Tag:

τέχνη

Ink me some Roses… (Tattoos)

Το τατουάζ είναι ένα είδος τέχνης… στο ανθρώπινο σώμα μπορείς να συναντήσεις τα πιο παράξενα σχέδια. Αυτή τη φορά συγκεντρώσαμε Tattoo που απεικονίζουν τριαντάφυλλα, σε διαφορετικά σημεία του σώματος!

Ακόμα κι αν δεν είναι κάποιος λάτρης αυτού του είδους τέχνης, μπορεί να παραδεχτεί ότι κάποια από αυτά είναι μικρά αριστουργήματα!

Βλέποντας την ανατπόκριση που είχαν τα προηγούμενα άρθρα σε σχέση με τα τατουάζ, έψαξα και βρήκα ,στο Pinterest, κάποια τατουάζ με τριαντάφυλλα, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι είναι ιδιαιτερα δημοφιλή,στις γυναίκες, αλλά και στους άνδρες!

Φυσικά, δεν σας προτρέπουμε να κάνετε τατουάζ, απλά σας το παρουσιάζουμε ως μορφή τέχνης!

Πηγή φωτογραφιών:Pinterest

07/04/2013 6 comments

ART & CULTURE

Έξι γυναίκες της τέχνης που έγιναν διάσημες μετά τα 70 τους!

written by The K-magazine

Ο χώρος της τέχνης είναι σίγουρα ένας κόσμος που δεν γνωρίζει ηλικία, αν θέλεις να δημιουργήσεις και να αφήσεις την ψυχή σου ελεύθερη να ονειρευτεί και να φτιάξει κάτι, ό ,τι και αν είναι αυτό δεν θα σε εμποδίσουν τα χρόνια που κουβαλάς στην πλάτη σου. Αν οι γύρω σου θα το αναγνωρίσουν είναι μία άλλη υπόθεση, κάτι που όμως δεν έκανε αυτές τις έξι γυναίκες να το βάλουν κάτω …

Τις παρακάτω ιστορίες θα τις διηγηθούν έξι καλλιτέχνιδες των οποίων τα προφίλ άρχισαν να γίνονται γνωστά όταν έφτασαν τα 70. Ίσως να ήταν αναμενόμενο, αλλά όλες τους είναι γυναίκες, και πολλές από αυτές μεγάλωσαν ολόκληρες οικογένειες πριν θέσουν τα θεμέλια για την σταδιοδρομία τους στην τέχνη. Μάλιστα το ζενίθ της καριέρας τους ήταν μεταξύ τα 80 και 90 τους χρόνια.

Αν λοιπόν δεν αποτελούν αυτές παράδειγμα προς μίμηση, ποιος θα μπορούσε;

Mary Delany, 1700-1788
Μεταξύ εβδομήντα ενός και ογδόντα οκτώ ετών, η γεννημένη στο Wiltshire, Mary Delany δημιούργησε σχεδόν 1.700 περίπλοκες και ακριβείς απεικονίσεις φυτών και λουλουδιών με εκατοντάδες κομμάτια χαρτιού.

Αυτό που ξεκίνησε ως ένας τρόπος για να απασχοληθεί μετά το θάνατο του συζύγου της, που ήταν ερασιτέχνης βοτανολόγος , την κέρδισε!

Η φήμη της ήταν τέτοια που ακόμα και ο Βασιλιάς Γεώργιος Γ’ της ζήτησε -σύμφωνα με πληροφορίες- να της στείλουν από το παλάτι σπάνια λουλούδια από τον βασιλικό κήπο ως θέματα για τα μοντέλα της.

Σήμερα, τα αποκόμματα των φυτών από τα έργα μπορεί να τα δει κανείς στην Πινακοθήκη του Διαφωτισμού στο Βρετανικό Μουσείο.

Grandma Moses, 1860-1961
Η διάσημη Αμερικανίδα καλλιτέχνης, της οποίας το πραγματικό όνομα είναι Anna Mary Robertson Moses, άρχισε να ζωγραφίζει σκηνές της υπαίθρου μετά τη γέννηση των πέντε παιδιών της, στα βόρεια της Πολιτείας της Νέας Υόρκης. (Ξεκίνησε να κάνει κέντημα, αλλά αρθρίτιδα της έγινε τόσο σοβαρή που της ήταν πάρα πολύ άβολο να κρατήσει βελόνα.)

Η μεγάλη ευκαιρία για εκείνη ήρθε το 1938, όταν ο μηχανικός και συλλέκτης Louis J. Caldor εντόπισε τα έργα της στο παράθυρο ενός φαρμακείου και τα αγόρασε επί τόπου. Το επόμενο έτος, όταν ήταν 79 ετών, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης εμφανίζονται τρία έργα της σε μια έκθεση με τίτλο “Contemporary Unknown American Painters.” Στα 100ά γενέθλιά της, το 1960, το περιοδικό LIFE την είχε στο εξώφυλλό του.

Carmen Herrera, 1915
Η Carmen Herrera πούλησε το πρώτο έργο ζωγραφικής της το 2004, στην ώριμη ηλικία των 89. Στη συνέχεια, οι πύλες «άνοιξαν». Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης κατάφερε να αποκτήσει αρκετά από τα έργα της, την ίδια χρονιά. Το 2009, η εφημερίδα New York Times της έκανε αφιέρωμα με τον τίτλο, “Στα 94, είναι το καυτό it thing στη Ζωγραφική.”

Τώρα, η κουβανικής καταγωγής ζωγράφος αφηρημένης τέχνης είναι μια αναγνωρισμένη καλλιτέχνις που άνετα εκπροσωπείται από διεθνείς γκαλερί όπως η Lisson Gallery. Η τελευταία της έκθεση έκλεισε πριν από λίγες μέρες στις 15 Μαρτίου και ήταν η επίδειξη από 42 «ζωντανά κομμάτια» που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 2010 και του 2012. Έργα που δημιούργησε μεταξύ των ηλικιών 95 και 97.

Ερωτηθείσα σε συνέντευξη τι θέλει να κάνει στη συνέχεια, η Herrera απάντησε, ” Θέλω να κάνω μεγαλύτερα έργα “.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 1924
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους καλλιτέχνες από αυτή τη λίστα, καριέρα της Monir Shahroudy Farmanfarmaian δεν έχει μια κινηματογραφική στιγμή ανακάλυψης.

Η γλύπτρια της οποίας τα έργα με θέμα την επανάστασης στο Ιράν, φτιαγμένα από γυαλί , ψηφιδωτά με καθρέφτη, παρουσιάζονται και Metropolitan Museum of Art, μεταξύ άλλων μουσείων, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Γεννήθηκε στο Ιράν, εργάστηκε ως εικονογράφος μόδας στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1950, όπου έγινε φίλη με τη Louise Nevelson, τον Jackson Pollock και με άλλους ζωγράφους του εξπρεσιονισμού.

Όταν όμως επέστρεψε στο Ιράκ για να παντρευτεί απορροφήθηκε από διαφορετικό ύφος τέχνης και βρήκε την πραγματική της κλίση. Μια επίσκεψη της στο Shah Cheragh, ένα παρεκκλήσι στο Σιράζ προκάλεσε το ενδιαφέρον της ένας καθρέφτης με ψηφιδωτά, και από τότε είναι κάτι που συνεχίζει να δημιουργεί μέχρι σήμερα.

Etel Adnan, 1925
Αν και είναι ευρύτερα γνωστή ως δοκιμιογράφος και ποιήτρια, η γεννημένη στη Βηρυτό, Etel Adnan, κέρδισε την αναγνώριση της ως ζωγράφος στην Documenta του περασμένου έτους.

Εκεί παρουσίασε τα έργα της με τις γεωμετρικές συνθέσεις , τις οποίες άρχισε να δημιουργεί τη δεκαετία του 1950. Το περασμένο φθινόπωρο, η καλλιτέχνης κέρδισε μια προσωπική παρουσίαση στο Callicoon Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης.

Alice Mackler, 1932
Τα εκκεντρικά κεραμικά της Alice Mackler είναι εκείνα που γοήτευσαν τους κριτικούς Andrew Russeth και Roberta Smith στην ομαδική έκθεση “Forget About the Sweetbreads” ,η οποία έκλεισε τον περασμένο μήνα στη Νέα Υόρκη.

Τα έργα της αντικατοπτρίζουν το πνεύμα, αν όχι και την εμφάνιση, τα γλυπτά του Daumier και τις μικρές φιγούρες από ξύλο της Feininger. Αν και ασχολείται με τη ζωγραφική και τη γλυπτική για περισσότερα από 50 χρόνια, σπάνια εκτίθεται στο κοινό.

Μπορεί τώρα να ξεκίνησε η παρουσίαση των έργων της στο Fuentes , η Mackler ήδη βρίσκεται στο στούντιο καθημερινά για να προετοιμάσει την επόμενη ατομική της έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο New York’s KS Art το φθινόπωρο.

27/03/2013 0 comment

ART & CULTURE

Αυτοπροσωπογραφίες διάσημων συγγραφέων…

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Αtwood Μargaret 1975

Παράδοξος ο τίτλος μιας κι αναφερόμαστε σε συγγραφείς;

Κι όμως όχι…. καθώς λένε ότι το γράψιμο αποτελεί μια μορφή αυτό-έκφρασης, οι συγγραφείς όμως κρύβουν και άλλες, άγνωστες πτυχές δημιουργικότητας.

Λογοτέχνες που έμειναν στην ιστορία για τα συγγραφικό τους έργο όπως Sylvia Plath, Baudelaire, Jack Kerouac, Edgar Allan Poe, Mark Twain, Bukowski και Atwood αρκετές φορές στη ζωή τους ζωγράφισαν…τον εαυτό τους!

Οι συγκεκριμένες αυτοπροσωπογραφίες διαφέρουν σε τεχνική μεταξύ τους: από μουντζούρες μέχρι ελαιογραφίες και από αυστηρές μέχρι πιο χαλαρές γραμμές, έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τη συλλογή από τα πορτραίτα αγαπημένων μας συγγραφέων.

Baudelaire 1860

Charles Bukowski

Edgar Allan Poe

E.E Cummings 1939

Jack Kerouac 1960

Sylvia Plath 1951

Πηγή: www.flavorwire.com

07/03/2013 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ladies Night Out @St. George Lycabettus

written by Κατερίνα Μαντά

Με την ευκαιρία της Παγκόσμιας μέρας της Γυναίκας, Παρασκευή 8 Μαρτίου, πάρτε την καλύτερη σας φίλη, την μητέρα, την αδερφή σας και ελάτε στο Ξενοδοχείο St. George Lycabettus όπου διοργανώνει μια βραδιά Τέχνης , Μόδας & Γαστρονομίας αφιερωμένη στη Σύγχρονη Γυναίκα.

Η βραδιά θα ξεκινήσει με ένα Cointreau Fizz cocktail στο S.G ART GALLERY του ξενοδοχείο με την έκθεση «Γυναικεία Πορτραίτα» και θα συνεχίσει με Fashion Show της Ελληνο-Ιρανής σχεδιάστριας Laleh Fayaz & γούνες από την Έλλη Αργυράκου.

Θα ακολουθήσει gourmet Ladies Fashion Dinner στο εστιατόριο La Suite Lounge δημιουργία του executive chef, Βασίλη Μήλιο.

Η τιμή είναι 36€ κατ’ άτομο (συμπεριλαμβάνεται το κρασί)

St.George Lycabettus Boutique Hotel
Τηλ. 210 7416000
www.sglycabettus.gr
Δεινοκράτους 1
Πλατεία Δεξαμενής

28/02/2013 0 comment

ΟΜΟΡΦΙΑ

Tattoo: Can I have an Eiffel Tower…

written by Κατερίνα Μαντά

Το τατουάζ είναι ένα είδος τέχνης… στο ανθρώπινο σώμα μπορείς να συναντήσεις τα πιο παράξενα σχέδια. Αυτή τη φορά συγκεντρώσαμε Tattoo που απεικονίζουν τον Πύργο του Αϊφελ, σε διαφορετικά σημεία του σώματος!

20/02/2013 2 comments

ΕΡΕΥΝΕΣ

Beauty is in the genes of the beholder…

written by The K-magazine

Ο εγκέφαλος μόλις δει κάτι όμορφο, το αναγνωρίζει και το θέλει….
Το πιο εντυπωσιακό μάλιστα εύρημα των ψυχολόγων της αντίληψης είναι ότι η θέα ενός ελκυστικού- όμορφου αντικειμένου ενεργοποιεί την παρεγκεφαλίδα, το κομμάτι του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνο για την κίνηση. Όπως δείχνουν σχετικές μελέτες, όταν βλέπουμε ένα όμορφο αντικείμενο ενστικτωδώς κινητοποιείται το χέρι μας. Δηλαδή η ομορφιά κυριολεκτικά μας συν-κινεί!

Ακόμη οι ειδικοί δεν γνωρίζουν τι είναι αυτό ακριβώς που μας αρέσει π.χ. σε έναν ωραίο πίνακα.

Ωστόσο, όλο και ανακαλύπτουμε νέες γνώσεις επί του θέματος… Πέρυσι, Γερμανοί ερευνητές βρήκαν ότι και μόνον να κοιτάμε αποχρώσεις του πράσινου αυξάνει τη δημιουργικότητα μας. Και δεν είναι – όπως λένε- δύσκολο να εξηγήσουμε γιατί: συνδέουμε το πράσινο με την τροφή, τα λαχανικά, είναι ένα χρώμα που μας “υπόσχεται” θρέψη. Αυτό μπορεί να εξηγήσει ίσως το γιατί οι ασθενείς που από το παράθυρο τους βλέπουν πράσινο, αναρρώνουν ταχύτερα. Έχει επίσης διαπιστωθεί ότι οι εργαζόμενοι που βλέπουν έξω από το παράθυρο πράσινο αυξάνεται κατά 6-7% η αποδοτικότητα τους. Αυτό ισχύει ακόμη και όταν δεν υπάρχει παράθυρο αλλά σχέδια από τη φύση ζωγραφιστά σε ένα τοίχο.

Το έτερο κλειδί είναι κάτι που φιλόσοφοι, μαθηματικοί και άλλοι στοχαστές αλλά και καλλιτέχνες έχουν ανακαλύψει εδώ και χρόνο: η γεωμετρία. Οι “χρυσές διαστάσεις” του ορθογώνιου σχήματος βρίσκονται παντού: από τα βιβλία, τις τηλεοράσεις, τις πιστωτικές κάρτες και πολλά πολλά άλλα, το ορθογώνιο αναδεικνύεται ως ένα από τα πλέον αγαπημένα σχήματα στην ιστορία της ανθρωπότητας. Οι αναλογίες του κρύβονται πίσω από αριστουργήματα της τέχνης όπως ο Παρθενώνας, η Μόνα Λίζα, η Παναγία των Παρισίων, τα βιολιά Στραντιβάριους αλλά και της τεχνολογίας όπως το… iPod.

Μόλις το 2009 όμως επιστήμονες από το Duke University διαπίστωσαν ότι τα μάτια μας σκανάρουν πολύ γρηγορότερα ότι είναι σε σχήμα ορθογωνίου. Το “χρυσό σχήμα” ενισχύει την ικανότητα μας να αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο χωρίς ιδιαίτερη συνειδητή προσπάθεια.

Επίσης, έχει διαπιστωθεί ότι προτιμάμε τα ακανόνιστα σχήματα ή και τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα όπως τα fractals όταν αυτά έχουν συγκεκριμένη πυκνότητα σημείων. Και αυτή η πυκνότητα συμπίπτει με την πυκνότητα των φυλλωμάτων των περισσότερων φυτών στην Αφρική από όπου πιστεύεται ότι προέρχεται το ανθρώπινο είδος. Η ομορφιά λοιπόν δεν είναι στα μάτια μας απλά αλλά αποτυπωμένη στον εγκέφαλό μας.

Η θέαση τέτοιων μοτίβων μπορεί να μας μειώσει το στρες ακόμη και κατά 60%!

Συχνά λέμε ότι η τέχνη δεν έχει σε τίποτα να κάνει με την επιστήμη, είναι ταλέντο, δώρο από τους θεούς. Όμως, αν κάθε σχεδιαστής γνώριζε έστω και τα στοιχειώδη μαθηματικά της ομορφιάς και τους απλούς μηχανισμούς της έλξης, τότε θα μπορούσαν τα πάντα, από τα σπίτια μας, μέχρι τα κινητά και τα αυτοκίνητα μας, να μην είναι μόνο χρήσιμα αλλά και όμορφα για μας.

Πηγή: http://www.news.gr

19/02/2013 0 comment

ART & CULTURE

Times Square lives the Romance!

written by The K-magazine

Η Νέα Υόρκη μετατρέπεται στην πιο ρομαντική πόλη του κόσμου…. Κάθε βράδυ στις 11:57 μ.μ., σε 40 οθόνες των Times Square μηνύματα αγάπης κι αφοσίωσης με νέον αρχίζουν να εμφανίζονται, σαν να είχαν γραφτεί από την βρετανίδα καλλιτέχνη Tracey Emin …
«Η αγάπη είναι ό, τι θέλετε». «Δεν μπορώ να πιστέψω πόσο πολύ σ ‘αγάπησα». «Υπόσχομαι να σ’ αγαπώ». Μια κόκκινη καρδιά πλαισιώνει το κάθε μήνυμα .

Το έργο είναι η τελευταία έκδοση του προγράμματος Moment Midnight, μιας συνεχόμενης συνεργασίας μεταξύ της Times Square Advertising Coalition και των Times Square Arts. Στο πλαίσιο αυτό, εταιρείες «νοικιάζουν» τις οθόνες της διάσημης πλατείας, που κανονικά προβάλλουν ανακοινώσεις των Reuters, NASDAQ, και της Bank of America . Μεαυτό τον τρόπο «δανείζουν» τις οθόνες για τρία λεπτά κάθε βράδυ πριν από τα μεσάνυχτα στην τέχνη. Δεν είναι η πρώτη φορά που συμβαίνει καθώς καλλιτέχνες όπως η Yoko Ono, ο Robert Wilson, και ο Seoungho Cho έχουν δημιουργήσει στο παρελθόν διάφορα έργα για το συγκεκριμένο πρόγραμμα.

Στην περίπτωση της Emin, υπάρχει μια συστροφή. Για πρώτη φορά, τα ψηφιακά έργα τέχνης της Times Square είναι επίσης διαθέσιμα για online αγορά. Περιορισμένες εκδόσεις αυτών των υψηλής ανάλυσης φωτογραφιών και των κινούμενων εικόνων μέσω υπολογιστή μπορούν να αποκτηθούν , περίπου με $ 22, σε ένα διαδικτυακό τόπο αφιερωμένο στην ψηφιακή τέχνη. Φυσικά μαζί με το πιστοποιητικό γνησιότητας. Να σημειώσουμε ακόμα ότι οι αυθεντικοί πινάκες νέον της Emin συνήθως πωλούνται $ 60.000 η σειρά.

«Έχουμε εργαστεί πολύ στενά με την Tracey και την ομάδα της ώστε να συμβάλει στην επίτευξη αυτών των ψηφιακών εκδόσεων των διάσημων έργων της από νέον ,» λέει ο Robert Norton, συνιδρυτής της «s [edition]» . «Εκδότες και προγραμματιστές , μας βοήθησαν να επιτύχουμε το όραμα μας – συμπεριλαμβανομένης και της ταχύτητας του κινήματος και της έντασης του φωτός – με τον ίδιο τρόπο που θα το χρησιμοποιήσει έναν τεχνικό στούντιο» εξηγεί ο Norton σε συνέντευξη του.

Η συνεργασία με την Times Square είναι ένα από τα project της γκαλερί «s [edition]» , σε μια προσπάθεια ώστε να γίνουν περισσότερο γνωστοί στον κόσμο οι νέοι καλλιτέχνες. Τους τελευταίους 14 μήνες, η « s [edition]» εκδίδει και πουλά έργα σε ψηφιακή μορφή των Tony Cragg, Damien Hirst, και του σκηνοθέτη Wim Wenders. Τον Δεκέμβριο, η εταιρεία εγκαινίασε μία pop-up γκαλερί στο Λονδίνο κοντά στο Piccadilly Circus.

Ο Norton διατηρεί τη «s [edition]» ως ένα στόχο με άτομα που τα ενδιαφέρει η τεχνολογία και υποστηρίζει «καταλαβαίνω τους συλλέκτες που απολαμβάνουν να είναι σε θέση να διαθέτουν ένα έργο τέχνης στο iPhone τους για να το δείξουν στους φίλους και να θέλουν να το μεταφέρουν στην οθόνη της τηλεόρασής τους κατά την άφιξή τους στο σπίτι. Αυτοί είναι άνθρωποι που αγαπούν την τέχνη, οι οποίοι αγοράζουν όπως βιβλία ή ταινίες μέσω διαδικτύου και οι οποίοι συνήθως έχουν πολλαπλές οθόνες στη ζωή τους». Και συμπληρώνει «Ένας νέος ιδιοκτήτης τηλεόρασης ανταποκρίνεται πολύ σε αυτό το είδος της προσφοράς. Η οθόνη κατέχει μία πολύ σημαντική κοινωνική θέση μέσα στο σπίτι».

17/02/2013 0 comment

Dimitri's Food blog

Εις Γευσείαν: Αγαπημένο μου ελαιόλαδο, ευλογημένο παιδί της ελιάς

written by Βούλτσος Δημήτρης

Το ελαιόδεντρο. Σύμβολο ειρήνης, σοφίας και τιμής. Καρπός πολύτιμος, θεόσταλτο δώρο στην ιερή πόλη, βγαλμένο απ το δόρυ της Αθηνάς Παλλάδος…

Κατά τους αρχαίους χρόνους, που δεν υπήρχαν σαν χορηγοί οι παγκόσμιες φίρμες και το χρυσό , το ασήμι, ο χαλκός και τα χρηματικά έπαθλα δεν ήσαν «καρφωμένα» στις συνειδήσεις, οι αθλητές των αγώνων αλείφονταν με λάδι και ο νικητής στεφανωνόταν με κλαδιά ελιάς.
Κατά τους βυζαντινούς χρόνους-και μέχρι σήμερα- το λάδι χρησιμοποιούνταν στο μυστήριο του χρίσματος, του ευχέλαιου και φυσικά της βάπτισης.

Το ελαιόδεντρο αποτελεί διαχρονική πηγή έμπνευσης για την Τέχνη, την ποίηση, και την λογοτεχνία.

Η ελιά αντιπροσωπεύει την τροφή. Ο χρυσοπράσινος χυμός της ταυτίστηκε σε όλες τις εποχές με την επιβίωση και τις οικονομικές συναλλαγές, αποτελώντας σεβαστό περιουσιακό στοιχείο. Εκείνοι που είχαν στην κατοχή τους λιόδεντρα «είχαν βιος» και στα κτήματά τους δούλευαν οι λιγότερο «ευνοημένοι» για να εξοικονομήσουν κάποια χρήματα και το απαραίτητο λάδι για το φαγητό, το καντήλι, το γιατρικό…

Λιπαρή ουσία, απαραίτητη στο ξεκίνημα κάθε συνταγής, το ελαιόλαδο είναι το πρώτο πράγμα που πέφτει στη κατσαρόλα και τα υπόλοιπα συστατικά έπονται για να δεθούν μαζί του σε ένα σύνολο μοναδικής νοστιμιάς και αρωμάτων. Εξίσου ( και λίγο περισσότερο για κάποιους) είναι απολαυστικό ωμό πάνω σε ψωμί, σε σαλάτες και σε ψητά ή βραστά λαχανικά που το ρουφούν αχόρταγα βγάζοντας ανταποδοτικά όλη τη γλύκα και την ουσία τους.

Πριν αρκετά χρόνια προσπαθώντας να βρουν λύση στην «επιδημία» των εμφραγμάτων στη χώρα τους, Αμερικάνοι επιστήμονες εντυπωσιάστηκαν από τον μικρό αριθμό καρδιακών παθήσεων των κατοίκων της Κρήτης. Τότε ανακαλύφθηκε το μοναδικό «φυσικό πείραμα της Μεσογείου», που αργότερα πήρε το όνομα Μεσογειακή Διατροφή.

Στην Κίνα, το ελαιόλαδο πωλείται στα φαρμακεία καθώς θεωρείται «φάρμακο», κατάταξη που σίγουρα αναγνωρίζει τις θεραπευτικές και προληπτικές του ιδιότητες…

14/01/2013 1 comment

ART & CULTURE

Ενα “μωσαϊκό” τέχνης

written by Κατερίνα Μαντά

Υoung brave

Στην πόλη Cohrane, κοντά στο Κάλγκαρι του Καναδά, έγινε η παρουσίαση το 2007 αυτής της απίστευτης τοιχογραφίας διαστάσεων 3,65m ύψος Χ 5,50m πλάτος.
Πρόκειται για ένα παζλ από 180 άλλα αυτόνομα έργα διαστάσεων 0,30cm Χ 0,30cm το καθένα, που επημελήθηκαν 180 διαφορετικοί ζωγράφοι.

Ακόμα και μετά τόσα χρόνια το “μωσαϊκό” αυτό εντυπωσιάζει όχι μόνο για τα υπέροχα χρώματα, αλλά για την πρωτοτυπία της σύνθεσης καθώς κάτι τέτοιο κανείς δεν έχει επιχειρήσει να ξαναφτιάξει!

Near the Ghost Reservoir

Πατώντας το παρακάτω link μπορείτε να δείτε κάνοντας κλικ πάνω σε κάθε τετραγωνάκι το κάθε έργο χωριστά, τον τίτλο και το δημιουργό του.
http://www.muralmosaic.com/Cochrane.html

by Roland Rollinmud

01/12/2012 0 comment

ART & CULTURE

Ρεκόρ πωλήσεων στη δημοπρασία έργων σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s

written by George Portelli

Ρεκόρ πωλήσεων καταγράφηκε στη δημοπρασία έργων σύγχρονης τέχνης του οίκου Sotheby’s στη Νέα Υόρκη, καθώς συγκεντρώθηκαν 375.149.000 δολάρια. «Πρωταγωνιστής» της δημοπρασίας ήταν ο Μαρκ Ρόθκο και ο πίνακάς του «Νο.1 (Βασιλικό Κόκκινο και Μπλε)» του 1954, που πωλήθηκε προς 75.122.500 δολάρια -η αρχική εκτίμηση του πίνακα ήταν από 35 εκατ. δολάρια έως 50 εκατ. δολάρια.

Το προηγούμενο ρεκόρ για δημοπρασία σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s ήταν τον Μάιο του 2008, όταν συγκεντρώθηκαν 362.037.000 δολάρια.

Δεύτερος «ακριβότερος» καλλιτέχνης αναδείχθηκε στη δημοπρασία ο Άντι Γουόρχολ, του οποίου τα έργα συγκέντρωσαν συνολικά 54 εκατ. δολάρια -αρχική εκτίμηση ήταν τα 35 εκατ. δολάρια. Ανάμεσα στα έργα του ήταν και το «Suicide» («Αυτοκτονία»), το οποίο πωλήθηκε σε τιμή σχεδόν τριπλάσια σε σχέση με το προηγούμενο ρεκόρ του καλλιτέχνη σε δημοπρασία για έργο σε χαρτί.

«Η δημοπρασία σύγχρονης τέχνης έφερε το καλύτερο αποτέλεσμα που έχει σημειωθεί σε οποιαδήποτε κατηγορία στην ιστορία της εταιρείας. Μέχρι στιγμής, το 2012, ξεπερνά το 1 δισ. δολάρια» αναφέρει σε ανακοίνωσή του ο οίκος δημοπρασιών.

Σημειώνεται ότι η συλλογή των Σίντνεϊ και Ντόροθι Κολ απέφερε στη δημοπρασία περισσότερα από 100 εκατ. δολάρια. Ανάμεσα στα έργα ήταν ένας πίνακας του Τζάκσον Πόλοκ, που πωλήθηκε προς 40,4 εκατ. δολάρια, καθώς και άλλο έργο του ίδιου καλλιτέχνη από τη συλλογή Εμπειρίκου, που πωλήθηκε προς 9.322.500 δολάρια.

Πηγή: http://news.in.gr

15/11/2012 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Mrs. Tependris does Hollywood

written by George Portelli

Οι συντελεστές της ταινίας μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων του Κωνσταντίνου Κακακανιά με πρωταγωνίστρια τη διάσημη φιγούρα της κυρίας Τεπενδρή εντυπωσιάζουν.

Οι γνωστοί designers Co από τον χώρο της μόδας ήταν αυτοί που υλοποίησαν την παραγωγή, ενώ ο Bryan Ferry και ο David Bowie παραχώρησαν τη μουσική τους. Το αποτέλεσμα είναι μια αστεία ταινία με εξαιρετικά σχέδια. Η πρώτη «κινηματογραφική» εκδοχή της Mrs.T -με τίτλο Tependris Rising – ήταν διασκεδαστικότατη και φαντασμαγορική. Μέσα από τα ζωντανεμένα έργα του Κακανιά, η κυρία Τεπενδρή καταφέρνει σε ελάχιστο χρόνο και με τη βοήθεια μιας γιγαντιαίας αράχνης να φτάσει από το μηχάνημα της κρυογονικής θεραπείας όπου βρισκόταν κατεψυγμένη για τέσσερα χρόνια, στο πιο hot fashion show του πλανήτη και να γίνει για άλλη μια φορά το επίκεντρο της κοσμικής ζωής.

Πρέπει να ομολογήσω ότι η ταινία έβαλε σε άλλη πορεία τη σχέση μου με την κυρία Τεπενδρή, ακριβώς γιατί την βρήκα αφάνταστα διασκεδαστική και καλοφτιαγμένη. Μέχρι τώρα είχαμε σχέση αγάπης και μίσους. Τη μια στιγμή έφριττα και δεν άντεχα να βλέπω την μυτόνγκα της και το φιλαρισμένο μαλλί της και είχα την αίσθηση ότι η extravagant φλυαρία της καθόλου δεν καυτηριάζει την κοινωνική στάση ενός τμήματος της κοινωνικής ελίτ, αλλά αντίθετα χαϊδεύει αυτιά κάνοντας το χυδαίο διασκεδαστικό, και την άλλη στιγμή πιανόμουν από τις έξυπνες ατάκες του Κακανιά και χασκογέλαγα. Πάντως το highlight της κοσμικής avant premiere του έργου στο Nixon ήταν οι βελούδινοι καναπέδες που φιλοξενούσαν μερικές πραγματικές αρσενικές και θηλυκές κυρίες Τεπενδρή, οι οποίες είχαν την ευκαιρία να δουν ένα αντιφέγγισμα του εαυτού τους στην οθόνη.

Ένα ερώτημα που τίθεται συχνά με εικαστικές δουλειές σαν την κυρία Τεπενδρή είναι το κατά πόσο είναι Τέχνη ή κόμιξ. Όμως τα όρια των τεχνών είναι πια συγκεχυμένα και αυτό θεωρείται μια αδιαμφισβήτητη πραγματικότητα. Προφανώς είναι τέχνη η κυρία Τεπενδρή, όσο τέχνη είναι τα έργα του Στηβ Γιανάκου ή του Τάσου Παυλόπουλου, και άλλων πολλών. Όπως είπε και η ιστορικός τέχνης Μαρίνα Φωκίδη όταν προλόγισε την ταινία «Μοιάζει με κόμικ, αλλά είναι τέχνη, όσο τέχνη είναι και τα έργα του Raymond Pettibon».

Πάντως ο Κακανιάς είναι ένας Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Εκτός από την ανάλαφρη Τεπενδρή φιλοτεχνεί μια σειρά έργων σκοτεινών, με παιδικές φιγούρες μέσα σε δάση μυστηριακά, παιδιά που επιδίδονται σε πράξεις ακατανόμαστες. Πότε ακριβώς χάνεται η αθωότητα; Πώς και πότε δομείται η προσωπικότητα; Τι ρόλο παίζει το DNA και τι οι κοινωνικοί κανόνες; Μια εικαστική δουλειά εξαιρετική- ως ζωγραφική και ως περιεχόμενο, με την οποία κατατάσσεται στους πολύ αγαπημένους μου ζωγράφους.

H έκθεση του Κωνσταντίνου Κακανιά, «Τεπένδρειος Ανάβασις», φιλοξενείται στην Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή, έως 22 Δεκεμβρίου.

Πηγή: http://www.elculture.gr
Κείμενο: Φοίβος Σακαλής

28/10/2012 0 comment

ART & CULTURE

“Ανεβαίνο-κατεβαίνοντας” μέσα στην τέχνη

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Ο πληθυσμός στις αστικές περιοχές όλου του κόσμου αυξάνεται με γρήγορους ρυθμούς και οι προσπάθειες για να διατηρηθεί μια πόλη όμορφη και συνεπώς να αποκτήσει μια πιο δημιουργική άποψη, είναι πολλές. Ενας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους τελευταία, στις μεγαλουπόλεις, είναι να προσθέτουν χρώμα… είτε με γράφιτι, είτε δίνοντας τη δυσνατότητα σε καλλιτέχνες να “ζωγραφίσουν” τους δρόμους, τις υπόγειες διαβάσεις και τις σκάλες!
Οι παρακάτω φωτογραφίες παρουσιάζουν τις ιδανικές πόλεις με καλλιτεχνικές και ευφάνταστες ‘πινελιές’. Από ζωγραφισμένες σκάλες στη Βυρητό, μέχρι ψηφιδωτά σε υπαίθριες σκάλες της Βραζιλίας…

Ψαξαμε και βρήκαμε τις πιο εντυπωσιακές δημόσιες σκάλες ανά τον κόσμο….

Πηγή: www.flavorwire.com

21/10/2012 0 comment

ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ

Ολλανδία : Εκλαπησαν Πικάσο, Ματίς, Μονέ και Γκογκέν

written by George Portelli

΄Ένα έργο του Πάμπλο Πικάσο, ένα του Ανρί Ματίς και δύο του Κλοντ Μονέ συμπεριλαμβάνονται στους επτά πίνακες που εκλάπησαν το βράδυ της Δευτέρας 15 Οκτωβρίου προς Τρίτη 16 Οκτωβρίου από το Μουσείο Κούνστχαλ του Ρότερνταμ. Στα κλοπιμαία συμπεριλαμβάνονται επίσης έργα των Λούσιαν Φρόιντ, Πολ Γκογκέν.

Η ληστεία, που ήταν μια από τις μεγαλύτερες που έχουν συμβεί ποτέ στην πόλη του Ρότερνταμ έγινε καθώς έργα της μεγάλης συλλογής Triton παρουσιάζονταν δημοσίως για πρώτη φορά. Η παρουσίαση της συλλογής έγινε με αφορμή τις εκδηλώσεις για την επέτειο των 20 χρόνων λειτουργίας του Μουσείου.

Η αστυνομία εξετάζει τα στοιχεία που έχει στη διάθεσή της, όπως οπτικό υλικό από κλειστό κύκλωμα ασφαλείας και καλεί όποιο μάρτυρα μπορεί να δώσει κατάθεση.

«Σήμερα το πρωί επτά έργα τέχνης εκλάπησαν από το μουσείου Κούνστχαλ στο Ρότερνταμ. Έπειτα από την άδεια των ιδιοκτητών, η αστυνομία μπορεί πλέον να δώσει στη δημοσιότητα τις φωτογραφίες των έργων», αναφέρει η αστυνομία σε ανακοίνωσή της. «Υπήρξε μια διάρρηξη στη διάρκεια της νύχτας και εκλάπησαν κάποιοι πίνακες μεγάλης χρηματικής αξίας. Έχει ξεκινήσει έρευνα», ανέφερε η εκπρόσωπος της αστυνομίας, Πατρίσια Βέσελς.

Η συλλογή αποτελούνταν από περίπου 150 έργα. Το μεγαλύτερο μέρος της ιδιωτικής συλλογής παραχωρήθηκε για να εκτεθεί πρώτη φορά στο μουσείο την περασμένη εβδομάδα.

Η συλλογή, που αποτελείται από περίπου 150 έργα στα οποία περιλαμβάνονται πίνακες του Πάμπλο Πικάσο και του Κλοντ Μονέ, εκτίθεται δημοσίως για πρώτη φορά στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 20 χρόνια λειτουργίας του μουσείου Κούνστχαλ.

Πηγή: http://www.tovima.gr

16/10/2012 0 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

“Βροχεροί” πίνακες ζωγραφικής

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Κάποιοι απολαμβάνουν τον ήχο, τη μυρωδιά και την εικόνα της βροχής , συνδυάζοντάς την με ζεστό ρόφημα και ταινίες στο σπίτι…άλλοι πάλι όχι. Η βροχή δεν είναι τόσο ρομαντική, όσο φαίνεται και συνήθως απαιτεί μια μουντή μέρα στο σπίτι.

Η Γερμανίδα καλλιτέχνιδα Karin Kneffel, παρουσιάζει την αντίθεση του εσωτερικού με τον εξωτερικό χώρο, το στεγνό με το υγρό, κατά τη διάρκεια της βροχής. Εντυπωσιακό είναι το γεγονός ότι οι εικόνες δεν αποτελούν μια σειρά φωτογραφιών ,αλλά ‘φωτορεαλιστικά’ έργα ζωγραφικής.

Η Kneffel απεικονίζει με άψογο τρόπο την παραμόρφωση του σχήματος και του χρώματος που παίρνει η κάθε σταγόνα, καθώς κυλάει στο τζάμι. Η καλλιτέχνιδα ,μεταξύ άλλων, παρουσιάζει και πιο παιχνιδιάρικους πίνακες, όπως αυτοί με τα μηνύματα από δάχτυλο, στο τζάμι. Τέλος, το φώς στους πίνακες μοιάζει τόσο φυσικό, με αποτέλεσμα να προσθέτει ρεαλισμό.

Οι μοναδικοί πίνακες της Karin Kneffel, παρουσιάζονται αυτή την περίοδο και μέχρι τις 20 Οκτωβρίου στη Gagosian Gallery της Νέας Υόρκης.

Πηγή: http://www.mymodernmet.com

10/10/2012 0 comment

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Sotheby’s : Ενδεκα έργα της συλλογής Εμπειρίκου σε δημοπρασία

written by George Portelli

«La Femme a l Hermine» ,Cezanne

Την πώληση έντεκα έργων από τη συλλογή του μεγιστάνα της ελληνικής ναυτιλίας Γιώργου Εμπειρίκου, στο πλαίσιο σειράς δημοπρασιών που θα πραγματοποιηθούν από το Νοέμβριο του 2012 μέχρι το Μάρτιο του 2013 τόσο στην Νέα Υόρκη όσο και στο Λονδίνο, ανακοίνωσε ο οίκος Sotheby’s.

Μεταξύ των κορυφαίων έργων της θρυλικής συλλογής που θα προσφερθούν προς δημοπράτηση είναι και το «Study for Head of Isabel Rawsthorne» του Francis Bacon, που θα δημοπρατηθεί στις 13 Νοεμβρίου στην Νέα Υόρκη.

«Study for Head of Isabel Rawsthorne», Bacon

Επίσης, το έργο «Portrait of Mariano Goya» του Francisco de Goya θα ηγηθεί της δημοπρασίας Important Old Master Paintings, στις 31 Ιανουαρίου 2013, και πάλι στην Νέα Υόρκη.

Τέλος, ένα σύνολο από επτά πίνακες, γλυπτά και έργα σε χαρτί των Paul Cézanne, Pablo Picasso, Henry Moore και άλλων, θα πρωταγωνιστήσουν στη δημοπρασία Ιμπρεσιονιστικής & Μοντέρνας Τέχνης της 5ης Νοεμβρίου στην Νέα Υόρκη. Τα έργα θα εκτεθούν στο Χονγκ Κονγκ, το Λονδίνο και την Ντόχα το Νοέμβριο, ενώ στο σύνολό τους αναμένεται να αποφέρουν περισσότερα από 30 εκατομμύρια δολάρια.

«Portrait of Mariano Goya», Francisco de Goya

«Αποτελεί προνόμιο για εμάς να παρουσιάζουμε έργα από μία από τις καλύτερες συλλογές που δημιουργήθηκαν μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο», σχολίασε ο Simon Shaw, Επικεφαλής του Τμήματος Ιμπρεσιονιστικής & Μοντέρνας Τέχνης στην Νέα Υόρκη. «Τα έργα που προσφέρονται αντανακλούν το εκλεκτικό και αλάνθαστο γούστο του Γιώργου Εμπειρίκου, που είχε την ικανότητα να βλέπει και να επιλέγει τα καλύτερα από κάθε περίοδο, είδος και στυλ. Ανυπομονούμε να μοιραστούμε αυτά τα κομμάτια με τους συλλέκτες και τους γνώστες της τέχνης μέσα από τις εκθέσεις σε όλο τον κόσμο».

Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

09/10/2012 0 comment