Tag:

Chanel

Kerrie Hess, μία γυναίκα με το ταλέντο και αρχοντιά ! ,από τη Λίνα Γριβογιάννη

portrait photo by Carla Coulson

Την πρώτη φορά που ήρθα σε επαφή με τη δουλειά της Kerrie Hess , εντυπωσιάστηκα! Θυμάμαι ότι η επιθυμία μου ήταν να αποκτήσω όλα τα σκίτσα της για να στολίσω τους τοίχους μου. Η δουλειά της είναι γεμάτη από φινέτσα, μόδα ,κομψότητα και χρώμα. Επίσης, είναι μοναδική και διαχρονική. Για όσους δεν την γνωρίζετε , η Kerrie Hess είναι διάσημη Αυστραλή illustrator με μεγάλο ταλέντο, και αυτό είναι προφανές , δεν είναι μόνο δική μου άποψη. Είναι επίσης ένα θαυμάσιος και ευγενικός άνθρωπος, καθώς, όταν της ζήτησα να μου δώσει συνέντευξη ήταν περισσότερο από πρόθυμη και είμαι περισσότερο από ευγνώμων για την τιμή. Θα καταλάβετε ότι πρόκειται για μία επαγγελματία και μια υπέροχη γυναίκα , με την οποία “μιλάμε” για πολύ ενδιαφέροντα πράγματα , αλλά με αυτή την αφορμή γνωρίσαμε τι “κρύβεται” στα τόσο όμορφα σχέδια της!

Λίνα Γριβογιάννη: Θα θέλατε να μας πείτε πώς αποφασίσατε να γίνετε illustrator ;
Kerrie Hess : Το να σχεδιάζω και να σκιτσάρω ήταν κάτι που έκανα από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, ειδικά μάλιστα μετά από τις σπουδές στο πανεπιστήμιο, στο τομέα του Graphic Design σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να το κάνω σαν πλήρη απασχόληση… Από τότε έχουν περάσει ήδη δεκατέσσερα χρόνια και αισθάνομαι πραγματικά τυχερή που κάθε μέρα εξακολουθώ να κάνω κάτι που αγαπώ.

Λίνα Γριβογιάννη: Πόσο δύσκολο ήταν για μια Αυστραλή να εργάζεται με τόσο διάσημους πελάτες , όπως Chanel, ChloeandLola, Harpers, Bazaar, KateSpade ,L‘avion, LouisVuitton ,Myer, Net–a–Porter, TheBrownTradingCo, Vogue και τόσους άλλους;
Kerrie Hess : Δεν είναι και τόσο δύσκολο πραγματικά, τώρα με το διαδίκτυο όλος ο κόσμος είναι πολύ μικρότερος! Επιπλέον τον περασμένο χρόνο ζούσα στο Παρίσι και ήταν πολύ εύκολο για face to face επαφές με μερικούς από τις αγαπημένους μου γαλλικούς οίκους μόδας. Η συνεργασία μου με τον Louis Vuitton στο Παρίσι τον περασμένο Ιανουάριο, ήταν σίγουρα ένα πολύ σημαντικό κομμάτι! ( Αφού εκείνη την περίοδο “τσιμπούσα τον εαυτό” μου για να το πιστέψω!)

Λίνα Γριβογιάννη: Η δουλειά σας, απεικονίζει τέλεια το θαυμαστό κόσμο της μόδας. Εχετε δημιουργήσει κάποιες « διαχρονικές » εικόνες. Ποιος είναι ο αγαπημένος σχεδιαστής σας και τι σας εμπνέει ;
Kerrie Hess : Με εμπνέει αρκετά το έργο της Αυστραλής σχεδιάστριας μόδας Collette Dinnigan. Πιθανόν επειδή τα σχέδια της είναι διαχρονικά και με πολλούς τρόπους ‘trendless’ , κάτι που προσπαθώ να περάσω και στην εικόνα της δουλειάς μου. Προσπαθώ να μην παρουσιάζω πάρα πολλές τάσεις, έτσι ώστε το έργο μου, ελπίζω τουλάχιστον να μην έχει ημερομηνία. Μου αρέσει επίσης η απλή και ιδιόμορφη αισθητική της «Kate Spade New York», και είχα την τύχη να συνεργαστώ και με τις δύο μάρκες αυτές τους και τους σχεδιαστές τους . Επίσης θαυμάζω πραγματικά τη δουλειά του Oscar de la Renta, του Marc Jacobs και της Diane von Furstenberg, καθώς και τους σχεδιαστές από την Αυστραλία Sass and Bide, Ellery and Dion Lee.

Λίνα Γριβογιάννη: Πρόσφατα, το καλοκαίρι , είχατε μια έκθεση , “The Ethics of Style”, πείτε μας γι ‘αυτήν. Τι περιελάμβανε και πώς να προετοιμαστήκατε;
Kerrie Hess : Ήταν μία ομαδική έκθεση με έξι fashion illustrators από όλο τον κόσμο και ήταν σχετικά με την βιωσιμότητα της εικονογράφησης στο χώρο της μόδας. Η εμπλοκή μου αφορούσε στην περιορισμένη έκδοση των εκτυπώσεων μου (www.kerriehess.bigcartel.com) , και στη χρήση χαρτιών από την περιοχή όπως και τα μελάνια και τη συσκευασία. Παρόλο που τα έργα θα εκτυπώνονται στο εξωτερικό όπου θα είναι λιγότερο ακριβά, χωρίς να έχω την ευκαιρία να ελέγχω την ποιότητα πριν από κάθε εκτύπωση! Έτυχε να παρουσιαστούν δέκα δικά μου κομμάτια στην έκθεση, και ήταν συναρπαστικό να βλέπεις μια θάλασσα παραγγελίες στα εγκαίνια. Υπέροχο και απρόσμενο!

Λίνα Γριβογιάννη: Είναι προφανές ότι αγαπάτε τη μόδα. Ακολουθείτε τη μόδα πιστά; Πώς επιλέγετε τι θα αγοράσετε και τι θα να φορέσετε;
Kerrie Hess : Αγαπώ τη μόδα! Αλλά δεν είμαι σκλάβα της. Μου αρέσει να αγοράζω κομμάτια που είναι κλασικά και διαχρονικά , αλλά και εκκεντρικά, υπερβολικά κομμάτια. Αν και προσπαθώ να αποφύγω οτιδήποτε θα μπορούσε να είναι «έκτος» την επόμενη σεζόν. Σε περίπτωση αμφιβολίας, του τι να αγοράσετε, θα έλεγα αγοράστε λιγότερα , αλλά αγοράστε καλύτερα (δηλαδή καλύτερης ποιότητας). Επειδή έπρεπε να “επιβιώσω” με παριζιάνικες ντουλάπες, πολύ μικρού μεγέθους, έμαθα να αγοράζω μόνο υψηλής ποιότητας κομμάτια που μου άρεσαν.

Λίνα Γριβογιάννη: Ποιο είναι το πιο σημαντικό κομμάτι σε μια ντουλάπα κατά τη γνώμη σας;
Kerrie Hess : Δεν μπορώ να τα ξεχωρίσω. Είμαι ανάμεσα στο Little black dress, ένα καλό μαύρο σακάκι και ένα σκούρο μπλε slim fit jeans.

Λίνα Γριβογιάννη: Τι κάνει μια illustrator σπουδαία; Να λάμψει και να είναι μοναδική στο είδος της, όπως εσείς ;
Kerrie Hess : Σας ευχαριστώ για το κομπλιμέντο! Νομίζω ότι το νούμερο ένα είναι ότι θα πρέπει να αγαπάς αυτό που κάνεις . Γιατί αυτό θα μεταφραστεί και στη δουλειά σου, καθώς θα την κάνει μοναδική. Η εμπιστοσύνη στον εαυτό σου και η πρακτική εξάσκηση επίσης. Αλλά και να υπενθυμίζετε στον εαυτό σας ότι απολαμβάνετε την κάθε δουλειά που αναλαμβάνετε , βοηθάει πάρα πολύ .

Λίνα Γριβογιάννη: Ποια ώρα της ημέρας προτιμάτε να δουλεύετε;
Kerrie Hess : Είμαι πάντα πιο παραγωγική το πρωί μετά τον καφέ! Με μαύρη σοκολάτα πάντα δίπλα μου.

Λίνα Γριβογιάννη: Έχετε δημοσιεύσει βιβλία και έχετε σχεδιάσει επίσης μια σειρά από κάρτες… Πώς πήρατε την απόφαση να τα κάνετε όλα αυτά;
Kerrie Hess : Γράφοντας και εικονογραφώντας το Chic Shoestring ήταν ένα project που ήμουν ενθουσιασμένη όταν είχε δημοσιευθεί. Είχα γράψει και εικονογραφήσει κάποια παιδικά βιβλία, αλλά ήθελα πάρα πολύ να εργαστώ πάνω σε ένα βιβλίο που ο τίτλος του θα αφορούσε στον χώρο της μόδας που ένιωσα τόσο παθιασμένη σχετικά με το τι θα μπορούσε να φέρει στη ζωή της μόδας σε σχέση με τις εικονογραφήσεις. Οι ευχετήριες κάρτες πραγματικά ήταν μια επέκταση αυτού. Θα ήθελα πολύ να κάνω περισσότερα παρόμοια πράγματα στο μέλλον… Είναι απλά θέμα χρόνου!

Λίνα Γριβογιάννη: Τι σχέδια έχετε για το άμεσο μέλλον; Ποια είναι αυτά;
Kerrie Hess : Πραγματικά απολαμβάνω το ότι ζω πάλι στην Αυστραλία, βλέπω ξανά τους φίλους και την οικογένεια μου, και το να εγκατασταθώ πάλι εδώ κανονικά είναι το πιο σημαντικό σχέδιό μου. Προσπαθώ να βρω μια ισορροπία ανάμεσα στην εργασία και την οικογένεια μου, αυτός είναι ο στόχος μου για το 2014. Αλλά και το να περνάω ποιοτικό χρόνο με το γιο μου Marcel είναι ο στόχος μου.

Λίνα Γριβογιάννη: Ποιο είναι το μεγαλύτερο όνειρό σας που δεν έχει γίνει πραγματικότητα ακόμα;
Kerrie Hess : Νομίζω ότι το κλειδί για μένα είναι να μην σκεπτόμαστε πολύ μπροστά, στο μακρινό μέλλον αλλά να προσπαθούμε και να μείνουμε στη στιγμή, στο τώρα. Έξαλλου πίστευα πάντα, ότι τα καλύτερα θα έρθουν… Εκ τούτου λεχθέντος, κάτι που ποτέ δεν περίμενα να συμβεί, για παράδειγμα, ήταν το να δω τη δουλειά μου στο Παρίσι στο πολυκατάστημα Printemps, στις αρχές του έτους!

Λίνα Γριβογιάννη: Έχετε έρθει ποτέ στην Ελλάδα; Πιστεύω ότι το τοπίο και τα χρώματα θα είναι μια τεράστια πηγή έμπνευσης για σας…
Kerrie Hess : Μόνο στη Σαντορίνη , αλλά ήταν από τις πιο αξέχαστες διακοπές μου. Ερωτεύτηκα τους ασβεστωμένους τοίχους και τα κρυστάλλινα καταγάλανα νερά , τα κομψά cafe, καθώς και τις μαύρες αμμώδεις παραλίες . Το τελευταίο είναι κάτι που δεν βλέπουμε στην Αυστραλία! Αλλά και το ελληνικό φαγητό είναι εκπληκτικό. Δεν ήθελα να φύγω!

Portrait photo’s by Ilana Sallick

Λίνα Γριβογιάννη: Τα «Macaroons» και η «Μόδα» πόσο κοντά είναι;
Kerrie Hess : Ναι ,τα «Macaroons» είναι ίσως η πιο «μοδάτη» τάση στο φαγητό… Αν και είχαν αντικατασταθεί από τη Choux pastry, όταν έφευγα από το Παρίσι! Νομίζω ότι η μάρκα Laduree είναι πιθανώς υπεύθυνη για την τόσο μεγάλη ζήτηση των «Macaroons».

Περισσότερες πληροφορίες για τη δουλειά της Kerrie Hess μπορείτε να βρείτε στα:

www.kerriehess.com

http://www.facebook.com/kerriehessillustration

www.kerriehess.blogspot.com

http://instagram.com/kerriehessillustration/

https://twitter.com/KerrieHess

• limited edition prints: www.kerriehess.bigcartel.com

04/10/2013 0 comments

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Kerrie Hess a woman with talent and nobility!

written by The K-magazine

portrait photo’s by Carla Coulson

The first time I came along with Kerrie Hess’s work, I was impressed! I remember that my wish was to have all her illustrations on my walls. They are full of class, fashion, elegance and color. They are also chic, unique and timeless. Kerrie Hess is a famous Australian illustrator, with great talent, and this is so obvious, is not only my opinion. She is also a wonderful and gracious person, who when I asked to give me an interview was more than willing and I am more than grateful for the honor. You will understand that Kerrie Hess is an amazing professional and a great woman, with whom we talked about many interesting things. We also have the opportunity to learn about her work and we came one step closer to her beautiful, oh so beautiful drawings!

Lina Grivogianni: Would you like to tell us how did you decide to become an illustrator?
Kerrie Hess: Drawing and illustrating was something that I did all throughout childhood, and after studying Graphic Design at university I thought I would try illustrating full time… It’s now been fourteen years now since then, and I truly feel lucky every day to still be doing something that I love.

Lina Grivogianni: How difficult was it for an Australian girl to work for such famous clients as Chanel, Chloe and Lola, Harpers, Bazaar, Kate Spade , L’avion, Louis Vuitton , Myer, Net-a-Porter, The Brown Trading Co, Vogue and so many more.
Kerrie Hess: Not that difficult really with the internet now making the world so much smaller! Plus living in Paris last year was great for face to face work with some of my favorite French fashion brands. Working with Louis Vuitton Paris in January was certainly a high point! (And I did pinch myself a little bit during that job.)
Lina Grivogianni: Your work, perfectly depicting the wonderful world of fashion, has created some ‘timeless’ images. Who is your favorite designer and what inspires you?
Kerrie Hess: I am quite inspired by the work of Australian fashion designer Collette Dinnigan. Likely because her designs are timeless and in many ways ‘trendless’, which is something I strive for in my illustration work. I tend to avoid illustrating too many trends so that my work (hopefully) doesn’t date. I also love the simple quirky aesthetic of Kate Spade New York, and have been lucky enough to work with these both brands and designers. Additionally I really admire the work of Oscar de la Renta, Marc Jacobs and Diane von Furstenberg; as well as Australian designers Sass and Bide, Ellery and Dion Lee.

aubonmarche1

Lina Grivogianni: Recently, in the summer, you had an exhibition, “The Ethics of Style”, tell us about it. What was included and how did you prepare that exhibition?
Kerrie Hess: This was a group exhibition of six fashion illustrators from around the world, and was all about sustainability in fashion. My relationship to this is that my limited edition prints (www.kerriehess.bigcartel.com) all use local paper, inks and packaging to where I live. Rather than have my prints printed overseas which would be less expensive but involve a bigger carbon footprint and less chance for me to check the quality before every print goes out! I happened to exhibit ten pieces in the exhibition, and it was exciting to see a sea of red dots when I arrived at the opening. Lovely and unexpected!

Lina Grivogianni: It’s obvious that you love fashion. Do you follow fashion religiously? How do you choose what to buy and how to dress?
Kerrie Hess: I do love fashion! But I’m not a slave to it. I like to buy most pieces that are classic and timeless as well as the odd extravagant piece. And I do try and avoid anything that might be ‘out’ next season. If in doubt, I would say buy less, but buy better. Having had to live with the size of a small Parisian wardrobe taught me to only buy high quality pieces that I loved.
Lina Grivogianni: What is the most important piece in a wardrobe in your opinion?
Kerrie Hess: I can’t split between a little black dress, fitted black blazer and dark slim fit blue jeans.

Lina Grivogianni: What makes an illustrator great? What makes an illustrator shine and be one of the kind, like you?
Kerrie Hess: Thank you for the compliment! I think the number one thing is that you have to love what you do; because that will translate into your work, as well as be unique. Confidence takes practice, and reminding yourself to enjoy every job that you take, helps too.

Lina Grivogianni: Which time of the day do you prefer to work?
Kerrie Hess: I am always most productive in the morning post coffee! Dark chocolate by my side.

Lina Grivogianni: You have published books and you have also a series of cards, how did you make the decision to do all that?
Kerrie Hess: Writing and illustrating Shoestring Chic was a side project that I was thrilled to see published. I had written and illustrated a few children’s books, but was dying to work on a book title in fashion that I felt passionate about and could bring to life with illustrations. Greeting cards have really been an extension of that. I would love to do more of these in the future… It’s just a matter of making time!

Lina Grivogianni: Do you have any plans for the foreseeable future? Which are they?
Kerrie Hess: I am really enjoying living back in Australia, so just catching up with friends and family and setting back up here has been my most important plan. Trying to find a balance between work and family is my goal for 2014. Spending quality time with my son Marcel, and setting up home is my main focus.

Lina Grivogianni: Which is your biggest dream that hasn’t come true yet?
Kerrie Hess: I think the key for me is to not think too far ahead and try and stay in the moment. I always believe that the best is yet to come… That said, something that I never expected to happen was to see billboards of my work up in Paris earlier this year for Printemps Department Store!

Portrait photo’s by Ilana Sallick’

Lina Grivogianni: Have you ever been to Greece? I believe that the scenery and the colors would be a huge inspiration for you.
Kerrie Hess: Only to Santorini, but it was one of my most memorable holidays. I fell totally in love with the white washed walls, and crystal blue water, chic cafe’s as well as the black sand beaches. The latter being something that we never see in Australia! And Greek food is quite amazing too. I didn’t want to leave!

Lina Grivogianni: Macaroons and Fashion: how close are they?
Kerrie Hess: Yes, Macaroons are probably the most ‘fashionable’ food trend… Although they were being replaced by Choux pastry when I was leaving Paris! I think the brand La duree is probably responsible for the macaroon trend.

Where you can find more information about Kerrie Hess illustrations :

www.kerriehess.com

http://www.facebook.com/kerriehessillustration

www.kerriehess.blogspot.com

http://instagram.com/kerriehessillustration/

https://twitter.com/KerrieHess

• limited edition prints: www.kerriehess.bigcartel.com

The interview will be also published in Greek in the next days…. Η συνέντευξη θα δημοσιευτεί στα ελληνικά, τις επόμενες μέρες.

30/09/2013 0 comments

ΒΙΒΛΙΟ

The World According to Karl

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Είναι σίγουρα, ένα βιβλίο που θα προκαλέσει αίσθηση και ενδεχομένως, δυσαρέσκεια σε μερικούς, πράγμα κατανοητό αφού πρόκειται για το καινούργιο πόνημα του «κοφτερού», αιφνιδιαστικού και εκκεντρικού Karl Lagerfeld, σχεδιαστή του οίκου Chanel εδώ και 30 χρόνια. Δεν θεωρείται όμως «παραδοσιακό» και κλασσικό, αφού δεν είναι ούτε αυτοβιογραφία, ούτε μυθιστόρημα…

Ch-ch-choupette: Φωτογράφιση με την πολυαγαπημένη του γάτα ονόματι «Choupette»

Στο βίβλιο αυτό, οι πιστοί fashionistas όλου του κόσμου, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν, συγκεντρωμένα, μερικά από τα χιλιάδες «μαργαριτάρια» και ενδιαφέροντα αποφθέγματα του ευφυέστατου και «ομιλιτικότατου» Lagerfeld.

Επίδειξη της Chanel Φ/Χ 2013 στο Grand Palais

Είναι αλήθεια, ότι πέρα από την μεγάλη και καλπάζουσα φαντασία που διαθέτει ο Lagerfeld για να δημιουργεί, έχει και τεράστιο «στόμα» και μάλιστα χωρίς δισταγμούς δηλώνει και μας παραθέτει απόψεις και προβληματισμούς του, για τη μόδα, τη ζωή, τον έρωτα, το χρήμα, την κοινωνία, κ.α.
Χαρακτηριστικά, σας παρουσιάζω μερικά αποσπάσματα για να πάρετε μια γεύση από το περιεχόμενο αυτού του μοναδικού, όσο και ο Karl, βιβλίου.

1. Για το πότε θα συντάξει την αυτοβιογραφία του
– «Αυτοβιογραφία; Δεν χρειάζεται να τη γράψω. Τη ζω.»

2. Για το αν είναι χαρούμενος
–«Αν θέλω να είμαι χαρούμενος; Όχι δεν είμαι τόσο φιλόδοξος.»

3. Για τις τάσεις της μόδας
– «Η τάση είναι το τελευταίο στάδιο πριν από την ευτέλεια»

4. Για τη ζωή
–«Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από το να αναπολείς τις παλιές καλές μέρες. Για εμένα αυτή η αναπόληση είναι η υπέρτατη επιβεβαίωση της αποτυχίας»

5. Για την ομοφυλοφιλία
– «Όταν ήμουν 11 χρονών, ρώτησα τη μητέρα μου τι σημαίνει ομοφυλοφιλία. Εκείνη τότε απάντησε: «Τίποτα σημαντικό. Είναι σαν το χρώμα των μαλλιών. Κάποιοι είναι ξανθοί, άλλοι καστανοί.»

Αυτοσαρκάζεται, είναι αληθινός, μάλιστα θα έλεγα, απροκάλυπτα ειλικρινής αλλά πάνω απ’όλα είναι ταλαντούχος και επάξια κατάλληλος για τη συνέχιση του μύθου της Coco Chanel. Όπως παραδέχεται και ο ίδιος, χωρίς να ξεχνά ποτέ τη Chanel: «Η Chanel μας άφησε κάτι καλύτερο από μόδα: μας άφησε στυλ. Και το στυλ, όπως εκείνη διακήρυξε, δεν παλιώνει ποτέ….”

06/09/2013 0 comments

ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ

Συμβουλές στυλ από τον Karl Lagerfeld !!!

written by The K-magazine

Όντας παγκοσμίου φήμης σχεδιαστής, δεν αποτελεί έκπληξη ότι διαθέτει κάποιες από τις καλύτερες συμβουλές σχετικά με την μόδα. Από τον Karl Lagerfeld φυσικά μπορείτε να μάθετε την αλήθεια για το σωστό στυλ και να το προσθέσετε στην προσωπική σας Βίβλο. Εξάλλου είναι ο άνθρωπος που έχει δικαίωμα να έχει μια γνώμη για τα πάντα μέσα στον κόσμο της μόδας χωρίς να ανησυχεί για τις διαστάσεις που θα πάρουν οι δηλώσεις του. Δεν έχει σημασία τι πιστεύετε για τον ίδιο… απλά διαβάστε τις συμβουλές του. Είναι σίγουρο ότι ξέρει κάτι παραπάνω…

1.Δεν χρειάζεται ξοδέψετε όλα σας τα χρήματα!

Μία από τις αγαπημένες μου συμβουλές για το στυλ από Karl Lagerfeld που μπορεί να έρθει ως έκπληξη από τον άρχοντα της πολυτέλειας, είναι ότι έχει δηλώσει πως «Σήμερα ο καθένας μπορεί να ντυθεί όμορφα και κομψά, ακόμα και με φθηνά ρούχα. Αρκεί να είναι σωστά σχεδιασμένα.» Ο Lagerfeld ξέρει ότι οι περισσότεροι δεν έχουν τη δυνατότητα να δαπανήσουν ένα εκατομμύριο δολάρια για να αισθανθούν κομψοί και για αυτό μας δίνει μία άλλη οπτική πάνω στον τρόπο ντυσίματος μας.

2. Εκφραστείτε!

Ο Lagerfeld εκτιμά ότι η μόδα είναι ο καλύτερος τρόπος για να εκφράσουμε (προς τα έξω) τον εαυτό μας και την προσωπικότητά μας. Αλλά πηγαίνει και ένα βήμα παραπέρα, καθώς θεωρεί ότι όλα τα ρούχα/ αξεσουάρ θα πρέπει να “προβάλουν” τις απόψεις και τις ιδέες σας. Ο ίδιος μάλιστα έχει πει ότι «η μόδα είναι μια γλώσσα , που η ίδια δημιουργεί τα ρούχα, για να ερμηνεύσει την πραγματικότητα.» Προσωπικά , θα πρέπει να συμφωνήσω ότι δηλαδή η αίσθηση της μόδας θα πρέπει να αντανακλά και την αίσθηση του κόσμου γύρω μας.

3. Black is never enough

Τι άλλο θα περιμένατε από τον διάσημο σχεδιαστή που ανήκει μάλιστα στον οίκο Chanel; Φυσικά και ο Lagerfeld αγαπά το μαύρο. Εξάλλου σπάνια κυκλοφορεί φορώντας οποιοδήποτε άλλο χρώμα εκτός από μαύρο. Σε περίπτωση λοιπόν που αναρωτιέστε για το τι να φορέσετε, ρίξτε επάνω σας ό, τι μαύρο βρείτε και αμέσως θα έχετε ένα κομψό look. (προσοχή να μην είναι σε όλες αποχρώσεις του μαύρου!)

4. Δεν χρειάζεστε έγκριση

Αν δεν το ξέρατε ήδη, είναι πολλές οι φορές, που ο Lagerfeld σαφώς και τον ενδιαφέρει για το τι σκέφτονται οι άλλοι γι ‘αυτόν και δεν φοβάται να ξεπεράσει τα όρια. Αυτό το πνεύμα, σας καλεί να το μεταφέρετε και στην ντουλάπα σας, με το σκεπτικό ότι ακόμα και τα “φθαρμένα” ρούχα, μπορεί να ξαναφορεθεί στο μέλλον και να είναι “μέσα” στη μόδα. Εάν αισθάνεστε άνετα με τα ρούχα σας, δεν θα πρέπει να σας νοιάζει τι σκέφτονται οι άλλοι….από τη στιγμή που είστε ο εαυτός σας!

5. Να είστε σίγουροι για τις αγορές σας

Όταν πρόκειται για ψώνια (γενικά) και όχι μόνο για την αγορά ενός ακριβού ρούχου. Αλλά, είτε πρόκειται για ένα απλό t-shirt ή για μία ακριβή τσάντα, βεβαιωθείτε ότι είστε σίγουροι ότι θέλετε να το αποκτήσετε. Όπως λέει ο ίδιος, ο σχεδιαστής, «Αγοράστε κάτι μόνο επειδή σας ενθουσιάζει, όχι μόνο για την απλή διαδικασία της αγοράς.»

6. Η συνολική εικόνα

Μην μένετε μόνο στα ρούχα σας. Ο Lagerfeld πιστεύει ότι το στυλ προέρχεται από μία ολοκληρωμένη εικόνα. Τα μαλλιά σας, μακιγιάζ και αξεσουάρ, όλα συμβάλλουν στο πόσο κομψή θα είναι η εμφάνιση σας και η αίσθηση που αποπνέετε. Για αυτό προτείνει «δεν αμελούμε οτιδήποτε σχετικά με το μακιγιάζ, και φροντίζουμε να έχουμε αψεγάδιαστο δέρμα και μαλλιά.» Αν και ξέρω ότι είναι δύσκολο να είμαστε άψογες όλη την ώρα, να είστε σίγουρες ότι με μία μικρή προσπάθεια δίνοντας σημασία στην λεπτομέρεια, μπορούμε να τελειοποιήσουμε την εικόνα μας!

7. Να δείχνετε σίγουρες!

Δεν χρειάζεται να μας το πει ο Karl ! Φορέστε ρούχα που σας κάνουν να αισθάνεστε υπέροχα, φτιάξτε το μακιγιάζ και τα μαλλιά σας, φορέστε τακούνια κατά τη διάρκεια της ημέρας – ό, τι χρειάζεται για να νιώσετε αυτοπεποίθηση και αδράξτε την ημέρα!

28/08/2013 0 comments

ΟΜΟΡΦΙΑ

Ok, ξαναερωτεύτηκα … την Chanel

written by Κατερίνα Μαντά

Γενικά έχω ένα κόλλημα με την συγκεκριμένη εταιρεία… και δεν μιλάω για τα ρούχα, γιατί αυτά είναι άπιαστο όνειρο! Αν όχι για όλους, αλλα για τους περισσότερους από εμάς, τους κοινούς θνητούς!
Αλλά ο Οίκος έχει και σειρά maquillage και καλλυντικών, κι εκεί έχω κάνει τις παρασπονδίες μου κι έχω υποκύψει στον πειρασμό.. όχι μόνο μία φορά το ομολογώ!

Ο έρωτάς μας ξεκίνησε πριν 15 χρόνια περίπου στο αεροδρόμιο του Παρισιού, στα duty free, επιστρέφοντας στην Ελλάδα για καλοκαιρινές διακοπές… Η αλήθεια είναι ότι δεν ασχολιόμουν ιδιαιτερα με τα της beaute και θεωρούσα πεταμένα λεφτά το να τα ξοδεύω σε αυτά… (άλλωστε ήταν μία περίοδος που για manicure /pedicure μπορούσα και πήγαινα σε κέντρα αισθητικής!
Για να μην πολυλογώ, τότε αντίκρυσα το πιο έντονο κόκκινο βερνικι νυχιών! Φυσικά ήταν της Chanel… Στο διπλανό ράφι είχε και τις πρώτες (ακριβές) σκιές ματιών που αγόρασα!

Από τότε παρέμεινα πιστή στις σκιές… και δεν τις αλλάζω με τίποτα! Από υφή, διάρκεια, ποιότητα είναι μοναδικές! ΣΤα βερνικια κάνω απιστίες, αλλα οι σκιές δεν αλλάζουν!

Και ο λόγος που σας τα γραφω αυτά, είναι γιατί είδα την καινούργια σειρά και πρέπει -τουλάχιστον- να σας ενημερώσω σχετικά!

Αλλά και τα βερνίκια στις ίδιες αποχρώσεις δεν υστερούν…

Χωρίς να λείπει και το κοραλί που είναι τόσο της μόδας!

Δεν δίνω περισσότερες πληροφορίες για τις ονομασίες και τιμές γιατι δεν ειναι διαφημιστικό το άρθρο! Το σημειώνω…και δεν γνωρίζω λεπτομέρειες!

23/07/2013 0 comments

FASHION

Fashion Items: Από το χθές στο σήμερα! (Part I)

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Απόφασισα να κάνω μία μικρή αναδρομή, μιας και το απόλυτο στυλ, έχει να κάνει με διαχρονικά fashion items. Τι θεωρούμε όμως «διαχρονικό»; Οι πιο μεγάλοι οίκοι μόδας, ως γνωστόν, ιδρύθηκαν πριν αρκετές δεκαετίες, συνήθως από μια ταλαντούχα προσωπικότητα και στη συνέχεια, εξελίχθηκαν εντυπωσιακά μέσα στο χρόνο, «αλλάζοντας» χέρια.. Κάτι όμως, που δεν άλλαξε σε οίκους όπως οι: Hermès, Chanel, Dior, Givenchy, Balenciaga, Louis Vuitton, είναι, η, αναμφίβολα, υψήλη ποιότητα και η ξεχωριστή φινέτσα που διακρίνεται στις δημιουργίες τους.
Ωστόσο, σε κάθε οίκο εντόπισα για εσάς, τα πιο διαχρονικά και elegant fashion items που παρέμειναν αναλλοίωτα στο χρόνο, με κάποιες σύγχρονες, πρωτοποριακές και μοντέρνες πινελιές! Ας «επιβιβαστούμε» λοιπόν, στην μηχανή του χρόνου της μόδας και το ταξίδι από το χθές ξεκινά….

Hermès: “Sac à dépêches” ή Kelly Bag

Ο ένδοξος οίκος Hermès, λάνσαρε το 1950 την-όχι-και-τόσο γνωστή σε όλους μας, μ’αυτήν την ονομασία «Sac à dépêches» ή τη λεγόμενη τσάντα της «βιασύνης» ή αργότερα, προς τιμήν της εκτυφλωτικής πριγκίπισσας του Μονακό, Grace Kelly, “Kelly Bag”. Ωστόσο, όπως, είναι λογικό, ένα αξεσουάρ, σαν αυτήν την τσάντα, θεωρείται ιστορικής αξίας και πόσο μάλλον, αν συνεχίζει να κυκλοφορεί ακόμη και το 2013. Φυσικά, με κάποιες «μικρές» αλλαγές, είτε στο δέρμα, είτε με τη πρόσθεση κάποιων μοντέρνων μοτίβων, η μοναδικά elegant Kelly Bag, συμπεριλαμβάνεται, αδιαμφισβήτητα, στη ντουλάπα μίας φινετσάτης fashionista.
Με βεβαιότητα, μπορεί κανείς να πει, ότι η Hermès Kelly Bag, είναι μία θρυλική τσάντα, όχι μόνο επειδή ανήκει στην μεγάλη, πολυτελή συλλογή του οίκου Hermès, αλλά περισσότερο επείδη, ο θρύλος της πανέμορφης Grace μέσα από αυτήν, «βασιλεύει» ακόμη…

Η Hermès Kelly Bag ΤΟΤΕ

Η Hermès Kelly Bag ΣΗΜΕΡΑ

CHANEL: Le Boucle de Chanel ή The Chanel Jacket

Η ύπαρξη και η ιστορία του οίκου Chanel, φέρει το όνομα, Coco Chanel. Η εμβληματική προσωπικότητα της Coco, έδωσε στον οίκο χρώμα, ταυτότητα και μία αξιοσημείωτη παρακαταθήκη για τη γαλλική μόδα! Ένα από αυτά που κατάφερε να πετύχει η δημιουργός, ήταν να κάνει τις γυναίκες του τότε, να λατρέψουν το σακάκι Chanel ή αλλιώς “Le Boucle de Chanel” καθώς και την λιτή φινέτσα. Το ευκολοφόρετο, κομψό και αβίαστα στυλάτο σακάκι Chanel, γεννήθηκε την εποχή της Coco σε λευκό χρώμα, με χρυσά κουμπιά και μπλέ σκούρες λεπτομέρειες, σε ταγέρ σύνολα. Τα μυθικά ensembles της, σίγουρα άφησαν εποχή, όμως το πολυπόθητο σακάκι, συνεχίζει την εντυπωσιακή πορεία του, στα χέρια και τnν καλπάζουσα φαντασία, του ευφυέστατου Karl Lagerfeld. Ας δούμε, πώς ήταν και πώς εξελίχθηκε το “Boucle de Chanel”!

Το θρυλικό “Boucle de Chanel” ΤΟΤΕ

Το θρυλικό “Boucle de Chanel” ΣΗΜΕΡΑ

Dior: Η αψεγάδιαστη Lady Dior

Η Lady Dior είναι μάλλον, μία από τις πιο κομψές και φινετσάτες τσάντες που εμφανίσθηκαν ποτέ στη γαλλική couture! Είναι η τσάντα που «ζει» για να προσφέρει στυλ και δόξα στην γυναίκα που την κρατά. Ο Christian Dior την λάνσαρε και ο οίκος Dior την εξελίσσει και την προσαρμόζει, στα σημερινά δεδομένα, όσο πιο άρτια και στυλάτa είναι δυνατόν. Η Lady Dior, αν πει κανείς ότι «μεγάλωσε», θα είναι σίγουρα ψέμα, γιατί απλώς άλλαξε, έγινε πιο χρωματιστή, σε άλλο ύφασμα και διαφορετική υφή, με κεντήματα ή σχέδια από δέρμα, έγινε μία σύγχρονη “Lady”! Είναι η νεαρή και ταυτόχρονα, ώριμη και κομψή Παριζιάνα, είναι και θα είναι η μυθική Lady Dior για κάθε γυναίκα….

Η Lady Dior ήταν η αγαπημένη, της πιο γλυκιάς και κομψής πριγκίπισσας…η Lady Di επέλεγε πάντα Lady Dior.

H σύγχρονη Lady Dior…

Μέσα στην εβδομάδα η Ελισάβετ Χατζηγάκη θα μας παρουσιάσει και το 2ο μέρος των fashion items που πρέπει να μάθουμε την ιστορία τους!

15/07/2013 0 comments

ΟΜΟΡΦΙΑ

H ιστορία του κόκκινου κραγιόν

written by The K-magazine

Είναι διαχρονικό, είναι το απόλυτο σύμβολο θηλυκότητας και εκείνο το χρώμα που όταν φοράμε στα χείλη μας νιώθουμε αμέσως διαφορετικά. Κανένα άλλο χρώμα δεν είναι τόσο μοναδικό όσο το κόκκινο. Οι γυναίκες έχουν διανύσει πολύ δρόμο στην προσπάθειά τους να βρουν την τέλεια απόχρωση. Το βρετανικό ELLE αποφάσισε να κάνει μια «βόλτα» στην ιστορία του και πώς οι γυναίκες (και οι άνδρες τους) το έχουν κάνει τόσο δημοφιλές.

Αρχαία Αίγυπτος

Οι πρώτες γυναίκες που χρησιμοποίησαν το κόκκινο «κραγιόν» ήταν στη Μεσοποταμία (και συχνά οι άνδρες), οι οποίοι το χρησιμοποιούσαν για να κοσμούν τα χείλη τους και το υλικό που έκανε κόκκινα ήταν θρυμματισμένοι ημιπολύτιμοι λίθοι. Αργότερα, η Κλεοπάτρα ήταν γνωστή για τη σύνθλιψη σκαθαριών και μυρμηγκιών για να πάρουν τη σωστή απόχρωση κόκκινου τα χείλη της. Δεν το λες πολύ ωραίο, αλλά κοίτα τι κάνουν οι γυναίκες για την ομορφιά!

«Kiss Of Death» η φράση επινοήθηκε λόγω του επιβλαβούς μείγματος αλγίνης, ιώδιου, βρώμιου και μαννιτόλης που οι αιγυπτιακές γυναίκες χρησιμοποίησαν για τη δημιουργία τουκραγιόν. Εξαιρετικά τοξικό, το αφέψημα συχνά οδήγησε σε σοβαρές ασθένειες και μερικές φορές το θάνατο.

16^ος αιώνας

Από τον 16ο αιώνα, η διαδικασία ήταν λίγο πιο ασφαλής. Η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’, η οποία έκανε δημοφιλή τα καλλυντικά, έδινε χρώμα στο λευκό χλωμό πρόσωπο της με φωτεινά βυσσινί χείλη. Το κραγιόν της ήταν ένα μείγμα από κερί μέλισσας και φυτά.

18^ος αιώνας

Το 1700 αποτέλεσε την απαρχή μιας αυστηρής αντι-καλλυντικών εκστρατείας της βασιλείας στην Αγγλία, όπου το βρετανικό κοινοβούλιο ψήφισε νόμο, το 1770, δηλώνοντας ότι οι γάμοι θα μπορούσαν να ακυρωθούν, αν μια γυναίκα φορούσε καλλυντικά πριν από το γάμο της. Τότε τα καλλυντικά τα φορούσαν μόνο οι πόρνες.

Ωστόσο, η Γαλλία είχε αντίθετη αίσθηση για τα καλλυντικά. Οι γυναίκες της εργατικής τάξης ενθαρρύνονταν να φορούν τα καλλυντικά το 1780, καθώς η «φυσική εμφάνιση» ήταν που διάθεταν οι πόρνες και οι εργαζόμενες γυναίκες.

Τέλη του 19^ου αιώνα

Από τα τέλη του 1800, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώρια το μακιγιάζ έγινε ντεμοντέ. Η γαλλίδα ηθοποιός και κινηματογραφικός αστέρας, Sarah Bernhardt, ήταν γνωστό ότι φορούσε κόκκινο κραγιόν. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, για πρώτη φορά, το κραγιόν διαφημίζεται το 1890 στον Κατάλογο Sears Roebuck. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν χρωματισμένο με χρωστικό καρμίνιο που προερχόταν από το έντομο κοχενίλλη.

1900-1920

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, το κραγιόν έγινε δημοφιλές και πάλι. Το 1915, ο Maurice Levy εφηύρε το πρώτο κραγιόν μετάλλων (πριν από αυτό, το κραγιόν γινόταν από ζωικό λίπος ελαφιού, καστορέλαιο, και κερί μέλισσας και πωλούνταν τυλιγμένο σε χαρτί από μετάξι σχεδόν αδύνατο να μπει στην τσάντα). Μέχρι το 1923, το σύγχρονο περιστρεφόμενο κραγιόν κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας και σύντομα, εταιρείες όπως η Chanel, Guerlain, Elizabeth Arden, Helena Rubenstein, και Max Factor άρχισαν να δημιουργούν κραγιόν.

1930

Στη δεκαετία του 1930, το marketing και η διαφήμιση έπαιξε τεράστιο ρόλο στις πωλήσεις του κραγιόν. Η Helena Rubenstein, ιδρυτής και της ομώνυμης σειράς Helena Rubenstein μακιγιάζ, ήταν η πρώτη που διαφήμισε ένα κραγιόν που έχει προστασία από τον ήλιο (SPF ) πριν θεωρηθεί σημαντικό για την υγεία μας.

1940

Εκείνη την εποχή, λόγω του πολέμου δεν κατασκεύαζαν κραγιόν. Έτσι ο Hazel ανέπτυξε ένα χημικό.« Το πρώτο στο είδος του, επαναστατικό κραγιόν ,που δημιουργήθηκε για να μένει στη θέση του όλη την ημέρα.»

Η δεκαετία είδε επίσης μια αύξηση στην προπαγάνδα ώστε να πείσουν τα νεαρά κορίτσια που φορούσαν κραγιόν ότι ήταν ανεπιθύμητο από τους άνδρες. Αλλά, εταιρείες όπως η Maybelline, η Revlon, και η CoverGirl επικαλούνταν marketing καμπάνιες με συγκεκριμένο target group (κορίτσια ηλικίας 16 ετών και άνω) και από τα τέλη της δεκαετίας του 1940, το 90% των Αμερικανίδων φορούσαν κραγιόν.

1950

Από τη δεκαετία του 1950, το κραγιόν ήταν και πάλι αποδεκτό και πολύ σέξι. Στάρλετ όπως η Μέριλιν Μονρόε, η Ρίτα Χέιγουορθ, η Αβα Γκάρνερ και η Ελίζαμπεθ Τέηλορ «βοήθησαν» στο να φορούν κραγιόν το 98% των γυναικών στις ΗΠΑ.

1960 – 1970

Από τη δεκαετία του 1960 και μετά , ανακαλύφθηκαν κι άλλα χρώματα που έγιναν της μόδας. Το μπεζ και λευκό κραγιόν έγιναν δημοφιλή και με το κίνημα punk γνώρισαν τη δόξα τα μαύρα και μοβ κραγιόν.

1980

Από τη δεκαετία του ‘80, τα τολμηρά κόκκινα έκαναν την επιστροφή τους. Τότε, η M.A.C. εισήγαγε την πρώτη σειρά κραγιόν και η Madonna έκανε την αποχρώση «RED RUSSIAN» δημοφιλή φορώντας τη καθ ‘όλη τη περιοδεία του Like a Virgin.

1990

Το grunge κίνημα των αρχών της δεκαετίας του ’90 «φέρνει» τις καφέ και δαμασκηνί αποχρώσεις, που διαδόθηκε από ηθοποιούς όπως η Ντρου Μπάριμορ. Το κόκκινο κραγιόν ήταν για στάρλετ, supermodels, και για κάθε γυναίκα που θέλει να ξεχωρίζει.

2009

Η Lady Gaga μπορεί να μας τρομάζει καμιά φορά με τις εκκεντρικές εμφανίσεις της ( φορέματα φτιαγμένα από κρέας, ή χρώματα του ουράνιου τόξου), όμως στο μόνο που παραμένει πιστή και είναι κλασσική επιλογή, είναι το κόκκινο κραγιόν της.

2012

Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ της, RED το 2012, η Taylor Swift, άρχισε να δείχνει επάνω στο κόκκινο χαλί άκρως ταιριαστή με βυσσινί χείλη. Αργότερα, είπε στο Redbook: “Φοράω πάντα κόκκινο κραγιόν!”

06/02/2013 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Little Black Dress

written by The K-magazine

Είναι ένα ρούχο που καμία γυναίκα δεν μπορεί χωρίς αυτό, ακόμα και αν έχει δεκάδες φορέματα όταν δεν ξέρει τι να βάλει σε εκείνο θα στραφεί και θα την βγάλει ασπροπρόσωπη. Πολύ απλά γιατί κανένα άλλο χρώμα έκτος από το μαύρο δεν είναι τόσο ταιριαστό με οτιδήποτε άλλο και αν επιλέξουμε να το φορέσουμε. Μπορεί να περάσουν χρόνια ψάχνοντας για το ιδανικό μαύρο φόρεμα, όταν όμως το βρούμε είναι το ρούχο εκείνο που μας κάνει να νιώθουμε υπέροχα μέσα του, και αυτό γιατί εφαρμόζει καταπληκτικά και μας κάνει να δείχνουμε άψογες. Ανοίξτε την ντουλάπα σας και πείτε μου εσείς δεν έχετε ένα μικρό μαύρο φόρεμα;

Στη δεκαετία του 1920, μετά την Gabrielle Chanel (Coco) που “εισήγαγε” την δική της έκδοση για το μικρό μαύρο φόρεμα, η American Vogue προέβλεψε ότι θα γίνει «ένα είδος στολής για όλες τις σύγχρονες γυναίκες» και δεν έπεσε καθόλου έξω. Έξαλλου όποιο βιβλίο μόδας και να ανοίξετε ή όπου και να κοιτάξετε για τα ρούχα που πρέπει να έχει μία γυναίκα, φυσικά και θα είναι στη λίστα.

Εννέα δεκαετίες μετά, το “Μικρό Μαύρο Φόρεμα” είναι το αντικείμενο μιας νέας έκθεσης στο μουσείο SCAD Museum of Art στη Σαβάννα, της Τζόρτζια. Η έκθεση ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο και θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Ιανουαρίου 2013.
Ο συντάκτης της Vogue, André Leon Talley, πήρε την έγκριση το φθινόπωρο του 2011 από το Savannah College of Art and Design και την πρόεδρο Paula Wallace για την έκθεση αυτή, στην οποία σκόπευε να παρουσιάσει 30 φορέματα. Η έκθεση επρόκειτο να ξεκινήσει την άνοιξη του 2012, αλλά η διαδικασία της επιμέλειας απεδείχθη ότι ήταν δυσκολότερη από ό, τι είχε αρχικά προβλεφθεί. «Κάθε φορά που πήγαινα σε άλλη συλλογή ή προ-παρουσίαση συλλογής Lanvin ή Balenciaga, όλο και περισσότερα φορέματα συμπλήρωναν τη συλλογή» τονίζει ο Talley.

Τελικά, η έκθεση συμπεριλαμβάνει 150 “μικρά μαύρα φορέματα” συμπεριλαμβανομένων και μάλλινου της Chanel του 2006 που δώρισε στο SCAD MOA η πρώην διευθύντρια της Vogue, Anna Wintour. Ο Talley, επίσης, ήθελε να εφαρμοσει μια τεχνική της Diana Vreeland, η οποία χρησιμοποιείται για να έχει άρωμα η αίθουσα και ψεκάζεται μέσω του συστήματος εξαερισμού στο Met για να δημιουργείται ένα δελεαστικό περιβάλλον στις εκθέσεις μόδας… Το πιο δύσκολο μέρος; «Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν οι τοίχοι να έχουν τις κατάλληλες αποχρώσεις του κόκκινου για να τονιστούν τα φορέματα, η προετοιμασία διήρκεσε μήνες”.

Τέλος, περιόρισε την επιλογή του σε 72 φορέματα και περιλαμβάνει δημιουργίες των Yves Saint Laurent, Madame Grès, Givenchy, της Mimi Plange (μια σχεδιαστρια που ευνοείται από την Michelle Obama), Rodarte, και Cushnie et Ochs. Μπορείτε να δείτε το όλο δαντέλα φόρεμα της Lady Gaga του Tom Ford και ένα αντίγραφο του ενός αποκαλυπτικού Stella McCartney φορέματος που φορέθηκε ται από τη Rihanna το 2011 στο Costume Institute Gala.

Για τον Talley, τα κομμάτια της έκθεσης αποτελούν μια απόκλιση από το κλασσικό φόρρεμα που σχεδίασε Chanel, δηλαδή το «απλό αλλά κομψό περίβλημα, σε μαύρο crep de Chine, με μακριά στενά μανίκια, για να φοριέται με μια σειρά από λευκές πέρλες» όπως περιγράφεται από την Justine Picardie στη βιογραφία της «Coco Chanel: Ο μύθος και η Ζωή». «Τώρα αντιπροσωπεύει την ελευθερία, την απελευθέρωση, και την ατομικότητα».

Προφανώς ο Talley είναι ο απόλυτος γνώστης σε θέματα μόδας και ξέρει τι λέει. Το μόνο που μπορείτε να κάνετε είναι να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει για να το φοράτε σε κάθε περίπτωση. Αλλωστε αυτός είναι ο ρόλος του! Εσείς το έχετε βρει; Γιατί εγώ ακόμα ψάχνω…

18/11/2012 0 comments

NEWS

Το “Little Black Jacket” στο Λονδίνο (photo+video)

written by George Portelli

Το all time classic “μικρό μαύρο σακάκι” του οίκου Chanel συνεχίζει το ταξίδι του ανά τον κόσμο. Μετά τις εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Τόκυο, την Νέα Υόρκη, το Ταπέι και το Χονγκ Κονγκ, το iconic fashion element επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Ευρώπη και συγκεκριμένα, το Λονδίνο.

109 διάσημοι fashion-lovers φωτογραφήθηκαν για το project

Η ξεχωριστή έκθεση, η οποία περιλαμβάνει πάνω από 100 φωτογραφίες διάσημων ανθρώπων που φορούν το little black jacket, λαμβάνει χώα στη Saatchi Gallery της βρετανικής πρωτεύουσας. Τα εγκαίνια της έκθεσης έγιναν στις 12 Οκτωβρίου και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Οκτωβρίου.

Ο χώρος της έκθεσης στο Λονδίνο

Πηγή: http://www.missbloom.gr/

23/10/2012 0 comments

FASHION

Ο Brad Pitt μας παρουσιάζει το Νο.5 της Chanel

written by The K-magazine

Τον Μάιο είχαν ξεκινήσει οι φήμες ότι ο, μπαμπάς με τον δικό του «προσωπικό παιδικό σταθμό», Brad Pitt θα είναι το νέο πρόσωπο για τον οίκο Chanel και για το θρυλικό άρωμα Νο.5.

Στις 15 Οκτωβρίου λοιπόν θα γίνει «η αποκάλυψη» του διαφημιστικού σποτ, το οποίο – μετά από τόσα χρόνια και τόσες γυναίκες που το έχουν παρουσιάσει – είναι η πρώτη φορά που ένας άντρας παίρνει την σκυτάλη και αυτό από μόνο του είναι ενδιαφέρον. Όταν μάλιστα προσθέσεις ότι αυτός ο άντρας είναι ένας από τους όμορφους, γοητευτικούς και τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς ever, τότε το μυστήριο για το αποτέλεσμα ειναι ακόμα μεγαλύτερο!

Ένας άνδρας μπορεί να φαίνεται μια επιλογή-έκπληξη για ένα κλασσικό γυναικείο άρωμα με 91 χρόνια ιστορίας , αλλά ο οίκος Chanel θεωρεί ότι είναι ο ιδανικός συνδυασμός. «Για να διατηρηθεί ένας θρύλος ζωντανός , μπορείτε πάντα να αλλάξετε την άποψή του», δήλωσε ο Andrea d’ Avack, πρόεδρος των αρωμάτων Chanel και του τμήματος ομορφιάς. «Είναι η πρώτη φορά που έχουμε έναν ανδρα να μιλάει για το άρωμα των γυναικών. Πιστεύουμε πολύ ότι το άρωμα είναι μια αποπλάνηση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκα και το No.5 είναι το πιο δυνατό μας “χαρτί” Είμαστε πρόθυμοι να πραγματοποιήσουμε τις προϋποθέσεις που χρειάζονται για να κρατηθεί σε αυτό το επίπεδο».

Οι μέχρι τώρα τηλεοπτικές διαφημίσεις του αρώματος φημιζόντουσαν για την κινηματογραφική αίσθηση της αφήγησης. Με “τρανταχτά ονόματα” όπως η Νικόλ Κίντμαν, σε μια Moulin Rouge σκηνοθεσία του Baz Luhrman και η Audrey Tatou (η οποία ερμήνευσε την Coco Chanel στην ταινία Coco Chanel) σε μία περιπέτεια όπου ταξίδεψε με το Orient Express και τελικά ανακάλυψε την αληθινή αγάπη.
Ο D’Avack δεν μοιραζεται πολλές λεπτομέρειες της καμπάνιας με τον Brad Pitt αλλά τελικά το Women Wears Daily κατάφερε να μάθει ότι ο σκηνοθέτης που κρύβεται πίσω από τα γυρίσματα είναι ο Joe Wright (σκηνοθέτης της “Εξιλέωσης”, “Υπερηφάνεια και Προκατάληψη” και “Άννα Καρένινα” ). Ο Brad από τη μεριά του, απευθύνεται στον θεατή που υποθέτει ότι είναι γυναίκα αλλά τελικά αποκαλύπτεται ότι είναι μία μυρωδιά.

Ο Wright έχει εργαστεί σε αρκετές διαφημίσεις με τον οίκο Chanel συμπεριλαμβανομένων και εκείνων με πρωταγωνίστρια την συχνή συνεργάτιδα του Keira Knightley για το άρωμα Coco Mademoiselle. Ο D’Avack είπε: «Πιστεύουμε ότι αυτή η δυναμική, σύγχρονη καμπάνια θα κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο για No.5». Κάτι που μας κάνει να πιστεύουμε ότι έχει απόλυτο δίκιο, καθώς η πρωτοτυπία και η επιλογή του προσώπου είναι κάτι που σίγουρα θα τους ανταμείψει.

08/10/2012 1 comment

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Στο Παρίσι τα θρυλικά κοσμήματα του οίκου Chanel

written by Κατερίνα Μαντά

Με αφορμή την 80η επέτειο της σειράς «Bijoux de Diamants» o θρυλικός οίκος Chanel παρουσιάζει στην 26η Μπιενάλε των Παρισίων τα πολύτιμα αριστοτεχνήματά του που χρονολογούνται από το 1932.

Η περίφημη συλλογή, σχεδιασμένη από την Mademoiselle Chanel, θα κοσμεί τις προθήκες της έκθεσης σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο σχεδιασμένο από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα Πίτερ Μαρίνο μέσα στο επιβλητικό Grand Palais.

Η γυάλινη οροφή του κτιρίου θα μετατραπεί σε απαστράπτουσα πηγή φωτός αντανακλώντας την λάμψη αμέτρητων καρατίων από τα 183 εκθέματα γεμάτα από μαύρα και λευκά διαμάντια, πολύτιμα ζαφείρια και αριστοκρατικά ρουμπίνια.

Τα περίτεχνα δεσίματα, οι κλασσικές πέρλες και τα σιντριβάνια από πολύτιμους λίθους για τον λαιμό και το χέρι συμπληρώνονται από την πολυτελή σειρά από καρφίτσες σχεδιασμένες να ξεχωρίζουν.

Στην ιστορική συλλογή προστίθεται επίσης μια επιλογή από ρολόγια από την νέα σειρά «Mademoiselle Prive» αφιερωμένη στους αριστοτέχνες τεχνίτες του οίκου.

Η λαμπερή έκθεση, που πραγματοποιείται μία φορά κάθε δύο χρόνια υπό την αιγίδα του Διεθνούς Συνδικάτου Αντικέρ, θα ανοίξει τις πύλες της για τους επίτιμους καλεσμένους της στις 13 Σεπτεμβρίου, ενώ η είσοδος για το κοινό θα πραγματοποιηθεί από 14 έως 23 του ίδιου μήνα.

Πηγή:http://www.nooz.gr/

13/09/2012 0 comments

FASHION

Chanel: Μέσα από τα μάτια της Linda Evangelista

written by Κατερίνα Μαντά

Μπορεί να έχουν περάσει χρόνια από την εποχή που κάθε συμβόλαιο κόστιζε το… «ύψος »της σε χρυσό… Η Linda Evangelista δεν ξεχνάει το επάγγελμά της ως σουπερμόντελ και ποζάρει για τη νέα συλλογή γυαλιών του Οίκου Chanel.

Στη φωτογράφιση που έκανε ο Karl Lagerfeld, το 47χρονο μοντέλο φοράει τα νέα σχέδια για γυαλιών τόσο ηλίου όσο και οράσεως του οίκου.

Η νέα συλλογή περιλαμβάνει κομμάτια με έντονα και ζωηρά χρώματα και μεγάλους σκελετούς, εμπνευσμένους από τη δεκαετία του ’60.

Δείτε φωτογραφίες και βίντεο…

[vsw id=”l8K2MSnZB1g” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

04/06/2012 0 comments

FASHION

H Chanel πουλάει αυτοκόλλητα

written by Κατερίνα Μαντά

Την προηγούμενη εβδομάδα ο εκκεντρικός κάιζερ της μόδας Καρλ Λάγκερφελντ εντυπωσίασε με την Cruise Συλλογή της Chanel για το 2012-2013, παρουσιάζοντας στους κήπους των Βερσαλλιών ένα ακόμη υπερθέαμα με ρούχα ξεκάθαρα εμπνευσμένα από τη Μαρία Αντουανέτα.

Το μακιγιάζ ήταν ένα από τα σημεία που εντυπωσίασε ιδιαίτερα , αν και όχι μόνο θετικά. Ο δημιουργικός διευθυντής make-up του οίκου Πήτερ Φίλιπς έδωσε έντονο βλέμμα στα μοντέλα με άφθονη ροζ σκιά, καθώς και μία λεπτομέρεια στα μάγουλα τους που προκάλεσε ιδιαίτερη αίσθηση, ένα μικρό βελούδινο αυτοκόλλητο με τα αρχικά «CC», τοποθετημένα φυσικά αντίθετα. Το σημείο που επιλέχθηκε δεν είναι τυχαίο, αφού φέρνει στο μυαλό –τι άλλο;- το σημάδι ομορφιάς της Μαρίας Αντουανέτα.

Αμέσως ξεκίνησε μια πραγματική φρενίτιδα για το αν τα αυτοκόλλητα θα κυκλοφορήσουν στο εμπόριο, μαζί με το υπόλοιπο μακιγιάζ της Cruise Συλλογής. Μετά από επιβεβαιώσεις και διαψεύσεις, τελικά ανακοινώθηκε επίσημα ότι ο γαλλικός οίκος μόδας θα τα διαθέσει προς πώληση μαζί με τη σειρά make-up «Collection Versailles de Chanel». Εσείς θα τα φορούσατε;

Στο παρακάτω βίντεο μπορείτε να παρακολούθησετε το μαγευτικό show μόδας στις Βερσαλλίες.

[vsw id=”KGjvZaanRGQ” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

http://www.tovima.gr

21/05/2012 0 comments

FASHION

Mία γεύση από Chanel και Καλοκαίρι..

written by The K-magazine

Όταν ο Karl Lagerfeld θέλει να εντυπωσιάσει, θα το κάνει. Απλά, χωρίς πολλές κουβέντες και αντιρρήσεις. Οι Βερσαλλίες του άνοιξαν διάπλατα τις πόρτες και έτσι ο οίκος Chanel παρουσίασε την pre-spring/summer 2013 κολεξιόν του σε έναν από τους πιο διάσημους κήπους του κόσμου. Κοντά στο παλάτι όπου έζησε η διάσημη Μαρία Αντουανέτα, τα μοντέλα περπάτησαν και πόζαραν με ρούχα και styling που θύμιζαν κάτι από την εποχή της ατίθασης βασίλισσας.

Φορέματα με έντονες βάτες, με κολάρα αλλά και εντυπωσιακά σχέδια, ήταν το βασικό θέμα της κολεξιόν, ενώ το όλο styling σε παρέπεμπε σε μία άλλη πιο παραμυθένια εποχή. Τα μοντέρνα παπούτσια με τις ψηλές σόλες αλλά και η προσεκτικά επιλεγμένη μουσική σε επανέφεραν στο σήμερα. Το μακιγιάζ ήταν πολύ έντονο, κυρίως στα μάτια και στα φρύδια των μοντέλων. Τα εκκεντρικά κοσμήματα μας απέδειξαν για μία ακόμα φορά πως τα αξεσουάρ θα συνεχίσουν να παίζουν καθοριστικό ρόλο στο ντύσιμό μας για πολλά πολλά χρόνια ακόμα.

Τα pale χρώματα (χλωμά-απαλά χρώματα) θα κυριαρχήσουν και το επόμενο καλοκαίρι, με πιο κυρίαρχα το απαλό ροζ, το γαλάζιο, το μοβ αλλά και το πράσινο. Η αντίθεση άσπρου-μαύρου και μπλε-άσπρου είναι μοναδική όπως την παρουσιάζει ο Karl Lagerfeld στα σχέδιά του. Το παιχνίδι των αντιθέσεων θα συνεχιστεί για καιρό ακόμα. Οπότε προετοιμαστείτε για αυτό.

Για όσες το καλοκαίρι του 2013 φαντάζει πολύ μακρινό, εν συντομία τα τρεντς του φετινού καλοκαιριού θα είναι:

-Pale χρώματα

-Παντελόνες

-Τοπ και παντελόνια με σχέδια

-Ρούχα που θυμίζουν πιτζάμες

-Vintage 60’s

-Αφρικάνικες/ Γιαπωνέζικες επιρροές

-Maxi Γεωμετρικές φούστες

17/05/2012 0 comments

LIFE&STYLE

Ανδρες “πρόσωπα” διάσημων Οίκων

written by Κατερίνα Μαντά

Δεν είναι απλώς εντυπωσιακοί ως άνδρες… Είναι πλούσιοι, διάσημοι ηθοποιοί κι επιπλέον έχουν επιλεχθεί από μεγάλες μάρκες καλλυντικών να τις εκπροσωπουν. Brad Pitt, James Franco ή Vincent Cassel; Απολαύστε τους…

Ξεκινώντας από τον νεώτερο της λίστας, έχει υπάρξει “πρόσωπο” της Chanel. Εκπροσωπεί το άρωμα Bleu, η διαφήμιση γυρίστηκε στη Νέα Υόρκη από τον διάσημο σκηνοθέτη Martin Scorcese. Συγκρατείστε το όνομά του…Gaspard Ulliel

Η είδηση ότι ο Brad Pitt θα διαφημίσει το Chanel N°5, δεν προκάλεσε εντύπωση, αν και είναι πρωτη φορά που ένας άνδρας έχει αυτό το ρόλο. Αναμένουμε το σποτ και τις φωτογραφίες.

Έγινε γνωστος στο ευρύ κοινό από τον ρόλο του στην ταινία “127 ώρες” του Danny Boyle. Ο διάσημος 33χρονος ηθοποιός, James Franco εκπροσωπεί το άρωμα Gucci by Gucci Sport. Μελαχρινός με έντονα χαρακτηριστικά, μπορεί ευκολα να προσελκύσει το βλέμμα. Η εταιρία τον προώθησε και στη διαφημιστική καμπάνια των ρούχων που γίνονται “sur mesure”. Kαθολου άσχημα για έναν απόφοιτο του Columbia University, με δύο Master!

Toν Ryan Reynolds δεν τον πήραν ποτέ σοβαρά, παρά μόνο όταν παντρεύτηκε την Scarlett Johansson και τώρα, μετά το διαζύγιό του, που “βγαίνει” με την πιο it girl του Χόλλυγουντ, Blake Lively. Δεν θεωρείται πλέον ένας καρδιοκατακτητής από τον Καναδά, αλλά επιλέχθηκε ως “πρόσωπο” της καμπάνιας της Hugo Boss για το άρωμα Boss Night.

Τον “άσχημο που λάτρεύουν οι γυναίκες” και σύζυγο της Monica Bellucci, Vincent Cassel, βρήκαμε στη διαφημιση La Nuit de l’Homme του οίκου Yves Saint Laurent. Ιδιαίτερα ανδροπρεπής και κομψος, σε μία ασπρόμαυρη.Το σπότ σκηνοθέτησε ο Darren Aronofsky, με τον οποίο είχχε συνεργαστεί και τσον “Μαύρο Κύκνο”.

Last but not least, ο βρετανός καρδιοκατακτητής και πατέρας 3 παιδιώ, ο Jude Law, εκπροσωπεί το κλασσικό πλέον άρωμα Dior Homme του οίκου Dior. Στο διαφημιστικό σπότ, σκηνοθετημένο από τον Guy Ritchie, ο διάσημος ηθοποιός δίνει rendez-vous σε μία μυστηριώδη άγνωστη σε ένα παλάτι, σενάριο που θυμίζει ταινία Χιτσκοκ.

Πηγή:grazia.fr

15/05/2012 0 comments

FASHION

Ο Μπραντ Πιτ θα ποζάρει για το Chanel Νο5

written by Κατερίνα Μαντά

Τον Μπραντ Πιτ επέλεξε ο οίκος Chanel για την επόμενη διαφημιστική του καμπάνια για το Νο 5, το διάσημο άρωμα του οίκου, όπως ανέφερε σήμερα σε ανακοίνωσή της η υπηρεσία Τύπου του Chanel.

Ο οίκος Chanel αρνήθηκε ωστόσο να αποκαλύψει το σενάριο της επόμενης εκστρατείας, που για πρώτη φορά, συνδέει έναν άνδρα με ένα από τα πιο διάσημα γυναικεία αρώματα, ρόλο που μέχρι σήμερα έχουν ερμηνεύσει γυναίκες ηθοποιοί, όπως η Κατρίν Ντενέβ, η Καρόλ Μπουκέ, η Νικόλ Κίντμαν, η Βανέσα Παραντί και η Οντρέ Τοτού.

Η Μέριλιν Μονρόε, σε συνέντευξή της το 1953, είχε δηλώσει ότι το μόνο που φορά όταν κοιμάται στο κρεβάτι της είναι αυτό το σπουδαίο άρωμα Νο 5 του οίκου Chanel.

Σύμφωνα με την ιστοσελίδα Daily ELLE, ο οίκος Chanel θα κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες, την ανδρική έκδοση του Νο 5.
Ο οίκος πάντως αρνήθηκε να επιβεβαιώσει ή να διαψεύσει αυτές τις πληροφορίες.

Το γυναικείο άρωμα Νο 5 δημιουργήθηκε το 1921 από τον διάσημο αρωματοποιό Ερνεστ Μπο (1881-1961), μετά από παραγγελία της Κοκό Σανέλ που θέλησε να συνδυάσει τη μόδα της με ένα μοναδικό άρωμα.

Πηγή:newsbeast.gr

10/05/2012 0 comments

Newer Posts

Older Posts