θέατρο

Η αισθηματική κομεντί που σκηνοθετεί ο Χάρης Ρώμας και πρωταγωνιστούν οι Χάρης Ρώμας, Άννα Κουρή, Πέτρος Μπουσουλόπουλος και Πηνελόπη Πλάκα ανεβαίνει φέτος στο θέατρο Αμιράλ, και μπορείτε να την παρακολουθήσετε με ομολογουμένως πολύ φθηνό εισιτήριο (ξεκινά από 8 ευρώ μόνο).

Το έργο πραγματεύεται την κρίση στις ανθρώπινες σχέσεις και τη μέση ηλικία, τον τρόπο ζωής της «καλής κοινωνίας», καθώς και τη ματαιοδοξία των καλλιτεχνών.

Παρακολουθώντας την παράσταση την περασμένη εβδομάδα, διαπίστωσα προς μεγάλη μου έκπληξη (διότι οι ηθοποιοί ήταν ιδιαιτέρως αξιόλογοι) πως οι ερμηνείες δυστυχώς, ήταν ιδιαίτερα χλιαρές, ενώ κάποιοι πρωταγωνιστές έδειχναν να μην απολαμβάνουν καθόλου ούτε το έργο, ούτε αυτό που κάνουν προκαλώντας προφανώς δυσάρεστα σχόλια και από τους θεατές.

Τόσο ο κατά τ’ άλλα αγαπημένος Χάρης Ρώμας όσο και η Πηνελόπη Πλάκα «υπερπαίζουν» κάνοντας κάποιες φορές ακόμη και τις δραματικές σκηνές να δείχνουν αστείες, ενώ το υπερβολικό γυμνό της Πηνελόπης Πλάκα ήταν ανούσιο. Ο δε Πέτρος Μπουσουλόπουλος ήταν προφανές ότι θα προτιμούσε να βρίσκεται κάπου αλλού εκείνες τις ώρες παρά να παίζει στην συγκεκριμένη παράσταση, αφού ειδικά στο τέλος μάρκαρε τα βήματα και διεκπεραίωνε το ρόλο του σαν να τον υποτιμούσε.

Κατά τα άλλα το κείμενο είχε μηνύματα που βασίζονται σε ειλικρινή συμπεράσματα που μπορεί να βγάλει κανείς παρατηρώντας τους σύγχρονους ανθρώπους και εν τέλει τη ζωή.

Οι πρωταγωνιστές με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου

Η κομμώτρια Τζόυς Ευείδη και ο άνεργος αριστερών πεποιθήσεων Γεράσιμος Σκιαδαρέσης καταφεύγουν μετά από προτροπή της κυρίας Νικολαϊδη στο διάσημο σεξολόγο και χρόνια εκπαιδευμένο στην Padova Γιάννη Λεονάρδο, για να λύσουν το θέμα της μείωσης της λίμπιντο μετά το γάμο τους, και τη μετάβαση από την παρανομία στη νομιμοποίηση. Ο γιατρός αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο συμμετέχει πολύ ενεργά και το κοινό. Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μια ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να τους καθοδηγήσει όλους στη σεξουαλική ευτυχία.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ο θεατής έχει τη δυνατότητα να καταθέσει τη γνώμη του, αλλά και να ακούσει με προσοχή τις πάρα πολύ ενδιαφέρουσες απόψεις των υπολοίπων.

Την ώρα που το ζευγάρι μοιράζεται επί σκηνής τα πιο προσωπικά του θέματα, το κοινό συμμετέχει σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελωτοθεραπείας και διώχνει από πάνω του τον παρακρατημένο θυμό χρόνων. Επίσης καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό και «ελληνικό» τρόπο… με εκλογές!
Το σαφώς βασισμένο στη σύγχρονη γυναικεία και ανδρική ψυχολογία κείμενο διανθίζει το γνωστό καυστικό χιούμορ της Δήμητρας Παπαδοπούλου, το οποίο ωστόσο δεν μας αποτρέπει από το να βγάλουμε κοινωνικά συμπεράσματα, να ταυτιστούμε και να συγκινηθούμε με τους πρωταγωνιστές.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι αισθητά μειωμένες φέτος, ενώ υπάρχουν εισιτήρια με 16 ευρώ για ειδικές κατηγορίες θεατών.

Σπεύσατε να την παρακολουθήσετε όλοι όσοι αγαπάτε το ιδιόρρυθμο χιούμορ της Δήμητρας Παπαδοπούλου και καλή σας διασκέδαση.

Η κωμωδία καταστάσεων του Γιώργου Θεοδοσιάδη Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω μετά την επιτυχία που γνώρισε τα προηγούμενα χρόνια, ανεβαίνει και φέτος στο Θέατρο Αθηνά και υπόσχεται να χαρίσει στιγμές άφθονου γέλιου μέσα από την ξεκαρδιστική κωμωδία που σκηνοθετεί ο αγαπημένος Χρήστος Χατζηπαναγιώτης.

Το έργο πραγματεύεται την ιστορία τριών φίλων με τρία διαφορετικά προβλήματα (ακοή, ομιλία, όραση), όπου ενώ ο καθένας στερείται μία από τις βασικές του αισθήσεις, όλοι διαθέτουν την ικανότητα να ερωτευτούν… αλλά τι συμβαίνει όταν πέφτουν πάνω στην ίδια κοπέλα;

Πρόκειται για ένα παιχνίδι διεκδίκησης που δείχνει τη σκληρή πραγματικότητα στον έρωτα και τον ανταγωνισμό, όπου ο καθένας προβάλλει τις ικανότητές του εις βάρος του αντιζήλου του για να επικρατήσει. Ποιος θα επικρατήσει τελικά;
Την παράσταση κλέβουν σαφώς ο Θανάσης Βισκαδουράκης και ο Σπύρος Πούλης προκαλώντας στους θεατές γερές δόσεις γέλιου και άφθονου υποκριτικού ταλέντου.

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά ο Θανάσης Βισκαδουράκης, ο Σπύρος Πούλης, ο Σπύρος Σπαντίδας και η πέτρα του σκανδάλου είναι η Δήμητρα Στογιάννη.

Η οικογενειακή ευτυχία και η οικογενειακή τραγωδία είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η οικογένεια Χόγκαν έκανε πολλά λάθη. Θέλει να τα διορθώσει, αλλά… Ένα αεροπορικό δυστύχημα, ένα ταξίδι στην Ιταλία, ένα νησί, είκοσι περίπου χρόνια δράσης, η Νέα Υόρκη κι ένα ψυχιατρείο ανατρέπουν τα θέλω τους και οδηγούν τα μέλη της σε ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Κανιβαλισμός, αιμομιξία, εφηβεία, έρωτες, αθωότητα και σκληρότητα συνθέτουν το παζλ της παράστασης του έργου «Χοντροί άντρες με φούστες» του Νίκι Σίλβερ, του τρομερού παιδιού του σύγχρονου Αμερικάνικου θεάτρου.

Η παράσταση παίχτηκε προ τριετίας με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Χώρα και τώρα έρχεται στο 104 ανανεωμένη και με τους ίδιους συντελεστές!
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Γεωργιάδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Άγης Εμμανουήλ, Αγγελική Μιχαλοπούλου

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΡΧΑΔΑΚΗΣ
Σκηνικά – Κοστούμια: ΜΥΡΤΩ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ
Μουσική Επιμέλεια: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΖΙΚΑΣ

Αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

* «Φροϊδικό τρενάκι του τρόμου…»
(…) Ο νέος σκηνοθέτης Χρήστος Καρχαδάκης βλέπει το έργο μέσα από το σχίσμα της πλαστής εικόνας του αμερικανικού ονείρου και της ωμής νατουραλιστικής αφύπνισης του ενστίκτου. Και η παράστασή του, κερδίζει σε ευαισθησία. Αποτελεί προσωπική του επιτυχία ότι η εξομολόγηση του γιου στο τέλος μπορεί να εγείρει συγκίνηση. Λιτά μέσα και πολλή δουλειά στο εσωτερικό του έργου.

Κριτική θεάτρου στην εβδομαδιαία στήλη του Γρηγόρη Ιωαννίδη,
στην εφημερίδα Ελευθεροτυπία, Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2009

*Μαύρη κωμωδία που συναρπάζει!
Από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν είναι αυτή που ακούει στον τίτλο «Χοντροί άντρες με φούστες», που πήρε θερμότατες κριτικές από κοινό και ειδήμονες. (…) Ο ικανότατος Χρήστος Καρχαδάκης, φτιάχνει μια εύρυθμη παράσταση που κρατά κομμένη την ανάσα του θεατή, «κεντρίζει» το ενδιαφέρον του και του προσφέρει θεατρική μέθεξη. (…) Η μεγάλη έκπληξη της παράστασης είναι ο Δημήτρης Μακαλιάς, που συνταράσσει και συναρπάζει στο ρόλο του Μπίσοπ Χόγκαν, αποδεικνύοντας ότι είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του.

Κριτική θεάτρου στην εβδομαδιαία στήλη του Βασίλη Μπουζιώτη,
στο περιοδικό TV Ζάπινγκ, Σάββατο 2 Μαΐου 2009

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Από Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2012 μέχρι Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2013
Ωράριο παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μ.μ.

104-κεντρική σκηνή

Eυμολπιδών 41, Γκάζι, μετρό Κεραμεικός
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3455020
E-mail: [email protected]

Από σήμερα στο Θέατρο Τέχνης “Κάρολος Κουν” επαναλαμβάνονται, μετά την περσινή επιτυχία, οι παραστάσεις του έργου “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.

Τους 5 ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Εύα Οικονόμου.

Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι) περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ. Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», για το οποίο ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά

Θέατρο Τέχνης “Κάρολος Κουν”
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ. 210 3222464

Πηγή:http://www.skai.gr

Η «Κατσαρίδα» των Κώστα Γάκη και Βασίλη Μαυρογεωργίου συνεχίζει και φέτος το ξέφρενο ταξίδι της προς τη σελήνη.

Από το 2004 η ανατρεπτική κωμωδία παίζεται ασταμάτητα σε διάφορα θέατρα και με διαφορετικές διανομές. Μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν στο θέατρο Αθηνών, οι ηθοποιοί Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς αφηγούνται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την ιστορία της Ιωάννας, της μικρής κόκκινης κατσαρίδας που περιπλανιέται σε όλο τον πλανήτη με μοναδικό στόχο να ανέβει στο φεγγάρι.

Έντομα, τρωκτικά, παρανοϊκοί ντέτεκτιβς την ενθαρρύνουν ή την αποτρέπουν. Εκείνη όμως συνεχίζει απτόητη, αποδεικνύοντας και πάλι ποιό είναι το πιο ανθεκτικό υλικό στον κόσμο εντόμων και ανθρώπων: τα όνειρα.

Έναρξη παραστάσεων: 15 Οκτώβρη.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο Αθηνών.
τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ και φοιτητικό 12 ευρώ.

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 30 χρόνια του Θεάτρου Οδού Κυκλάδων, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά η φιλοσοφική κωμωδία του Ιβάν Βιριπάγεφ Ψευδαισθήσεις (2011), σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου. Ένα έργο που άγγιξε και προβλημάτισε ζωηρά το κοινό. Μια επιλογή του Θεάτρου Οδού Κυκλάδων.

Τέσσερις νέοι ηθοποιοί μιλούν για δύο παντρεμένα ζευγάρια. Μας αφηγούνται ιστορίες από τα νιάτα τους ως την ημέρα του θανάτου τους. Ένα έργο για την αγάπη και το νόημα της ζωής.

“Η αγάπη είναι ένα απλό πράγμα προσιτό σε λίγους. Η αγάπη δεν έχει κανόνες και ορισμούς. Η αγάπη είναι μεγάλη δύναμη. Η αγάπη νικάει το θάνατο.”

Οι αναζητήσεις του Βιριπάγεφ εναλλάσσονται αστραπιαία από την τραγωδία στην κωμωδία, μέσα από ένα παιχνίδι αφήγησης, που καταλύει κάθε τι βέβαιο. Η πραγματικότητα αποκαλύπτεται μια αυταπάτη και όλα είναι μια ψευδαίσθηση εκτός από την Αγάπη. Ο Βιριπάγεφ ψάχνει την αληθινή αιώνια αγάπη, «αυτήν που περιγράφεται στη Λογοτεχνία, αυτήν που όλοι ονειρεύονται στα νιάτα τους», αλλά εκθέτει την γήινη αγάπη αποκαλώντας την “Ψευδαίσθηση”. Μια άλλη ψευδαίσθηση που αποκαλύπτει είναι το ίδιο το Θέατρο:Το κοινό έρχεται στο θέατρο ελπίζοντας για την ψευδαίσθηση της αληθοφάνειας, περιμένοντας να εξαπατηθεί έξυπνα αλλά ο Βιριπάγεφ αντιδρά σε κάθε συνήθεια του κοινού με απρόσμενο τρόπο. Το θέατρό του είναι απελευθερωμένο και απελευθερωτικό.

Ο Ιβάν Βιριπάγεφ γεννήθηκε το 1974 στο Ιρκούτσκ. Είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, κινηματογραφιστής και ηθοποιός. Η παρουσία του στις ευρωπαϊκές σκηνές θεωρήθηκε εισβολή, εξ αιτίας του δυναμικού και ρηξικέλευθου χαρακτήρα του έργου του: με όλο και μεγαλύτερο δυναμισμό και ενέργεια, εμφανίζεται από την μία άκρη της Ευρώπης στην άλλη. εωρείται ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς της γενιάς του. Τα έργα του ‘Οξυγόνο’, ‘Όνειρα’ και ‘Γένεσις 2, «Χορός Δελχί» καθώς και η ταινία του ‘Ευφορία’ τον έκαναν γνωστό σε όλον τον κόσμο. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία για τις ταινίες και τα έργα του.

Οι “Ψευδαισθήσεις” ήταν παραγγελία του θεάτρου του Χέμνιτς στη Γερμανία, όπου έκαναν πρεμιέρα την Δεκέμβριο του 2011.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Παίζουν:Παντελής Δεντάκης
Αλεξία Καλτσίκη
Βασίλης Κουκαλάνι
Ηλέκτρα Νικολούζου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη: 15 ευρώ
Παρασκευή: 18 ευρώ
Σάββατο-Κυριακή: 19 ευρώ
Φοιτητές & άνεργοι νέοι κάτω των 30 ετών: 12 ευρώ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21.00
Τετάρτη & Κυριακή 19.00

Θέατρο της οδού Κυκλάδων
Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11
Κυψέλη
2108217877

Πηγή: http://www.elculture.gr

Ο μικρότερος αδερφός της Πηνελόπης Δέλτα, ο Αντώνης Μπενάκης, γίνεται ο «Τρελαντώνης» του μυθιστορήματός της, στο οποίο η ίδια θα περάσει στο μυθιστόρημα με τη μορφή της Πουλουδιάς.

Αυτό το έργο επέλεξε η Σοφία Σπυράτου για να στήσει τη φετινή παράστασή της για παιδιά, στην παιδική σκηνή του Ακροπόλ. Το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα που εκδόθηκε το 1932 θα ζωντανέψει μέσα από τη δραματουργική επεξεργασία του ποιητή Στρατή Πασχάλη.

Πρόκειται «για το πιο αξιαγάπητο σκανδαλιάρικο αγοράκι που έπλασε η Πηνελόπη Δέλτα, σύμβολο της αθωότητας και της ανυπότακτης παιδικής φαντασίας, η πιο προσφιλής μορφή της ελληνικής παιδικής λογοτεχνίας», σημειώνει η σκηνοθέτις και χορογράφος, τονίζοντας ότι στη δική τους παράστασης «δίνεται έμφαση στην ανασύσταση του κλίματος της εποχής αλλά με μοντέρνο βλέμμα. Με ζωντανή μουσική και δωδεκαμελή θίασο ηθοποιών και χορευτών, η παράσταση αναπολεί την αθωότητα των περασμένων εποχών, μέσα από τη νοσταλγία και τη ματιά των μεγάλων. Στον Τρελαντώνη πλησιάζουμε ξανά τα περασμένα αλλά με νέο βλέμμα, μέσ’ από σύγχρονες χορευτικές και σκηνοθετικές τεχνικές. Αυτό το μπόλιασμα του κλασικού με το καινοτόμο βρίσκεται στην καρδιά της παράστασης».

Με πρωτότυπη και ζωντανή μουσική επί σκηνής από τον Απόλλωνα Ρέτσο, σκηνογραφία του Γιάννη Μετζικώφ, φωτισμούς του Γιώργου Τέλλου, ο «Τρελαντώνης» θα παιχθεί από τον νεαρό ηθοποιό Γιώργο Νούση ενώ τον θίασο αποτελούν οι Κατερίνα Γερονικολού, Νεφέλη Μαϊστράλη, Κωνσταντίνος Βουδούρης, Κατερίνα Πατσιάνη, Λούσα Μαρσέλλου, Νικορέστης Χανιωτάκης, Νάντια Μητρούδη, Άλκης Μπακογιάννης, Βένια Σταματιάδη, Στράτος Λύκος, Πάρις Θωμόπουλος. Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 15.00 & κάθε Κυριακή στις 11.30 και στις 15.00. Τιμές για ενήλικες 12 ευρώ και για παιδιά 10 ευρώ.

* Aπό το Σάββατο 13 Οκτωβρίου, στο Θέατρο «Ακροπόλ» (Ιπποκράτους 9-11 τηλ. 210.3643700 / και www. ticketservices.gr)

Πηγή:http://www.tovima.gr