Όπως κάθε πραγματικά ταλαντούχος καλλιτέχνης, πολλοί από εσάς θα γνωρίζουν ότι ο Lou Reed εκτός από μουσικός, ήταν σεναριογράφος, συνθέτης και φωτογράφος τοπίων, επηρεασμένος κυρίως από την τέχνη του φίλου και συνεργάτη του, Andy Warhol.
Πρώτα ως μέλος του συγκροτήματος ‘The Velvet Underground’ και αργότερα ως σόλο καλλιτέχνης, ο Reed έχει κάνει καινοτομίες στη μουσική από το 1960. Το όνομά του αποτελεί συνώνυμο με την avant-garde της Νέας Υόρκης και η πρώτη του σειρά φωτογραφιών, περιλάμβανε πορτραίτα της πόλης. Στη δεύτερη συλλογή φωτογραφιών από το 2009 με τίτλο “Romanticism”, ο δημοφιλής μουσικός που ‘έφυγε’ πρόσφατα από τη ζωή, εστίασε στη φυσική ομορφιά της εξοχής.
Η σειρά που πήρε το όνομα από το καλλιτεχνικό κίνημα του 18ου και 19ου αιώνα, αποτελείται από ασπρόμαυρες εικόνες τοπίων και αρχιτεκτονικών μοτίβων, τραβηγμένες κατά τη διάρκεια ταξιδιών του Reed στη Σκωτία, τη Δανία και την Big Sur της Καλιφόρνια. Οι φωτογραφίες επικεντρώνονται στο συναίσθημα, την ομορφιά της φύσης και την αντίθεσή της με την βιομηχανική εποχή και την τεχνολογική ανάπτυξη.
Για τη “Romanticism”, ο Reed χρησιμοποίησε ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, η οποία παρατηρώντας τις εικόνες, σου δίνουν την αίσθηση του παράξενου. Έχουν μια διαχρονική ποιότητα, αλλά ταυτόχρονα είναι και μοντέρνες, όπως υποστήριζε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Μπορεί να είναι μικρές σε μέγεθος, αλλά αυτό είναι που τις κάνει πιο εντυπωσιακές και οικείες στο μάτι μας. Πέρα από τα δέντρα, τη θάλασσα , τον δρόμο που οδηγεί πάνω σε μια γέφυρα και το σκιερό δάσος, είναι αισθητή η απουσία ανθρώπινης φιγούρας.
“Αγαπώ τη φωτογραφία, κυρίως την ψηφιακή. Αποτελούσε τη μεγαλύτερή μου επιθυμία,” είχε δηλώσει ο Reed σε συνέντευξή για τα έργα του. “Όταν βρίσκομαι πίσω από την κάμερα, βιώνω και παρακολουθώ εντυπωσιασμένος, την ολοκλήρωση των δημιουργιών της ζωής και τις όμορφες λεπτομέρειες μέσα από το φακό.”
Η συλλογή φωτογραφιών “Romanticism”, αποτέλεσε έκθεμα της Adamson Gallery στη Ουάσινγκτον.
