμιρένιο πουλόβερ–το mix των διαφορετικών υφών προσθέτει αρκετό ενδιαφέρον για μία εμφάνιση που είναι γεμάτη simple glamour. Για τις πιο τολμηρές, αγαπάμε μια λεπτή, μεταξωτή μπλούζα η οποία θα φορεθεί με φούστα που έχει εκκεντρικό δέσιμο.
Πάντα μια ντουλάπα με τα βασικά κομμάτια, εμπεριέχει, ένα τουλάχιστον φόρεμα.Το “νέο” έχει μια φρεσκάδα με τα γεωμετρικά prints, έξυπνα υφάσματα και μεταλλικό ζακάρ. Προσθέστε ψηλά τακούνια, ένα κόσμημα μπαλαντέρ ή ένα avant-garde κολιέ για μια βραδινή έξοδο, ενώ σε συνδυασμό με μποτάκια κι ένα σακάκι που τελειώνει στο γοφό είναι κατάλληλο για το γραφείο. Για τα ψώνια του Σαββάτου ή το μεσημεριανό γεύμα με τις φίλες σας, φορέστε δερμάτινο μπουφάν και μπαλαρίνες .
Ίσως το πιο ενημερωμένο βασικό κομμάτι ….έχει διανύσει πολύ δρόμο από την “κοστούμι/γιλέκο” έκδοσή του.Το νέο γιλέκο παίρνει περισσότερα από ένα σχήμα και γραμμές. Στρατιωτικές εκδόσεις είναι το τέλειο “συνοδευτικό” για σχεδόν όλα τα denim παντελόνια- skinny, curvy, ακόμη και σορτς. Όταν γίνεται blazer χωρίς μανίκια, είναι κατάλληλο για το γραφείο- επιλέξτε δέρμα για μία πιο τολμηρή εμφάνιση.Το γιλέκο με γούνα είναι ο τέλειος τρόπος για να προσθέσετε λίγο glamour – σε συνδυασμό με skinnies, δερμάτινα σακάκια ή πάνω από αυτά, μία αβίαστα δροσερή νότα στο σύνολό σας!
Το σακάκι/blazer χωρίς γιακά είναι το κλειδί που ταιριάζει σε κάθε κλειδαριά! Με άλλα λόγια συνδυάζεται με σχεδόν τα πάντα, από ένα αέρινο σιφόν φόρεμα μέχρι skinny jeans. Δέρμα και φερμουάρ, είναι οι λεπτομέρειες που ζωντανεύουν το βασικό μαύρο σακάκι, φέρνοντας σε αισθητική rocker. Ένα αγαπημένο δερμάτινο μπουφάν κατάλληλο και για το γραφείο. Για εκείνους που αγαπούν μια πιο μινιμαλιστική αισθητική, μοναδικά,το χρώμα -προσθέτει ενδιαφέρον και διάσταση στο συνολικό αποτέλεσμα. H ντουλάπα σας όμως δεν θα είναι πλήρης χωρίς τουλάχιστον ένα tweed σακάκι. Ψάξτε για τη λεπτομέρεια που κρύβεται σε κάποιο ραμμένο κόσμημα ή χάντρες.Ότι είναι εξαιρετικά ευέλικτο, μπορεί να συνδυαστεί με το πιο απλό τζιν και t-shirt μέχρι και με cocktail-ready μεταξωτά φορέματα.
Πραγματικά, ένα seasonless must-have, για ευέλικτα outfits–το σακάκι/jacket έχει γίνει το πιο βασικό κομμάτι της γκαρνταρόμπας μας. Λεπτομέρειες όπως δερμάτινα μανίκια, σωστή γραμμή και ανδρόγυνο αέρα,δημιουργούν εύκολα ένα στυλ για όλες μας ανεξαρτήτως σιλουέτας. Προσθέστε ένα ζεστό, γούνινο γιλέκο σε μια έκδοση με δερμάτινα μανίκια για περισσότερη μίξη υφασμάτων που αποτελεί την τάση του (πολύ) χειμώνα. Επίσης, διαλέξτε ένα αγαπημένο καλοκαιρινό λευκό φόρεμα (η μόδα επιτάσσει την ανακύκλωση εποχών και τάσεων) και φορέστε το μ’ένα ανδρικό σακάκι και με it-μποτάκια. Προσεγγίστε το “αστικό σαφάρι” με σορτς από δέρμα και μυτερές γόβες.
Τέλος, το απόλυτο κομμάτι, που φωνάζει “φόρα το με οτιδήποτε” είναι η καπαρντίνα/παλτό που κυριαρχεί στη γυναικεία ντουλάπα. Το πάνω μέρος φέρνει σεκάπα, μικτές υφές αποτελούν το στίγμα της διαφορετικότητας και απροσδόκητα υλικά δίνουν στην καπαρντίνα νέα ζωή, προσθέτοντας το κάτι παραπάνω χωρίς καμία παρέμβαση στην παραδοσιακή εκδοχή της.
Χαθείτε λοιπόν μέσα στη ντουλάπα σας! Κάντε ένα ριζικό face-lift και κρατήστε αυτά τα κομμάτια που, πραγματικά, είναι τα νέα βασικά στο στυλ και στην κομψότητα.
Καλή Επιτυχία!
* Αν θέλετε να επικοινωνήσετε μαζί μου για περισσότερες ερωτήσεις, σχόλια, παρατηρήσεις στείλτε μου email στο: [email protected]
Photo credits: here