Tag:

Kristin Scott Thomas

Οι ταινίες της εβδομάδας στα Village

Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn και Lily James αναλαμβάνουν τη διήγηση της ιστορίας της πρωθυπουργίας του Τσόρτσιλ, όταν οι Ναζί είχαν αρχίσει να καταλαμβάνουν την Ευρώπη. Επίσης βγαίνουν στις κινηματογραφικές αίθουσες οι «12 Δυνατοί» και η «Ληστεία του Αιώνα».
Darkest Hour-Η πιο σκοτεινή ώρα
Είδος ταινίας: Βιογραφική
Ηθοποιοί: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup, Stephen Dillane
Η ταινία αφηγείται τις πρώτες εβδομάδες της πρωθυπουργίας του Τσόρτσιλ, όταν οι Ναζί είχαν αρχίσει να καταλαμβάνουν την Ευρώπη και ο ίδιος έπρεπε, έχοντας όχι μόνο την απειλή της εισβολής των δυνάμεων του Χίτλερ στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά και 300.000 στρατιώτες εγκλωβισμένους στη Δουνκέρκη, να αποφασίσει αν θα συνθηκολογήσει μαζί τους, στην πιο σκοτεινή στιγμή της δικής του αλλά και της ιστορίας της χώρας του ή αν θα τους αντιμετωπίσει στο πεδίο της μάχης. Παρά τον εσωτερικό πόλεμο που δέχεται από το κόμμα του και τον σκεπτικισμό του Βασιλιά, ο Τσόρτσιλ, με την αρωγή της επί 31 χρόνια συζύγου του, αποφασίζει να πολεμήσει για τα ιδανικά, την ελευθερία και την ανεξαρτησία της πατρίδας του και οι λόγοι που συνέταξε με σκοπό να ανυψώσει το ηθικό των Βρετανών, έξοχο δείγμα της ρητορικής του δεινότητας, έχουν μείνει στην Ιστορία.

12 Strong (12 Δυνατοί)
Είδος ταινίας: Δραματική Περιπέτεια
Ηθοποιοί: Chris Hemsworth, Michael Shannon, William Fichtner, Elsa Pataky, Taylor Sheridan
Η ταινία «12 Δυνατοί» θα μας διηγηθεί την ιστορία της πρώτης ομάδας των Ειδικών Δυνάμεων που στάλθηκαν σε μια δύσκολη, ορεινή περιοχή στο Αφγανιστάν, τις εβδομάδες μετά τα γεγονότα του 9/11. Υπό την ηγεσία ενός νέου λοχαγού, η ομάδα είχε ως αποστολή να συνεργαστεί με έναν τοπικό πολέμαρχο και να μονομαχήσει εναντίον των Ταλιμπάν, με τις πιθανότητες εναντίον της.

Η Ληστεία του Αιώνα (Den of Thieves)
Είδος ταινίας: Περιπέτεια
Ηθοποιοί: Gerard Butler, Pablo Schreiber, Dawn Olivieri, O’Shea Jackson Jr., 50 Cent, Evan Jones, Meadow Williams
«Η Ληστεία του Αιώνα» είναι ένα σκοτεινό έπος εγκληματικότητας με φόντο το Λος Άντζελες κι εστιάζει στις συχνά αλληλένδετες ζωές μεταξύ της επίλεκτης ομάδας δράσης του Αστυνομικού Τμήματος και της πιο πανούργας ομάδας ληστών τραπεζών της Πολιτείας, καθώς οι τελευταίοι σχεδιάζουν μια φαινομενικά αδύνατη ληστεία στην Ομοσπονδιακή Τράπεζα Αποθεμάτων.

Για περισσότερες πληροφορίες για τις προβολές των ταινιών μπείτε στα Village.

18/01/2018 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd: The English Patient (Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Καλησπέρα, καλησπέρα, φίλες και φίλοι του The K-Magazine! Είτε σήμερα γιορτάζετε είτε όχι, ελπίζω να σας βρίσκω να γεμίζετε μπαταρίες έπειτα από άλλο ένα ευχάριστο σαββατοκύριακο!
Το αφιέρωμά μας στα Oscar συνεχίζεται με δυναμικούς ρυθμούς και, αν και δε με χαρακτηρίζω ιδιαίτερα ρομαντική, οφείλω την αποψινή ταινία να τη χαρίσω στους… εορτάζοντες! Σήμερα, λοιπόν, γνωρίζουμε/θυμόμαστε την ταινία που χάρισε στη Juliette Binoche το Oscar Β’ Γυναικείου Ρόλου το 1997.

Ιταλία, λίγο πριν το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Hana (Juliette Binoche) είναι μία Γαλλοκαναδή νοσοκόμα, η οποία αποφασίζει για ένα διάστημα να εγκατασταθεί σε ένα βομβαρδισμένο από τους Γερμανούς μοναστήρι. Κι αυτό για να φροντίσει έναν αγγλόφωνο ασθενή με σοβαρά εγκαύματα και που η κατάστασή του επιδεινώνεται με τη μετακίνηση. Αν και στην αρχή μοιάζει να μη θυμάται τίποτα, στην πορεία αρχίζουν να του έρχονται διάφορες αναμνήσεις στο νου. Ο ασθενής είναι ο Ούγγρος χαρτογράφος Κόμης Almasy (Ralph Fiennes) που βρέθηκε στις ερήμους της Λιβύης με μία ομάδα Βρετανών εθελοντών να ερευνήσουν την περιοχή. Εκεί θα γνωρίσει τη γυναίκα ενός ακόμη μέλους της ομάδας, την Katharine Clifton. Και θα θυμηθεί τον αδιέξοδο έρωτα. Την πολιτική διαφθορά. Τον πόνο που βίωσε. Κι όλα αυτά σε κάνουν να αναρωτιέσαι: δε θυμόταν όντως τίποτα πριν το ατύχημά του, ή μήπως ευχόταν να είχε ξεχάσει;
Ο «Άγγλος Ασθενής» βασίζεται στο ομότιτλο βιβλίο του Michael Ondaatje. Το σενάριο αλλά και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Anthony Minghella («The Talented Mr. Ripley», 1999).

Αν και δεν είναι ανήκει στο είδος ταινιών που συνηθίζουν (πιθανώς) οι ερωτευμένοι, ο «Άγγλος Ασθενής» ξεχειλίζει από έντονα συναισθήματα. Κι αυτό γιατί δεν επικεντρώνεται μόνο στον γεμάτο εμπόδια έρωτα ανάμεσα στο Laszlo και την Katharine, αλλά και στους χαρακτήρες που τους πλαισιώνουν, καθένας με το δικό του τρόπο. Ιδίως εκείνος της Hana. Η Hana φοβάται να αγαπήσει, γιατί πιστεύει πως είναι καταραμένη, πως όποιος την αγαπά και τη νοιάζεται χάνεται. Κι όμως, διακρίνεται ο πόθος της να ζήσει κι αυτή χωρίς να φοβάται. Κι όλα αυτά τα έντονα και τρυφερά συναισθήματα αναπτύσσονται σε μία χρονική περίοδο που οι πολιτικές καταστάσεις ανά τον κόσμο όχι απλά είναι ρευστές, αλλά θυμίζουν ωρολογιακή βόμβα που αναμένεται να σπείρει πανικό και θάνατο ανά πάσα στιγμή. Και θυμίζω για άλλη μία φορά πως εγώ, η σίγουρα όχι ρομαντική Αντιγόνη, δεν παύω να συγκινούμαι με τη δυναμική που δημιουργούν οι καταστάσεις της ταινίας. Κι όλα αυτά χάρη στην προσεκτική δουλειά του Minghella, ο οποίος ταυτόχρονα με την εξέλιξη της ταινίας, μας ταξίδευε μέσω των flash backs σε τόπους ονειρικούς, σε τόπους που εμπνέουν εντάσεις και πάθη αυτού του είδους. Ουχί αδίκως, λοιπόν, που ανάμεσα στα εννέα Oscar που κέρδισε ο «Άγγλος Ασθενής» ήταν κι εκείνα της Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Φωτογραφίας. Α, επίσης άξια βραβεύτηκε κι ο συνθέτης Gabriel Yared για την άκρως ατμοσφαιρική μουσική του με το «θείο Oscar».

Όσο για το cast; Δεν παύω και δεν πρόκειται να πάψω να υποστηρίζω πως οι ρόλοι που ερμήνευσαν οι Ralph Fiennes και Kristin Scott Thomas ήταν αν όχι οι καλύτεροι, από τους καλύτερους ρόλους της καριέρας τους. Εδώ δε θέλω να επεκταθώ, τα αποτελέσματα μιλούν από μόνα τους (δίκαιες κι οι δικές τους υποψηφιότητες). Μου άρεσε επίσης πολύ η ένταση που έδωσε ο Willem Dafoe στο δικό του χαρακτήρα, τον Caravaggio, ο οποίος μοιάζει να ξέρει περισσότερα για τον άγνωστο ασθενή της Hana. Όσο για τη Juliette Binoche; Κλήθηκε να ερμηνεύσει έναν χαρακτήρα που από τη μία ζει μέσα στο φόβο πως δε θα ευτυχήσει κι από την άλλη πρέπει να σταθεί δυνατή για να κάνει το καθήκον της. Και που το μυστήριο του ασθενούς της την ωθεί να προτιμά το δικό του πόνο με την ελπίδα πως θα ξεχάσει εκείνον που της δημιούργησε ο πόλεμος. Ένας ρόλος που αν και σε κάποιους φαίνεται υποδεέστερος, κρύβει – κι αποκαλύπτει εν συνεχεία – πολλά περισσότερα. Άξιζε, λοιπόν, η Binoche το Oscar Β΄ Γυναικείου Ρόλου; Ω, ναι, αδιαμφισβήτητα!
Σας εύχομαι καλή διασκέδαση! Όσους για τους ερωτευμένους; Σας εύχομαι έναν τέτοιο έρωτα, ΧΩΡΙΣ το αδιέξοδο!

Πρωταγωνιστούν: Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Colin Firth, Naveen Andrews, Julian Wadham, Kevin Whately κ.α.

14/02/2016 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : Life As A House, από την Αντιγόνη Αδαμοπούλου

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Όπως είπα και την προηγούμενη βδομάδα, καλοκαίρι δε σημαίνει μόνο διασκέδαση στην παραλία. Για κάποιους μπορεί να σημαίνει περιπέτεια, για άλλους να είναι συνδεδεμένο με έρωτες περαστικούς – ή και όχι. Για τους ήρωες του «Life As A House», το καλοκαίρι ήταν σημείο αναφοράς για μαθήματα ζωής αλλά κι επαναξιολόγησης αυτής. Κι αυτή είναι η πρότασή μου για απόψε, βραδάκι Κυριακής.

Ο George Monroe (Kevin Kline) είναι χωρισμένος εδώ και δέκα χρόνια κι είκοσι χρόνια ζει σε μία αποθήκη – ρημαδιό με μόνη συντροφιά το σκύλο του. Τη μέρα που απολύεται από την αρχιτεκτονική φίρμα όπου εργαζόταν για είκοσι περίπου χρόνια θα μάθει πως πάσχει από καρκίνο τελικού σταδίου, με προσδόκιμο τρεις με τέσσερις μήνες ζωής. Τότε είναι που θα αποφασίσει να χτίσει ένα σπίτι. Χωρίς να πει σε κανέναν την αλήθεια, θα πάρει κοντά του τον αποξενωμένο γιο του, το Sam (Hayden Christensen) για το καλοκαίρι προκειμένου να τον βοηθήσει με την κατασκευή, αλλά κι ελπίζοντας πως σ’ αυτήν την τελευταία ευκαιρία που του δίνεται θα καταφέρει να τον πλησιάσει ξανά.
Η αρχή φυσικά κάθε άλλο παρά εύκολη είναι, αλλά όσο περνούν οι μέρες, τόσο ο Sam όσο κι η πρώην γυναίκα του George, η Robin (Kristin Scott Thomas) θα αντιληφθούν πως τελικά τους έλειπε κάτι πολύ σημαντικό από τη ζωή τους.
Το «Life As A House» είναι μία ταινία σε σενάριο του Mark Andrus («As Good As It Gets», «Divine Secrets of The Ya Ya Sisterhood») σε σκηνοθεσία του Irwin Winkler («The Net», «At First Sight» και «De-Lovely»).

Αποτέλεσμα αυτής της παραγωγής είναι μία αφάνταστα τρυφερή ταινία όπου με αφορμή την ασθένεια του George, όλοι οι ήρωές της μόνο να κερδίσουν έχουν από αυτήν την εμπειρία. Ο George θα καταφέρει να αποκτήσει ξανά εκείνη τη σχέση με το γιο του όταν ο Sam ήταν μόλις έξι ετών. Ο Sam θα αφήσει πίσω τους εγωισμούς και θα ωριμάσει, αποφασίζοντας να ΖΗΣΕΙ – έχουν λόγο ύπαρξης τα κεφαλαία γράμματα! -, ενώ η πρώην γυναίκα του George, η Robin θα αντιληφθεί πού νιώθει πραγματικά μέλος μίας οικογένειας.

Στο καστ συναντάς έναν εντελώς διαφορετικό Kevin Kline ο οποίος, εμένα τουλάχιστον, μου θύμισε κάτι που είχα σκεφτεί όταν είχα δει τον Jim Carey στο «Truman Show»: αν ένας ηθοποιός καταφέρνει τη μία στιγμή να σου προκαλέσει εκρήξεις γέλιου και την άλλη να σε συγκινήσει, τότε ναι, είναι ένας πολύ καλός ηθοποιός. Κι επειδή κατά βάση είχαμε συνηθίσει τον Kline σε κωμικούς ρόλους, η συμμετοχή του στην ταινία είναι μία ευχάριστη έκπληξη. Όσο για το νεαρό Hayden Christensen καταφέρνει να σε κερδίσει όσο κυλάει η πλοκή. Ενώ στην αρχή θες απλά να του δώσεις μία γερή σφαλιάρα για να «κουνηθεί λίγο το μυαλό του» στη συνέχεια, όταν αποβάλλει το λουκ του «απόβλητου» τόσο εξωτερικά όσο και σα χαρακτήρας μπορείς να τον δεις μόνο με συμπάθεια. Διόλου τυχαίο άλλωστε που ο νεαρός ηθοποιός ήταν υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Β’ Ανδρικού Ρόλου, ενώ τόσο αυτός όσο κι ο Kline ήταν υποψήφιοι στα βραβεία Screen Actors Guild για τις ερμηνείες τους. Για την Kristin Scott Thomas, τι να πω; Στα «νερά της» βρίσκεται, επομένως δεν υπήρχε περίπτωση να μας απογοητεύσει.

Πρωταγωνιστούν: Kevin Kline, Kristin Scott Thomas, Hayden Christensen, Jena Malone, Mary Steenburgen, Ian Somerhalder, Jamey Sheridan κ.α.

22/06/2014 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : “Gosford Park” (Oscar Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου 2001)

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Δεκαετία του 1930, σ’ ένα εξοχικό σπίτι της Αγγλίας. Ο Sir William McCordle (Michael Gambon) κι η σύζυγός του Sylvia (Kristin Scott Thomas) περιμένουν να υποδεχθούν συγγενείς και φίλους για το σαββατοκύριακο. Οι επισκέπτες καταφθάνουν μαζί με τους υπηρέτες τους κι όσο οι πρώτοι τακτοποιούνται, οι δεύτεροι βρίσκονται σε εγρήγορση για να είναι όλα άψογα για το σαββατοκύριακο. Κι ενώ όλα φαίνονται ειδυλλιακά, τα μυστικά των «πάνω» και των «κάτω» αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια κι όλα περιστρέφονται γύρω από τον οικοδεσπότη, το Sir William, ο οποίος μπορεί να ευεργέτησε πολλούς από τους συγγενείς και τους φίλους του, αλλά παράλληλα φαίνεται να έκανε κι εχθρούς. Και το έγκλημα μοιάζει να είναι το πρώτο ντόμινο που θα πέσει. Και όλοι ξέρουμε τι γίνεται όταν πέφτει το πρώτο ντόμινο. Ή μήπως όχι…;

Το «Έγκλημα στο Gosford Park» είναι η δεύτερη πιο επιτυχημένη ταινία του Robert Altman μετά το «M.A.S.H.» του 1970. Πρόκειται για ένα κοινωνικό δράμα εποχής, στο οποίο μάλιστα βασίστηκε και το όλο concept της δημοφιλούς σειράς «Dowton Abbey». Μάλιστα δρομολογούσαν τη σειρά για spin-off του «Gosford Park», αλλά τελικά κατέληξαν να αποκτήσει το δικό της χαρακτήρα, εμπνεόμενο παρ’ όλα αυτά από την ταινία. Η ιδέα του σεναρίου ανήκε στον ίδιο τον Altman ενώ ζωή της έδωσε ο σεναριογράφος Julian Fellowes («The Tourist» και φυσικά «Dowton Abbey»).

Εκτός από τα τεχνικά χαρακτηριστικά που έτσι κι αλλιώς κυριαρχούν σε μία ταινία εποχής – κοστούμια, σκηνικά, φωτογραφία – και τη μουσική του Patrick Doyle («Great Expectations» του 1998, «Sense and Sensibility», «Brave» κ.ο.κ.), το «Gosford Park» είναι μία αψεγάδιαστη ταινία «who did it?». Από τη στιγμή που αντιλαμβάνεται ο θεατής πως ο φόνος είναι προ των πυλών, αρχίζει να «κοσκινίζει» τους χαρακτήρες. Έτσι ο θεατής παραμένει σε εγρήγορση παρακολουθώντας προσεκτικά τον καθένα, είτε αυτός είναι αριστοκράτης είτε υπηρέτης κι αρχίζει να βγάζει τα δικά του συμπεράσματα. Και ναι, όσο κλισέ κι αν ακούγεται, κατά πάσα πιθανότητα περνά από το μυαλό κι η σκέψη «the BUTLER did it!». Τώρα αν όντως το έκανε ο butler… αυτό δεν είναι δική μου δουλειά να σας το πω, μάλλον θα πρέπει να κάτσετε και να κάνετε τη δική σας έρευνα, όπως έκανα κι εγώ, άλλωστε, όσο παρακολουθούσα!

Σε μία τέτοια ταινία είναι αυτονόητο κι ένα μεγαλειώδες καστ. Από πού να ξεκινήσω; Από τον επιβλητικό Michael Gambon; Τη γοητευτική Kristin Scott Thomas; Τη μεγαλοπρεπή Maggie Smith που – ειλικρινά – την αγαπάμε σε τέτοιους ρόλους και μας ευχαριστεί με το πρόσφατο «Dowton Abbey»; Δε μπορώ να κάνω διαχωρισμούς, πρόκειται για ένα καστ όπου κι ο πιο «μικρός ρόλος» έδεσε αρμονικά κι ήταν απαραίτητος στην πλοκή της ταινίας.

Επομένως απόψε, grab a cup of tea κι απολαύστε!

http://www.youtube.com/watch?v=-UyYuZuucGc
Πρωταγωνιστούν: Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, Kelly McDonald, Jeremy Northam, Alan Bates, Clive Owen, Ryan Phillippe, Emily Watson, Helen Mirren, Stephen Fry κ.α.

Το «Gosford Park» ήταν υποψήφιο σε έξι κατηγορίες για Όσκαρ το 2001, οι οποίες ήταν: Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Β’ Γυναικείου Ρόλου για της Helen Miren και Maggie Smith, Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο, Καλύτερη Καλλιτεχνική Διεύθυνση και Καλύτερα Κοστούμια. Και μπορεί εκείνη τη χρονιά το «A Beautiful Mind» να κέρδισε την κούρσα στις τρεις πρώτες κατηγορίες – η Jennifer Connelly πήρε το Βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου – αλλά ο Jullian Fellowes έφυγε εκείνο το βράδυ αγκαζέ με το θείο Όσκαρ από το Kodak Theater.

Φέτος οι υποψηφιότητες για Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο Έχουν ως εξής:
Eric Warren Singer & David O. Russell, «American Hustle»
Woody Allen, «Blue Jasmine»
Craig Borten & Melisa Wallack, «Dallas Buyers Club»
Spike Jonze, «Her»
Bob Nelson, «Nebraska»

09/02/2014 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Πρόταση για dvd : “Four Weddings & a Funeral”

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Το αφιέρωμά μας στις ταινίες με θέμα το γάμο συνεχίζεται και νομίζω πως θα ήταν τουλάχιστον αμέλεια αν παραλείπαμε την ταινία που θεωρείται σήμα κατατεθέν του γάμου.
Ο Τσάρλι (Hugh Grant) κι οι φίλοι του καλούνται να παρακολουθήσουν πέντε τελετές στην Αγγλία. Συγκεκριμένα… τέσσερις γάμους και μία κηδεία. Αυτές οι τελετές θα αλλάξου τη ζωή όλων. Φυσικά από τις αλλαγές αυτές δε θα γλίτωνε ούτε ο Τσάρλι, μια που όταν γνωρίσει την Αμερικανίδα Κάρι (Andie Macdowell) θα νιώσει πως ίσως ήρθε η ώρα να αφήσει πίσω τον αμετανόητο εργένη που ήταν μέχρι τότε. Είναι, όμως, τόσο απλά τα πράγματα;
Το «Τέσσερις γάμοι και μία κηδεία» του Mike Newell είναι μία κωμωδία όπου το βρετανικό χιούμορ είναι στα καλύτερά του. Πολλοί λένε για το φλεγματικό αυτό χιούμορ πως δεν είναι και τόσο πετυχημένο, αλλά η συγκεκριμένη ταινία ξεφεύγει κατά πολύ από τις «αμερικανιές» του είδους των κομεντί. Κι αυτό γιατί επικεντρώνεται στις σχέσεις ανάμεσα στους ήρωές της και η ύπαρξη της σκηνής της κηδείας είναι ένα πολύ καλό μέσο για να επιτευχθεί ομαλά η μετακύλιση από το γέλιο στη συγκίνηση και ξανά στο γέλιο. Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι είναι ο τρόπος που βλέπουν οι ήρωες το γάμο. Είναι μία ιερή υπόσχεση, μία σύμβαση, ένα πάρτυ; Αν δεν έχετε δει την ταινία, θα απαντηθούν οι ερωτήσεις σας όταν την παρακολουθήσετε.
Στην ταινία εμφανίζονται ηθοποιοί που πραγματικά είναι χάρμα οφθαλμών να τους βλέπει κανείς. Η Andie Macdowell τη δεκαετία του ’90 ήταν στα πάνω της, η Kristin Scott Tomas γλυκύτατη στο ρόλο της καλύτερης φίλης του Τσάρλι κι ο Rowan Atkinson σε έναν ρόλο με στοιχεία που θυμίζει τον – κάπως απροσάρμοστο τύπο – Mr. Bean, και προσωπικά μου άρεσε που είχε μεν στοιχεία του Bean, αλλά δε… μούγκριζε! Τέλος, ο Hugh Grant στο ρόλο του αμετανόητου εργένη που τα χάνει όταν συναντάει τη γυναίκα της ζωής του μας επιβεβαιώνει γιατί τον απολαμβάνουμε στις κομεντί που παίζει.

Πρωταγωνιστούν: Hugh Grant, Andie Macdowell, Kristin Scott Thomas, Simon Callow, John Hannah, David Haig, Rowan Atkinson κ.α.

13/05/2013 0 comments