Tag:

Louis Vuitton

Waffle maker από τη Louis Vuitton;

Είτε είστε fan/addicted της Louis Vuitton είτε όχι δεν μπορεί να μην εντυπωσιαστείτε από την παρακάτω οικιακή συσκευή που κυκλοφόρησε ο οίκος για τους λάτρεις της βάφλας.

Αν μάλιστα δεν είστε και ιδιαίτερα πρωινός τύπος, σίγουρα θα σας φτιάξει τη διάθεση, βλέποντας το χαρακτηριστικό logo πάνω στο λαχταριστό “γλυκό” από το Βέλγιο.

Αυτός λοιπόν ο waffle maker, σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη, Andrew Lewicki που κατοικεί στο Los Angeles, πριν από κάποιο διάστημα. Για ενημέρωσή σας μόνο τρεις έχουν τη δυνατότητα να απολαμβάνουν την πρωινή τους waffle με το μονόγραμμα του διάσημου οίκου, καθώς είναι πολύ περιορισμένης έκδοσης. Ανάμεσα στους τρεις τυχερούς, είναι και ο superstar της R&B, Usher. Αν θέλετε κι εσείς ένα για την κουζίνα σας, καλέστε τον Lewicki τώρα…

Πηγή: εδώ

16/10/2013 0 comments

FASHION

Οι σημαντικότερες στιγμές του Marc Jacobs στη Louis Vuitton!

written by The K-magazine

Στις 2 Οκτωβρίου, ο Marc Jacobs αποχώρησε από την θέση του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Louis Vuitton. Στα χρόνια όμως που πέρασαν η πορεία του ήταν αξιοθαύμαστη και κατάφερε μέσα από πολύ επιτυχημένες κινήσεις να μεταμορφώσει το brand και να το οδηγήσει σε μία νέα εποχή!

Τι να θυμηθούμε, το μονόγραμμα στα είδη αποσκευών, τις μοναδικές συνεργασίες με καλλιτέχνες, ή τις άκρως επιτυχημένες και ιδιαίτερες παρουσιάσεις του, στις Εβδομάδες Μόδας.

Ο Αμερικανός σχεδιαστής , έχει διασχίσει την πασαρέλα με πιτζάμες, σκωτσέζικες φούστες και μπότες μάχης, είναι γνωστός για τις extravagant εμφανίσεις του… είναι πλέον έτοιμος να επικεντρωθεί στo δικό του label …

H τελευταία συλλογή του Jacobs για το σπίτι είπε πως ήταν εμπνευσμένη από γυναίκες που τον έχουν αγγίξει ή τον επηρέασαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας που πέρασε και ζούσε κυρίως στο Παρίσι, μεταξύ τω οποίων Coco Chanel, Rei Kawakubo και Miuccia Prada . Ναι, πράγματι, η συγκεκριμένη παράσταση διαβάζεται σαν ένας συνδυασμός του τι αγαπά και τι κατάφερε όλα αυτά τα χρόνια!

Ας μιλήσουμε για το 2001 που η συνεργασία του με τον Stephen Sprouse οδήγησε στην συλλογή με τις τσάντες με νέον. Ένα χρόνο αργότερα , το 2002 ουρές από πρόθυμους πελάτες ήθελαν να αποκτήσουν αυτές με το μονόγραμμα στα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Για την άνοιξη του 2007, έφερε την επανάσταση με τη τσάντα για τα ψώνια. Στη συνέχεια την άνοιξη του 2008 , τα supermodels Stephanie Seymour , Eva Herzigova, Natalia Vodianova , και Angela Lindvall άνοιξαν το σόου ντυμένες , με see-through φορέματα.

Για το φθινόπωρο του 2012 χρησιμοποίησε ένα τεράστιο ατμοκίνητο τρένο ως σκηνικό, σε μια γιγαντιαία σκηνή δίπλα από το μουσείο του Λούβρου και αμέσως μετάφερε τους πάντες στο 1890 . Την ίδια χρονιά, ο Jacobs παρουσίασε την επόμενη συνεργασία του Vuitton, με τη Γιαπωνέζα ιδιόρρυθμη εικαστικό Yayoi Kusama.

Τέλος , την άνοιξη του 2013 , παρουσίασε το κύκνειο άσμα του για τον οίκο, μέσα από κυλιόμενες σκάλες, καρουσέλ, σιντριβάνι και τους διαδρόμους ενός ξενοδοχείου… και όλοι ήταν εκεί.

Μόνο που αυτή τη φορά όλα κινούνταν στις αποχρώσεις του μαύρου, προτρέποντας έναν συντάκτη μόδας για να περιγράψει το σκηνικό ως «μια κηδεία»… Τυχαίο;

09/10/2013 0 comments

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Kerrie Hess, μία γυναίκα με το ταλέντο και αρχοντιά ! ,από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

portrait photo by Carla Coulson

Την πρώτη φορά που ήρθα σε επαφή με τη δουλειά της Kerrie Hess , εντυπωσιάστηκα! Θυμάμαι ότι η επιθυμία μου ήταν να αποκτήσω όλα τα σκίτσα της για να στολίσω τους τοίχους μου. Η δουλειά της είναι γεμάτη από φινέτσα, μόδα ,κομψότητα και χρώμα. Επίσης, είναι μοναδική και διαχρονική. Για όσους δεν την γνωρίζετε , η Kerrie Hess είναι διάσημη Αυστραλή illustrator με μεγάλο ταλέντο, και αυτό είναι προφανές , δεν είναι μόνο δική μου άποψη. Είναι επίσης ένα θαυμάσιος και ευγενικός άνθρωπος, καθώς, όταν της ζήτησα να μου δώσει συνέντευξη ήταν περισσότερο από πρόθυμη και είμαι περισσότερο από ευγνώμων για την τιμή. Θα καταλάβετε ότι πρόκειται για μία επαγγελματία και μια υπέροχη γυναίκα , με την οποία “μιλάμε” για πολύ ενδιαφέροντα πράγματα , αλλά με αυτή την αφορμή γνωρίσαμε τι “κρύβεται” στα τόσο όμορφα σχέδια της!

Λίνα Γριβογιάννη: Θα θέλατε να μας πείτε πώς αποφασίσατε να γίνετε illustrator ;
Kerrie Hess : Το να σχεδιάζω και να σκιτσάρω ήταν κάτι που έκανα από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, ειδικά μάλιστα μετά από τις σπουδές στο πανεπιστήμιο, στο τομέα του Graphic Design σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να το κάνω σαν πλήρη απασχόληση… Από τότε έχουν περάσει ήδη δεκατέσσερα χρόνια και αισθάνομαι πραγματικά τυχερή που κάθε μέρα εξακολουθώ να κάνω κάτι που αγαπώ.

Λίνα Γριβογιάννη: Πόσο δύσκολο ήταν για μια Αυστραλή να εργάζεται με τόσο διάσημους πελάτες , όπως Chanel, ChloeandLola, Harpers, Bazaar, KateSpade ,L‘avion, LouisVuitton ,Myer, Net–a–Porter, TheBrownTradingCo, Vogue και τόσους άλλους;
Kerrie Hess : Δεν είναι και τόσο δύσκολο πραγματικά, τώρα με το διαδίκτυο όλος ο κόσμος είναι πολύ μικρότερος! Επιπλέον τον περασμένο χρόνο ζούσα στο Παρίσι και ήταν πολύ εύκολο για face to face επαφές με μερικούς από τις αγαπημένους μου γαλλικούς οίκους μόδας. Η συνεργασία μου με τον Louis Vuitton στο Παρίσι τον περασμένο Ιανουάριο, ήταν σίγουρα ένα πολύ σημαντικό κομμάτι! ( Αφού εκείνη την περίοδο “τσιμπούσα τον εαυτό” μου για να το πιστέψω!)

Λίνα Γριβογιάννη: Η δουλειά σας, απεικονίζει τέλεια το θαυμαστό κόσμο της μόδας. Εχετε δημιουργήσει κάποιες « διαχρονικές » εικόνες. Ποιος είναι ο αγαπημένος σχεδιαστής σας και τι σας εμπνέει ;
Kerrie Hess : Με εμπνέει αρκετά το έργο της Αυστραλής σχεδιάστριας μόδας Collette Dinnigan. Πιθανόν επειδή τα σχέδια της είναι διαχρονικά και με πολλούς τρόπους ‘trendless’ , κάτι που προσπαθώ να περάσω και στην εικόνα της δουλειάς μου. Προσπαθώ να μην παρουσιάζω πάρα πολλές τάσεις, έτσι ώστε το έργο μου, ελπίζω τουλάχιστον να μην έχει ημερομηνία. Μου αρέσει επίσης η απλή και ιδιόμορφη αισθητική της «Kate Spade New York», και είχα την τύχη να συνεργαστώ και με τις δύο μάρκες αυτές τους και τους σχεδιαστές τους . Επίσης θαυμάζω πραγματικά τη δουλειά του Oscar de la Renta, του Marc Jacobs και της Diane von Furstenberg, καθώς και τους σχεδιαστές από την Αυστραλία Sass and Bide, Ellery and Dion Lee.

Λίνα Γριβογιάννη: Πρόσφατα, το καλοκαίρι , είχατε μια έκθεση , “The Ethics of Style”, πείτε μας γι ‘αυτήν. Τι περιελάμβανε και πώς να προετοιμαστήκατε;
Kerrie Hess : Ήταν μία ομαδική έκθεση με έξι fashion illustrators από όλο τον κόσμο και ήταν σχετικά με την βιωσιμότητα της εικονογράφησης στο χώρο της μόδας. Η εμπλοκή μου αφορούσε στην περιορισμένη έκδοση των εκτυπώσεων μου (www.kerriehess.bigcartel.com) , και στη χρήση χαρτιών από την περιοχή όπως και τα μελάνια και τη συσκευασία. Παρόλο που τα έργα θα εκτυπώνονται στο εξωτερικό όπου θα είναι λιγότερο ακριβά, χωρίς να έχω την ευκαιρία να ελέγχω την ποιότητα πριν από κάθε εκτύπωση! Έτυχε να παρουσιαστούν δέκα δικά μου κομμάτια στην έκθεση, και ήταν συναρπαστικό να βλέπεις μια θάλασσα παραγγελίες στα εγκαίνια. Υπέροχο και απρόσμενο!

Λίνα Γριβογιάννη: Είναι προφανές ότι αγαπάτε τη μόδα. Ακολουθείτε τη μόδα πιστά; Πώς επιλέγετε τι θα αγοράσετε και τι θα να φορέσετε;
Kerrie Hess : Αγαπώ τη μόδα! Αλλά δεν είμαι σκλάβα της. Μου αρέσει να αγοράζω κομμάτια που είναι κλασικά και διαχρονικά , αλλά και εκκεντρικά, υπερβολικά κομμάτια. Αν και προσπαθώ να αποφύγω οτιδήποτε θα μπορούσε να είναι «έκτος» την επόμενη σεζόν. Σε περίπτωση αμφιβολίας, του τι να αγοράσετε, θα έλεγα αγοράστε λιγότερα , αλλά αγοράστε καλύτερα (δηλαδή καλύτερης ποιότητας). Επειδή έπρεπε να “επιβιώσω” με παριζιάνικες ντουλάπες, πολύ μικρού μεγέθους, έμαθα να αγοράζω μόνο υψηλής ποιότητας κομμάτια που μου άρεσαν.

Λίνα Γριβογιάννη: Ποιο είναι το πιο σημαντικό κομμάτι σε μια ντουλάπα κατά τη γνώμη σας;
Kerrie Hess : Δεν μπορώ να τα ξεχωρίσω. Είμαι ανάμεσα στο Little black dress, ένα καλό μαύρο σακάκι και ένα σκούρο μπλε slim fit jeans.

Λίνα Γριβογιάννη: Τι κάνει μια illustrator σπουδαία; Να λάμψει και να είναι μοναδική στο είδος της, όπως εσείς ;
Kerrie Hess : Σας ευχαριστώ για το κομπλιμέντο! Νομίζω ότι το νούμερο ένα είναι ότι θα πρέπει να αγαπάς αυτό που κάνεις . Γιατί αυτό θα μεταφραστεί και στη δουλειά σου, καθώς θα την κάνει μοναδική. Η εμπιστοσύνη στον εαυτό σου και η πρακτική εξάσκηση επίσης. Αλλά και να υπενθυμίζετε στον εαυτό σας ότι απολαμβάνετε την κάθε δουλειά που αναλαμβάνετε , βοηθάει πάρα πολύ .

Λίνα Γριβογιάννη: Ποια ώρα της ημέρας προτιμάτε να δουλεύετε;
Kerrie Hess : Είμαι πάντα πιο παραγωγική το πρωί μετά τον καφέ! Με μαύρη σοκολάτα πάντα δίπλα μου.

Λίνα Γριβογιάννη: Έχετε δημοσιεύσει βιβλία και έχετε σχεδιάσει επίσης μια σειρά από κάρτες… Πώς πήρατε την απόφαση να τα κάνετε όλα αυτά;
Kerrie Hess : Γράφοντας και εικονογραφώντας το Chic Shoestring ήταν ένα project που ήμουν ενθουσιασμένη όταν είχε δημοσιευθεί. Είχα γράψει και εικονογραφήσει κάποια παιδικά βιβλία, αλλά ήθελα πάρα πολύ να εργαστώ πάνω σε ένα βιβλίο που ο τίτλος του θα αφορούσε στον χώρο της μόδας που ένιωσα τόσο παθιασμένη σχετικά με το τι θα μπορούσε να φέρει στη ζωή της μόδας σε σχέση με τις εικονογραφήσεις. Οι ευχετήριες κάρτες πραγματικά ήταν μια επέκταση αυτού. Θα ήθελα πολύ να κάνω περισσότερα παρόμοια πράγματα στο μέλλον… Είναι απλά θέμα χρόνου!

Λίνα Γριβογιάννη: Τι σχέδια έχετε για το άμεσο μέλλον; Ποια είναι αυτά;
Kerrie Hess : Πραγματικά απολαμβάνω το ότι ζω πάλι στην Αυστραλία, βλέπω ξανά τους φίλους και την οικογένεια μου, και το να εγκατασταθώ πάλι εδώ κανονικά είναι το πιο σημαντικό σχέδιό μου. Προσπαθώ να βρω μια ισορροπία ανάμεσα στην εργασία και την οικογένεια μου, αυτός είναι ο στόχος μου για το 2014. Αλλά και το να περνάω ποιοτικό χρόνο με το γιο μου Marcel είναι ο στόχος μου.

Λίνα Γριβογιάννη: Ποιο είναι το μεγαλύτερο όνειρό σας που δεν έχει γίνει πραγματικότητα ακόμα;
Kerrie Hess : Νομίζω ότι το κλειδί για μένα είναι να μην σκεπτόμαστε πολύ μπροστά, στο μακρινό μέλλον αλλά να προσπαθούμε και να μείνουμε στη στιγμή, στο τώρα. Έξαλλου πίστευα πάντα, ότι τα καλύτερα θα έρθουν… Εκ τούτου λεχθέντος, κάτι που ποτέ δεν περίμενα να συμβεί, για παράδειγμα, ήταν το να δω τη δουλειά μου στο Παρίσι στο πολυκατάστημα Printemps, στις αρχές του έτους!

Λίνα Γριβογιάννη: Έχετε έρθει ποτέ στην Ελλάδα; Πιστεύω ότι το τοπίο και τα χρώματα θα είναι μια τεράστια πηγή έμπνευσης για σας…
Kerrie Hess : Μόνο στη Σαντορίνη , αλλά ήταν από τις πιο αξέχαστες διακοπές μου. Ερωτεύτηκα τους ασβεστωμένους τοίχους και τα κρυστάλλινα καταγάλανα νερά , τα κομψά cafe, καθώς και τις μαύρες αμμώδεις παραλίες . Το τελευταίο είναι κάτι που δεν βλέπουμε στην Αυστραλία! Αλλά και το ελληνικό φαγητό είναι εκπληκτικό. Δεν ήθελα να φύγω!

Portrait photo’s by Ilana Sallick

Λίνα Γριβογιάννη: Τα «Macaroons» και η «Μόδα» πόσο κοντά είναι;
Kerrie Hess : Ναι ,τα «Macaroons» είναι ίσως η πιο «μοδάτη» τάση στο φαγητό… Αν και είχαν αντικατασταθεί από τη Choux pastry, όταν έφευγα από το Παρίσι! Νομίζω ότι η μάρκα Laduree είναι πιθανώς υπεύθυνη για την τόσο μεγάλη ζήτηση των «Macaroons».

Περισσότερες πληροφορίες για τη δουλειά της Kerrie Hess μπορείτε να βρείτε στα:

www.kerriehess.com

http://www.facebook.com/kerriehessillustration

www.kerriehess.blogspot.com

http://instagram.com/kerriehessillustration/

https://twitter.com/KerrieHess

• limited edition prints: www.kerriehess.bigcartel.com

04/10/2013 0 comments

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

Kerrie Hess a woman with talent and nobility!

written by The K-magazine

portrait photo’s by Carla Coulson

The first time I came along with Kerrie Hess’s work, I was impressed! I remember that my wish was to have all her illustrations on my walls. They are full of class, fashion, elegance and color. They are also chic, unique and timeless. Kerrie Hess is a famous Australian illustrator, with great talent, and this is so obvious, is not only my opinion. She is also a wonderful and gracious person, who when I asked to give me an interview was more than willing and I am more than grateful for the honor. You will understand that Kerrie Hess is an amazing professional and a great woman, with whom we talked about many interesting things. We also have the opportunity to learn about her work and we came one step closer to her beautiful, oh so beautiful drawings!

Lina Grivogianni: Would you like to tell us how did you decide to become an illustrator?
Kerrie Hess: Drawing and illustrating was something that I did all throughout childhood, and after studying Graphic Design at university I thought I would try illustrating full time… It’s now been fourteen years now since then, and I truly feel lucky every day to still be doing something that I love.

Lina Grivogianni: How difficult was it for an Australian girl to work for such famous clients as Chanel, Chloe and Lola, Harpers, Bazaar, Kate Spade , L’avion, Louis Vuitton , Myer, Net-a-Porter, The Brown Trading Co, Vogue and so many more.
Kerrie Hess: Not that difficult really with the internet now making the world so much smaller! Plus living in Paris last year was great for face to face work with some of my favorite French fashion brands. Working with Louis Vuitton Paris in January was certainly a high point! (And I did pinch myself a little bit during that job.)
Lina Grivogianni: Your work, perfectly depicting the wonderful world of fashion, has created some ‘timeless’ images. Who is your favorite designer and what inspires you?
Kerrie Hess: I am quite inspired by the work of Australian fashion designer Collette Dinnigan. Likely because her designs are timeless and in many ways ‘trendless’, which is something I strive for in my illustration work. I tend to avoid illustrating too many trends so that my work (hopefully) doesn’t date. I also love the simple quirky aesthetic of Kate Spade New York, and have been lucky enough to work with these both brands and designers. Additionally I really admire the work of Oscar de la Renta, Marc Jacobs and Diane von Furstenberg; as well as Australian designers Sass and Bide, Ellery and Dion Lee.

aubonmarche1

Lina Grivogianni: Recently, in the summer, you had an exhibition, “The Ethics of Style”, tell us about it. What was included and how did you prepare that exhibition?
Kerrie Hess: This was a group exhibition of six fashion illustrators from around the world, and was all about sustainability in fashion. My relationship to this is that my limited edition prints (www.kerriehess.bigcartel.com) all use local paper, inks and packaging to where I live. Rather than have my prints printed overseas which would be less expensive but involve a bigger carbon footprint and less chance for me to check the quality before every print goes out! I happened to exhibit ten pieces in the exhibition, and it was exciting to see a sea of red dots when I arrived at the opening. Lovely and unexpected!

Lina Grivogianni: It’s obvious that you love fashion. Do you follow fashion religiously? How do you choose what to buy and how to dress?
Kerrie Hess: I do love fashion! But I’m not a slave to it. I like to buy most pieces that are classic and timeless as well as the odd extravagant piece. And I do try and avoid anything that might be ‘out’ next season. If in doubt, I would say buy less, but buy better. Having had to live with the size of a small Parisian wardrobe taught me to only buy high quality pieces that I loved.
Lina Grivogianni: What is the most important piece in a wardrobe in your opinion?
Kerrie Hess: I can’t split between a little black dress, fitted black blazer and dark slim fit blue jeans.

Lina Grivogianni: What makes an illustrator great? What makes an illustrator shine and be one of the kind, like you?
Kerrie Hess: Thank you for the compliment! I think the number one thing is that you have to love what you do; because that will translate into your work, as well as be unique. Confidence takes practice, and reminding yourself to enjoy every job that you take, helps too.

Lina Grivogianni: Which time of the day do you prefer to work?
Kerrie Hess: I am always most productive in the morning post coffee! Dark chocolate by my side.

Lina Grivogianni: You have published books and you have also a series of cards, how did you make the decision to do all that?
Kerrie Hess: Writing and illustrating Shoestring Chic was a side project that I was thrilled to see published. I had written and illustrated a few children’s books, but was dying to work on a book title in fashion that I felt passionate about and could bring to life with illustrations. Greeting cards have really been an extension of that. I would love to do more of these in the future… It’s just a matter of making time!

Lina Grivogianni: Do you have any plans for the foreseeable future? Which are they?
Kerrie Hess: I am really enjoying living back in Australia, so just catching up with friends and family and setting back up here has been my most important plan. Trying to find a balance between work and family is my goal for 2014. Spending quality time with my son Marcel, and setting up home is my main focus.

Lina Grivogianni: Which is your biggest dream that hasn’t come true yet?
Kerrie Hess: I think the key for me is to not think too far ahead and try and stay in the moment. I always believe that the best is yet to come… That said, something that I never expected to happen was to see billboards of my work up in Paris earlier this year for Printemps Department Store!

Portrait photo’s by Ilana Sallick’

Lina Grivogianni: Have you ever been to Greece? I believe that the scenery and the colors would be a huge inspiration for you.
Kerrie Hess: Only to Santorini, but it was one of my most memorable holidays. I fell totally in love with the white washed walls, and crystal blue water, chic cafe’s as well as the black sand beaches. The latter being something that we never see in Australia! And Greek food is quite amazing too. I didn’t want to leave!

Lina Grivogianni: Macaroons and Fashion: how close are they?
Kerrie Hess: Yes, Macaroons are probably the most ‘fashionable’ food trend… Although they were being replaced by Choux pastry when I was leaving Paris! I think the brand La duree is probably responsible for the macaroon trend.

Where you can find more information about Kerrie Hess illustrations :

www.kerriehess.com

http://www.facebook.com/kerriehessillustration

www.kerriehess.blogspot.com

http://instagram.com/kerriehessillustration/

https://twitter.com/KerrieHess

• limited edition prints: www.kerriehess.bigcartel.com

The interview will be also published in Greek in the next days…. Η συνέντευξη θα δημοσιευτεί στα ελληνικά, τις επόμενες μέρες.

30/09/2013 0 comments

FASHION

Fashion Items: Από το χθές στο σήμερα! (Part II)

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Σε αυτό το δεύτερο μέρος συνεχίζεται η αναδρομή στο παρελθόν, συγκρίνοντας όμως αυτά τα διαχρονικά κομμάτια με την σύγχρονη εκδοχή τους, από τους διάσημους οίκους μόδας!

Givenchy: Audrey Hepburn Couture

Αναμφίβολα, το πάθος κάθε φωτογράφου, περιουδικού, στυλίστα είναι να «ανακατασκευάσει» όσο πιο πιστά γίνεται, το υπέροχο, παραμυθένιο εκείνο στιγμιότυπο, από την ταινία Breakfast at Tiffany’s. Η απαστράπτουσα Audrey Hepburn ή διαφορετικά «μελαγχρινός κύκνος», να χαζεύει, ονειροπολώντας την πελώρια και επιβλητική βιτρίνα του Tiffany’s & Co φορώντας την ονειρεμένη δημιουργία του οίκου Givenchy.

Ναί, ομολογώ πως ο οίκος Givenchy σφράγισε μία ολόκληρη εποχή και αυτό γιατί ανύψωσε και απογείωσε τη θηλυκότητα και τη γυναικεία φινέτσα. Εντάξει, χωρίς αμφιβολία, έπαιξε ρόλο και η μούσα του οίκου, Audrey Hepburn. Ενας οίκος, για τον οποίο δεν θα αναφερθώ σε κάποιο διαχρονικό fashion item αλλά θα επικεντρωθώ στη μοναδική κίνηση και γραμμή που έχει παραμείνει αναλείωτη στις δημιουργίες, μέχρι σήμερα….Ας ρίξουμε μία «προσεκτική» ματιά λοιπόν….

Ο οίκος Givenchy ΤΟΤΕ

Ο οίκος Givenchy ΣΗΜΕΡΑ

Louis Vuitton: Speed-y up

Οι τσάντες και τα αξεσουάρ Louis Vuitton είναι σύμβολα του «απόλυτου» στυλ. Άφθαρτα μέσα στο χρόνο, φορεμένα με διαφορετικούς τρόπους αλλά πάντα γεμάτα άποψη που «χαρίζει» εδώ και χρόνια στη γυναίκα που τα επιλέγει. Η Louis Vuitton Speedy, είναι μία απ’αυτές τις τσάντες που και να ήθελε κανείς να αγνοήσει, δεν μπορεί, καθώς έχει γίνει η πιο πολυφορεμένη και αγαπημένη τσάντα του γυναικείου πληθυσμού.
Η διαχρονικότητά της έγκειται στο γεγονός ότι το πρώτο, πρώτο σχέδιο που βγήκε επιλέγεται περισσότερο από κάθε άλλο. Ωστόσο, η Speedy, έχει «ανανεωθεί» πλήρως, καθώς πλέον το διαχρονικό αυτό μοντέλο, εκμοντερνίστηκε. Την βρίσκουμε με neon, έντονα γράμματα σε φούξια και πορτοκαλί, με περίεργα μοτίβα, με ένα γενικό «lifting» δηλαδή Speedy, όλο κεντήματα από πούλιες. Παρόλες τις αλλαγές είναι ένα fashion item που ξέρει πως να «επιβιώνει» στο πέρασμα του χρόνου και λατρεύεται όλο και περισσότερο.

Η Speedy του ΤΟΤΕ

Μεταξύ πολλών άλλων, αγαπημένη «fan» της Speedy, η Audrey Hepburn

Η Speedy του ΣΗΜΕΡΑ

Balenciaga: Bridal Finesse

Ο Ισπανός Cristóbal Balenciaga, ήταν ταγμένος «υπηρέτης» της μόδας και της υψηλής ραπτικής. Λεπτή φινέτσα, ιδιαίτερη αισθητική, οι δημιουργίες του στις δεκαετίες του ‘20, ‘30, ‘40, ‘50 λατρεύτηκαν από το γυναικείο κοινό και όχι τυχαία. Γραμμές στενές που τόνιζαν τις καμπύλες, φορέματα και σύνολα από δαντέλα, περίτεχνοι διακριτικοί φιόγκοι και στυλάτα καπέλα με elegant βέλο ασορτί με δερμάτινα γάντια. Ο Balenciaga, θα έλεγε κανείς με απόλυτη σιγουριά ότι επαναπροσδιόρισε τη γυναικεία κομψότητα.
Δικαιολογημένα λοιπόν η, αφοπλιστικά όμορφη Grace Kelly, επέλεξε τον Cristóbal Balenciaga για την δημιουργία του νυφικού της που θα την έκανε πριγκίπισσα για μία ζωή. Η διαχρονικότητα που θα παρατηρήσει κανείς στις δημιουργίες του οίκου, ωφείλεται σε αυτό το one & only νυφικό της Grace, με λεπτή δαντέλα που «σφράγισε» για πάντα την ιστορία της μόδας.

Ο οίκος Balenciaga ΤΟΤΕ

Ο οίκος Balenciaga ΣΗΜΕΡΑ

«Balenciaga Bridal Finesse» ΤΟΤΕ & ΣΗΜΕΡΑ

Όπως μπορείτε να δείτε, πολλά έχουν αλλάξει από τότε μέχρι σήμερα…

Καταλήγοντας, νομίζω πως το ταξίδι στο χρόνο ήταν μαγικό…όπως άλλωστε ήταν, είναι και θα συνεχίσει να είναι και ο χώρος της μόδας. Με ανεξάντλητη φαντασία, ο κάθε οίκος, φροντίζει να διασφαλίζει το «διαχρονικό», αναβιώνοντας μύθους του παρελθόντος και να το εμπλουτίζει με το «νέο» και το «σύγχρονο». Και εγώ με αμείωτο το ενδιαφέρον, παρακολουθώ το «καινούργιο» και το «μοντέρνο», μα πότε δεν ξεχνώ το «παλιό» και «διαχρονικό»….
Όσο για εσάς που μπορεί να μην έχετε κάτι από αυτά τα θρυλικά fashion items στην ντουλάπα σας, να θυμάστε πάντα, ότι η μόδα είναι παιχνίδι θαυμασμού του «ωραίου» και του «καλαίσθητου», αν και πολλές φορές «άπιαστου».

18/07/2013 0 comments

FASHION

Fashion Items: Από το χθές στο σήμερα! (Part I)

written by Ελισαβετ Χατζηγάκη

Απόφασισα να κάνω μία μικρή αναδρομή, μιας και το απόλυτο στυλ, έχει να κάνει με διαχρονικά fashion items. Τι θεωρούμε όμως «διαχρονικό»; Οι πιο μεγάλοι οίκοι μόδας, ως γνωστόν, ιδρύθηκαν πριν αρκετές δεκαετίες, συνήθως από μια ταλαντούχα προσωπικότητα και στη συνέχεια, εξελίχθηκαν εντυπωσιακά μέσα στο χρόνο, «αλλάζοντας» χέρια.. Κάτι όμως, που δεν άλλαξε σε οίκους όπως οι: Hermès, Chanel, Dior, Givenchy, Balenciaga, Louis Vuitton, είναι, η, αναμφίβολα, υψήλη ποιότητα και η ξεχωριστή φινέτσα που διακρίνεται στις δημιουργίες τους.
Ωστόσο, σε κάθε οίκο εντόπισα για εσάς, τα πιο διαχρονικά και elegant fashion items που παρέμειναν αναλλοίωτα στο χρόνο, με κάποιες σύγχρονες, πρωτοποριακές και μοντέρνες πινελιές! Ας «επιβιβαστούμε» λοιπόν, στην μηχανή του χρόνου της μόδας και το ταξίδι από το χθές ξεκινά….

Hermès: “Sac à dépêches” ή Kelly Bag

Ο ένδοξος οίκος Hermès, λάνσαρε το 1950 την-όχι-και-τόσο γνωστή σε όλους μας, μ’αυτήν την ονομασία «Sac à dépêches» ή τη λεγόμενη τσάντα της «βιασύνης» ή αργότερα, προς τιμήν της εκτυφλωτικής πριγκίπισσας του Μονακό, Grace Kelly, “Kelly Bag”. Ωστόσο, όπως, είναι λογικό, ένα αξεσουάρ, σαν αυτήν την τσάντα, θεωρείται ιστορικής αξίας και πόσο μάλλον, αν συνεχίζει να κυκλοφορεί ακόμη και το 2013. Φυσικά, με κάποιες «μικρές» αλλαγές, είτε στο δέρμα, είτε με τη πρόσθεση κάποιων μοντέρνων μοτίβων, η μοναδικά elegant Kelly Bag, συμπεριλαμβάνεται, αδιαμφισβήτητα, στη ντουλάπα μίας φινετσάτης fashionista.
Με βεβαιότητα, μπορεί κανείς να πει, ότι η Hermès Kelly Bag, είναι μία θρυλική τσάντα, όχι μόνο επειδή ανήκει στην μεγάλη, πολυτελή συλλογή του οίκου Hermès, αλλά περισσότερο επείδη, ο θρύλος της πανέμορφης Grace μέσα από αυτήν, «βασιλεύει» ακόμη…

Η Hermès Kelly Bag ΤΟΤΕ

Η Hermès Kelly Bag ΣΗΜΕΡΑ

CHANEL: Le Boucle de Chanel ή The Chanel Jacket

Η ύπαρξη και η ιστορία του οίκου Chanel, φέρει το όνομα, Coco Chanel. Η εμβληματική προσωπικότητα της Coco, έδωσε στον οίκο χρώμα, ταυτότητα και μία αξιοσημείωτη παρακαταθήκη για τη γαλλική μόδα! Ένα από αυτά που κατάφερε να πετύχει η δημιουργός, ήταν να κάνει τις γυναίκες του τότε, να λατρέψουν το σακάκι Chanel ή αλλιώς “Le Boucle de Chanel” καθώς και την λιτή φινέτσα. Το ευκολοφόρετο, κομψό και αβίαστα στυλάτο σακάκι Chanel, γεννήθηκε την εποχή της Coco σε λευκό χρώμα, με χρυσά κουμπιά και μπλέ σκούρες λεπτομέρειες, σε ταγέρ σύνολα. Τα μυθικά ensembles της, σίγουρα άφησαν εποχή, όμως το πολυπόθητο σακάκι, συνεχίζει την εντυπωσιακή πορεία του, στα χέρια και τnν καλπάζουσα φαντασία, του ευφυέστατου Karl Lagerfeld. Ας δούμε, πώς ήταν και πώς εξελίχθηκε το “Boucle de Chanel”!

Το θρυλικό “Boucle de Chanel” ΤΟΤΕ

Το θρυλικό “Boucle de Chanel” ΣΗΜΕΡΑ

Dior: Η αψεγάδιαστη Lady Dior

Η Lady Dior είναι μάλλον, μία από τις πιο κομψές και φινετσάτες τσάντες που εμφανίσθηκαν ποτέ στη γαλλική couture! Είναι η τσάντα που «ζει» για να προσφέρει στυλ και δόξα στην γυναίκα που την κρατά. Ο Christian Dior την λάνσαρε και ο οίκος Dior την εξελίσσει και την προσαρμόζει, στα σημερινά δεδομένα, όσο πιο άρτια και στυλάτa είναι δυνατόν. Η Lady Dior, αν πει κανείς ότι «μεγάλωσε», θα είναι σίγουρα ψέμα, γιατί απλώς άλλαξε, έγινε πιο χρωματιστή, σε άλλο ύφασμα και διαφορετική υφή, με κεντήματα ή σχέδια από δέρμα, έγινε μία σύγχρονη “Lady”! Είναι η νεαρή και ταυτόχρονα, ώριμη και κομψή Παριζιάνα, είναι και θα είναι η μυθική Lady Dior για κάθε γυναίκα….

Η Lady Dior ήταν η αγαπημένη, της πιο γλυκιάς και κομψής πριγκίπισσας…η Lady Di επέλεγε πάντα Lady Dior.

H σύγχρονη Lady Dior…

Μέσα στην εβδομάδα η Ελισάβετ Χατζηγάκη θα μας παρουσιάσει και το 2ο μέρος των fashion items που πρέπει να μάθουμε την ιστορία τους!

15/07/2013 0 comments

ΕΡΕΥΝΕΣ

Γιατί η Ευρώπη πρωτοστατεί στα «Luxury Brands»;

written by The K-magazine

Via Condotti , Roma

Η ευρωπαϊκή αγορά παράγει περισσότερα αγαθά πολυτελείας από οποιαδήποτε άλλη περιοχή στον κόσμο. Σε μια νέα έρευνα που πραγματοποιήθηκε από την εταιρεία Bain & Co διαπιστώθηκε ότι η Ευρώπη αντιπροσωπεύει το 35 % του συνόλου των πωλήσεων για το 2012, και έπειτα ακολουθούν οι Ηνωμένες Πολιτείες με 31 % και Ασία/Αυστραλία με 20 %. Τα στοιχεία αυτά ενισχύθηκαν περισσότερο από τους Κινέζους τουρίστες που επισκέπτονται την ήπειρο. Βέβαια αυτοί αντιπροσώπευαν το 1/3 του εμπορίου των ειδών πολυτέλειας. Το θετικό είναι ότι οι Ασιάτες τουρίστες επιλέγουν να ψωνίζουν στην Ευρώπη λόγω του ότι τα αντίστοιχα προϊόντα είναι υπερχρεωμένα και υπερφορολογημένα στην Ανατολική Ασία.

Εκτός από τις προσοδοφόρες πωλήσεις, η μελέτη δείχνει επίσης ότι το 70 % του συνόλου των ειδών πολυτελείας που γίνονται στην Ευρώπη – γίνεται από συγκεκριμένες εταιρείες: Louis Vuitton, L’Oreal, Hermes, Gucci και Burberry, αποδεικνύοντας ότι έχουν τη μεγαλύτερη δύναμη, σύμφωνα με τους Financial Times. Η είδηση αυτή προβλημάτισε τις εταιρείες των Ηνωμένων Πολιτειών, όπως J Crew, Ralph Lauren, Coach και Michael Kors και τις ώθησε στο να επεκταθούν, κάνοντας πιο έντονη την παρουσία τους στις ευρωπαϊκές αγορές.

Michael Kors

Ο John Idol, διευθύνων σύμβουλος του οίκου Michael Kors, δήλωσε «Είμαστε ίσως μία από τις λίγες εταιρείες που μπορούμε να πούμε ότι είμαστε ενθουσιασμένοι για την πορεία της επιχείρησή μας στην Ισπανία, στην Ιταλία και στην Ελλάδα, καθώς και σε υγιέστερες αγορές όπως το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία και τη Γερμανία».

Λέτε να δούμε περισσότερες αμερικάνικες εταιρείες να ανοίγουν καταστήματα στην Ελλάδα και να ξεφύγουμε από τα τετριμμένα;

12/06/2013 0 comments

Fashion & Design

Όταν η Louis Vuitton γίνεται λατρεία….

written by George Portelli

Υπάρχουν εθισμοί κι εθισμοί… ορισμένοι δεν μπορούν να σταματήσουν το κάπνισμα, άλλοι το αλκοόλ, κι άλλοι παθιάζονται με το shopping… αλλά αυτό είναι το κάτι διαφορετικό! Υπάρχουν κάποιοι που θα έκαναν οτιδήποτε προκειμένου να αισθάνονται ότι περιβάλλονται από Louis Vuitton αντικείμενα… και δεν εννοούμε ααυτά που πωλούνται στα επίσημα καταστήματα του οίκου! Οι εικόνες μιλούν από μόνες τους…

20/03/2013 0 comments

LIFE&STYLE

Marc Jacobs: “Ο θεραπευτής μου με συμβούλεψε να αρνηθώ την πρόταση του οίκου Dior”

written by The K-magazine

O διάσημος σχεδιαστής Marc Jacobs μίλησε ανοιχτά για την πρόταση που του είχε γίνει να αναλάβει ως σχεδιαστής τον οίκο Dior, αμέσως μετά την αποχώρηση του John Galliano. Ο σχεδιαστής δήλωσε πως όταν το είπε στον ψυχοθεραπευτή του εκείνος του απάντησε..

‘Πώς όλο αυτό θα βελτιώσει την ποιότητα της ζωής σου; Δε θα τη βελτιώσει.’

Ενώ ο Marc Jacobs πρόσθεσε..
‘Εννοώ, δύο παραπάνω show και μετά τον Galliano και ό,τι έχει κάνει-πότε θα ζήσω τη ζωή μου; Ποτέ μου δεν ονειρεύτηκα να γίνω couturier. Είναι ένας πολύ δύσκολος χώρος για να δουλέψω.’

Επίσης ο γνωστός σχεδιαστής του οίκου Louis Vuitton (αλλά και των brand Marc Jacobs και Marc by Marc Jacobs) παραδέχτηε πως είναι ελάχιστοι οι δημοσιογράφοι που εκτιμάει.

‘Ναι είμαι και εγώ άνθρωπος και πληγώνομαι. Υπάρχουν πολύ λίγοι δημοσιογράφοι που εκτιμάω και δεν το λέω σαν κακία. Δε νομίζω οτι πολλοί από αυτούς καταλαβαίνουν τι κάνουν. Είμαι εντάξει με την κριτική αλλά δεν είμαι εντάξει με την ηλιθιότητα. Είναι άλλο πράγμα να πεις ‘Μου άρεσε ή δε μου άρεσε’ και άλλο να βάζεις λανθασμένες ταμπέλες είτε επειδή έχεις νεύρα επειδή έβρεχε, είτε επειδή άργησε το show, είτε επειδή πεινάς. Όλα αυτά μου φαίνονται ανούσια.’

12/01/2013 0 comments

FASHION

Όλες οι σημαντικές στιγμές στο χώρο της μόδας το 2012!

written by The K-magazine

Ήταν μία “γεμάτη” χρονιά στο χώρο της μόδας, είδαμε πολλά πράγματα, θαυμάσαμε σχεδιαστές, λατρέψαμε ανθρώπους και μάθαμε πολλά καινούργια πράγματα … Ποιοι άνθρωποι όμως ξεχώρισαν μέσα στο 2012; Πάμε να τους δούμε έναν έναν…

Dior

Ο οίκος Dior φέτος είχε 4 ηθοποιούς ως επίσημα πρόσωπα του οίκου! Η Charlize Theron, η Marion Cotillard (που είναι αρκετά χρόνια το πρόσωπο του οίκου), η Mila Kunis, και η Natalie Portman έλαμψαν μέσα από τις διαφημιστικές καμπάνιες του οίκου.
Η Jennifer Lawrence προστέθηκε μόλις τον Οκτώβριο αλλά κατάφερε να μας εντυπωσιάσει επίσης!

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld

O Karl Lagerfeld είναι ίσως ο πιο εργασιομανής σχεδιαστής του κόσμου. Μέσα στο 2012 μας παρουσίασε μία νέα κολεξιόν –The Karl Collection- αποτελούμενη από 70 κομμάτια. Επίσης τον περασμένο μήνα δημιούργησε μία σειρά μακιγιάζ με την Shu Uemura, που κυκλοφόρησε πρόσφατα.

Jil Sander

Η σχεδιάστρια επέστρεψε στον οίκο που η ίδια είχε δημιουργήσει το 1973. Η ίδια παραδέχτηκε πως ένοιωσε σα να γύριζε σπίτι μετά από πολλά χρόνια.

Stefano Pilati

O διάσημος σχεδιαστής αποχώρησε από τον οίκο Yves Saint Laurent μετά από 8 χρόνια. Τη θέση του ανέλαβε ο Hedi Slimane, ενώ ο ίδιος πήγε στον οίκο Ermenegildo Zegna.

Anna Dello Russo

H&M

Στα H&M είχαμε μερικές σπουδαίες συνεργασίες φέτος. Ο οίκος Marni, η Sofia Coppola, η Anna Dello Russo και ο οίκος Maison Martin Margiela ήταν οι σπουδαίες συνεργασίες της χρονιάς.

Hedi Slimane

Ο γνωστός σχεδιαστής μετακόμησε στον οίκο Yves Saint Laurent και έκανε ίσως την πιο πολυσηζητημένη αλλαγή της χρονιάς, αλλάζοντας το όνομα του οίκου σε ‘Saint Laurent Paris’.

Carine Roitfeld

Carine Roitfeld

H Carine Roitfeld οργάνωσε την πιο πετυχημένη έκθεση μόδας της χρονιάς, με τίτλο ‘The Little Black Jacket’. Η Έκθεση πήγε περιοδεία σε 9 χώρες και βασίστηκε στο βιβλίο που η ίδια έγραψε μαζί με τον Karl Lagerfeld. Μέσα στη χρονιά η Carine παρουσίασε μία σειρά καλλυντικών για την εταιρεία MAC.

Raf Simons

Μετά από ένα χρόνο που περιμέναμε να δούμε ποιος θα αναλάβει τα ηνία του οίκου Dior, τελικά ο Raf Simmons κέρδισε τον τίτλο του σχεδιαστή του διάσημου οίκου.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama & Louis Vuitton

O Louis Vuitton είναι γνωστός για τις υπέροχες συνεργασίες που κάνει με διάφορους καλλιτέχνες από διάφορους χώρους. Φέτος σειρά είχε η καλλιτέχνης Yayoi Kusama, που μας εντυπωσίασε με τα πουά σχέδια που έβγαλε σε συνεργασία φυσικά με τον Marc Jacobs, βασικό σχεδιαστή του οίκου Louis Vuitton.

Dolce & Gabbana

O γνωστός οίκος μας παρουσίασε μία νέα σειρά ρούχων – Alta Moda – η οποία παρουσιάστηκε σε ένα 36ωρο event στη Σικελία.

Anna Piaggi

Η δημοσιογράφος-είδωλο στο χώρο της μόδας, Anna Piaggi, απεβίωσε, και ο κόσμος της μόδας θρήνησε για μία μεγάλη απώλεια. Σχεδιαστές όπως οι Karl Lagerfeld, Manolo Blahnik είχαν την Anna για μούσα τους. Ο Lagerfeld δημοσίευσε ένα βιβλίο με σκιτσογραφίες αναφερόμενος σε όλα τα σύνολα που φόρεσε κατά καιρούς στη ζωή της.

Μάλιστα η Anna άφησε πίσω της μία γκαρνταρόμπα με πάνω από 2000 φορέματα.

Katie Holmes

Katie Holmes

Η γνωστή ηθοποιός παρουσίασε την κολεξιόν της για 1η φορά στην Εβδομάδα Μόδας στη Νέα Υόρκη. To brand της, Holmes & Yang, “ανέβηκε” απότομα από τη στιγμή που ανακοινώθηκε το διαζύγιό της με τον Tom Cruise.

Versus

O διάσημος σχεδιαστής Christopher Kane εδώ και αρκετά χρόνια συνεργαζόταν με την Donatella Versace για τα ρούχα Versus (που ανήκουν στον όμιλο Versace). Φέτος ανακοινώθηκε πως ο Christopher Kane αποχωρεί από το brand Versus για να αφοσιωθεί στο δικό του brand.

Βalenciaga

Balenciaga

O Nicolas Ghesquière ήταν ο σχεδιαστής του οίκου Balenciaga τα τελευταία 15 χρόνια και φέτος αποχώρησε. Τη θέση του πήρε ο σχεδιαστής Alexander Wang.

Christian Louboutin

Τέλος, ο οίκος γιόρτασε τα 20 χρόνια του στο χώρο της μόδας, ο οίκος Lanvin γιόρτασε 10 χρόνια με τον σχεδιαστή Alber Elbaz, ενώ last but not least, ο οίκος Chloé γιόρτασε τα 60 χρόνια του!

31/12/2012 1 comment

LIFE&STYLE

Οι πιο εντυπωσιακές βιτρίνες στο Λονδίνο!

written by The K-magazine

Επειδή δεν είναι εύκολο για όλους μας να «πεταχτούμε» μέχρι το Λονδίνο και να θαυμάσουμε από κοντά τις υπέροχες στολισμένες βιτρίνες, δεν σημαίνει ότι δεν μπορούμε να τις δούμε και να τις απολαύσουμε από απόσταση. Εξάλλου η απόσταση έχει και το θετικό ότι δεν θα μπούμε στον πειρασμό να τα αγοράσουμε ούτε να μας απογοητεύσει το γεγονός ότι αυτά τα «Κ Α Τ Α Π Λ Η Κ Τ Ι Κ Α Π Α Π Ο Υ Τ Σ Ι Α» κοστίζουν όσο το ενοίκιο ενός μήνα . Από τα πολυκαταστήματα και τις μπουτίκ διαφορών σχεδιαστών, δείτε λοιπόν τις καλύτερες βιτρίνες για τα Χριστούγεννα του 2012 που είναι σαν να έχουν βγει από παραμύθι και κρατήστε αυτή την εντύπωση!

TIFFANY & CO
Το κατάστημα Tiffany & Co της Bond Street στο Λονδίνο κερδίζει το βραβείο για την πιο «Christmassy» βιτρίνα των Χριστουγέννων μέχρι στιγμής. Οι παραδοσιακές εικόνες του με θέμα τον ρομαντισμό, απεικονίζουν ένα σπίτι και ένα ζευγάρι και ενισχύουν την ιδέα να περάσουμε τις διακοπές στο σπίτι. Αυτό το χιονισμένο τοπίο έρχεται σε πλήρη ταύτιση με τα Χριστούγεννα και το στεφάνι που είναι διακοσμημένο στην πόρτα στο χαρακτηριστικό Tiffany μπλε χρώμα που έχουν τα κουτιά του οίκου.
Ένα άλλο παράθυρο δείχνει ένα ζευγάρι ενωμένο έτοιμο να φιληθεί κάτω από το γκι με ένα δαχτυλίδι αρραβώνων στο περβάζι του παραθύρου.

Harvey Nichols
Για τα Χριστούγεννα 2012, το κατάστημα Harvey Nichols έχει δημιουργήσει ένα πολύχρωμο εορταστικό σκηνικό με πάρτι στη Knightsbridge, με μια σειρά από γιγαντιαία λουλούδια και μια αφθονία από φώτα , καθώς και ένα στοιχείο από την Άπω Ανατολή εμπνευσμένο από τις τάσεις που παρατηρούνται στις πασαρέλες .Σε ένα άλλο παράθυρο αναδεικνύει μερικά από τα καλύτερα «partywear» του καταστήματος τα οποία εμφανίζονται με μια κούκλα μέσα σε ένα χρυσό κλουβί. Μία εναλλαγή του φωτισμού σε μπλε electric, και γιγαντιαία στολίδια είναι εκείνα που ολοκληρώνουν τη σύγχρονη αίσθηση των Χριστουγέννων.

Harrods
Τα Harrods παραδοσιακά έχουν από τις πιο εντυπωσιακές βιτρίνες κάθε Χριστούγεννα και αυτή τη φορά «κάλεσαν» μερικούς από τους πιο διάσημους φίλους τους για να βοηθήσουν στη δημιουργία της βιτρίνας με θέμα τη Disney. Δέκα πριγκίπισσες Disney είναι ντυμένη από διαφορετικό Οίκο Μόδας : η Σταχτοπούτα είναι ντυμένη με Versace, η Χιονάτη επανασχεδιάστηκε από τον Oscar de la Renta και μπορεί να τη δει κανείς δίπλα σε ένα κάστρο σε ένα από τα παράθυρα του διάσημου καταστήματος . Ενώ η Ariel , η Μικρή Γοργόνα είναι εκείνη που της δόθηκε ένα μαγικό make-over από τον οίκο Marchesa σε ένα υποβρύχιο σκηνικό.

Selfridges
Στο Selfridges στην Oxford Street του Λονδίνου, τα εορταστικά παράθυρα αναδημιουργήθηκαν με σκηνές από το 2012 και της καμπάνιας του φωτογράφου Bruce Weber, «Not Your Usual Christmas», συμπεριλαμβανομένου αυτού με πλήρη έκρηξη από κροτίδες, lego ανθρωπάκια και μπάλες ντίσκο. Ενώ το επόμενο παράθυρο δείχνει δύο πόνι να τραβούν ένα έλκηθρο γεμάτο με χριστουγεννιάτικα δέντρα και δώρα. Επίσης το κατάστημα Selfridges αφιερώνει ένα παράθυρο για τα παιδιά φέτος με φιλανθρωπικό σκοπό.

LOUIS VUITTON
Ο Louis Vuitton κρατά τα πράγματα σε πιο χαμηλούς τόνους με μανεκέν, σε διάφορες πόζες. Τα πολυτελή αντικείμενα με την υπογραφή του Οίκου κάνουν την εμφάνισή τους, όπως και μερικά τεράστια ασημένια ψαλίδια από ασήμι με το logo του must-have αξεσουάρ.

LIBERTY
Στο πολυκατάστημα Liberty στο Λονδίνο, τα παράθυρα του καταστήματος έχουν μετατραπεί σε ρετρό βαγόνια τραίνων ατμού. Μια ντυμένη “κούκλα” κάθεται κοντά στο μπαρ και θαυμάζει τα προϊόντα διαφόρων οίκων.

Αλλά στην πολυτελή οθόνη τα ανδρικά «μοντέλα» αναδεικνύουν τη μόδα και τις ιδέες του καταστήματος για δώρα.

BURBERRY
Η ναυαρχίδα του Burberry είναι φυσικά στο Λονδίνο και γνέφει στην ατμόσφαιρα της περιόδου των εορτών με τα κομμάτια από το φθινόπωρο / χειμώνα 2012 και τη συλλογή που συνοδεύεται από χρυσά μπαλόνια.

Christian Louboutin
Ο Christian Louboutin, εν τω μεταξύ, έχει στη βιτρίνα του ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο από παπούτσια με την διάσημη κόκκινη σόλα να πρωταγωνιστεί για ακόμη μία φορά.

SMYTHSON
Το κατάστημα Smythson είναι «νοικοκυρεμένο» και στις βιτρίνες του εμφανίζεται ένα μείγμα από αξεσουάρ, χαρτικά και χαρακτηριστικά στοιχεία των Χριστουγέννων, συμπεριλαμβανομένων του μπλε πάγου καθώς και ποτηριών σαμπάνιας.

24/12/2012 0 comments

DESIGN

Louis Vuitton: Η νέα συλλογή για “νομαδική” ζωή…

written by George Portelli

Ο Κριστιάν Λιέγκρ, οι αδερφοί Καμπάνα, η Πατρίτσια Ουρκιόλα και ο Εντουαρντ Μπάρμπερ είναι μερικοί μόνο από τους σχεδιαστές που συνεργάστηκαν με τον οίκο Louis Vuitton για την δημιουργία της συλλογής Objets Nomades. Η συλλογή αποτελείται από μικρά έπιπλα πολλαπλών χρήσεων που μεταφέρονται εύκολα -κάποια από αυτά χωράνε σε ένα σακ βουαγιάζ Vuitton Pegase- τα οποία θα επιτρέπουν στους ιδιοκτήτες τους να βάζουν την δική τους πινελιά στις σουίτες των ξενοδοχείων όπου συνήθως διαμένουν. Ενα φορητό ντουλάπι από περισσεύματα δερμάτων από τα εργαστήρια του οίκου των αδερφών Καμπάνα ή ένα σκαμπό που ανοίγει σαν λουλούδι και μεταφέρεται σαν τσάντα χειρός της Πατρίτσια Ουρκιόλα θα βοηθούν τους σύγχρονους νομάδες να χαλαρώνουν ανάμεσα σε γνώριμα αντικείμενα σε όποιο σημείο του πλανήτη και αν βρίσκονται.

Τα αντικείμενα δεν είναι όλα ετοιμοπαράδοτα -κάποια παρασκευάζονται μόνο κατόπιν παραγγελίας- και θα διατίθενται μετά τις 9 Δεκεμβρίου σε επιλεγμένες μπουτίκ του οίκου στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Τόκιο, τη Σιγκαπούρη, την Ταϊπέι και τη Νέα Υόρκη. Ομως, πριν κλείσετε εισιτήριο ενημερωθείτε για τις τιμές. To φορητό γραφείο του Λιέγκρ στοιχίζει 26.000 ευρώ περίπου.

Πηγή: http://www.gynaikamag.gr

07/12/2012 0 comments

LIFE&STYLE

Διάσημες τσάντες που… τρώγονται!

written by George Portelli

Η Karen Portaleo διαθέτει ένα από τα πιο ονομαστά ζαχαροπλαστεία στην Ατλάντα εν ονόματι «Highland Bakery», το οποίο συγκεκτρώνει πλήθος επισκεπτών αλλά και όλα τα… φώτα της διασημότητας επάνω του! Ο λόγος; Οι ασυνήθιστες τούρτες της Κaren, πραγματικά έργα τέχνης.

Πιο πρόσφατες δημιουργίες της είναι διάφορες τσάντες διάσημων σχεδιαστών, πιστά αντίγραφα από σοκολάτα, καραμέλα και ό,τι άλλο μπορείτε να φανταστείτε. Η Karen, που διετέλεσε για χρόνια γλύπτρια κεραμικών με αρκετές περγαμηνές και βραβεία στο ενεργητικό της, αποφάσισε να μεταφέρει τις καλλιτεχικές της ανησυχίες στη ζύμη.

«Αυτές οι τούρτες είναι πραγματικά πολύπλοκες και το τελικό αποτέλεσμα εξαρτάται από την υπομονή και την επιμονή που θα επιδείξουμε ως ομάδα μέσα στο εργαστήριο. Αρχικά τα κέικ ψήνονται στο ανάλογο σχήμα και στη συνέχεια καταψύχονται για να μπορούμε να σκαλίσουμε επάνω τους τις λεπτομέρειες…Πρέπει να είναι και φρέσκες και νόστιμες!», εξηγεί η Karen και συμπληρώνει: «Οι τσάντες αποτελούν ένα ξεχωριστό κομμάτι στη συλλογή μου. Είναι, αν θέλετε, μια εμμονή που είχα και κάποια στιγμή αποφάσισα να την κάνω πράξη! Gucci, Louis Vuitton, Hermes, Burberry και ό,τι άλλο θέλει ο πελάτης».

Όσο για το κόστος; «Η ακριβότερη τούρτα κόστισε περίπου 4.200 δολάρια και είναι αυτή η μεγάλη βαλίτσα Louis Vuitton. Παρουσιάστηκε σε ένα μεγάλο πάρτι γενεθλίων και όσοι την είδαν πάνω στο τραπέζι αναρωτήθηκαν τι δουλειά είχαν εκεί οι αποσκευές!», συμπληρώνει με χιούμορ η Karen.

25/10/2012 0 comments

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

«Βραβεία μικρού μήκους» από τον Louis Vuitton,από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

Δεν είναι η πρώτη φόρα που συναντάμε έναν οίκο μόδας να στηρίζει την τέχνη, πόσο μάλλον όταν αυτός ο οίκος είναι ο Louis Vuitton που έχει δημιουργήσει το Nowness -ένα από τα πιο γνωστά site- με κύρια θεματολογία που προωθεί είναι ταινίες μικρού μήκους. Τις επόμενες 40 ήμερες, ο Louis Vuitton μας δίνει την δυνατότητα να δούμε και να ψηφίσουμε το υποψήφιο φιλμ που προτιμάμε στα “Journeys Awards” που διοργανώνονται για δεύτερη χρόνια.

Πριν τρία χρόνια ο οίκος ξεκίνησε το Journeys Awards, ένα ανεξάρτητο κινηματογραφικό φεστιβάλ με σκοπό να δώσει την ευκαιρία σε νέους κινηματογραφιστές να δείξουν το ταλέντο τους μέσα σε ένα διεθνές κοινό, άλλα και να αναδυθούν μέσα από αυτό. Το “ταξίδι” είναι βασικός άξονας στις δημιουργίες του οίκου Louis Vuitton κι αυτό ήταν και το κεντρικό θέμα για την πρώτη χρονιά, αλλά και πλέον του διαγωνισμού.

Ο μέντορας και ο άνθρωπος που ξεκίνησε το εγχείρημα, ήταν ο γνωστός σκηνοθέτης Wong Kar Wai, και από την πρώτη κιόλας εκείνη φορά τα ταλέντα που ανακαλύφθηκαν ήταν εξαιρετικά και πέρα από τις προσδοκίες των διοργανωτών.

Φέτος η κριτική επιτροπή έχει για πρόεδρο και ο διαγωνισμός ένα νέο μέντορα τον εξίσου σημαντικό σκηνοθέτη Luca Guadagnino, ο οποίος έχει ήδη προταθεί για “Χρυσή Σφαίρα” και έχει κερδίσει βραβείο BAFTA για την ταινία του “Io sono l’ amore”. Τα υπόλοιπα μέλη της επιτροπής είναι η Nadine Labaki, ηθοποιός και σκηνοθέτης γνώστη από την ταινία “Caramel”, η Zoe Cassavetes σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και ηθοποιός από την Αμερική, η Emmanuelle Guillon -υπεύθυνη επικοινωνίας του οίκου αλλά και του διαφημιστικού του τμήματος- και τέλος ο σκηνοθέτης, Young-Joo Byun.

Το φετινό θέμα του διαγωνισμού είναι το νόημα της συνάντησης, τι σημαίνει για τον κάθε διαγωνιζόμενο και πώς μπορεί να το εξηγήσει. Τα φιλμ δεν πρέπει να ξεπερνάει τα 5 λεπτά και όλες οι ταινίες είναι στη διάθεση μας να τα κρίνουμε.
Δεν έχετε παρά να μπείτε στο www.journeysawards.com/en_US/ και να κρίνετε για το καλύτερο.

Τα βραβεία που θα δοθούν είναι δυο, ένα από την κριτική επιτροπή στις 18 Σεπτέμβριου και ένα από το κοινό μέσω ιντερνέτ στις 3 του μήνα, και είναι οι ημερομηνίες που θα ανκαοινωθούν τα αποτελέσματα. Τα πραγματικά βραβεία μαζί με το πόσο των $25,000 που τα συνοδεύει, θα δοθούν σε μία μεγαλοπρεπή τελετή στη Ρώμη.

10/08/2012 0 comments

FASHION

Louis Vuitton όλο πουά

written by Κατερίνα Μαντά

Η ανατρεπτική καλλιτέχνης, Γιαόι Κουσάμα, έχει γίνει διάσημη όχι μόνο για τα έντονα κόκκινα μαλλιά της, αλλά κυρίως για τις χαρακτηριστικές της βούλες, ή αλλιώς πουά, που πρωταγωνιστούν σε κάθε έργο της.

Από τη Δευτέρα η πολυαναμενόμενη κολεξιόν σε συνεργασία με τον οίκο Louis Vuitton –που έχει προκαλέσει τόσο θετικές, όσο και αρνητικές αντιδράσεις – βρίσκεται πλέον στα καταστήματα, με το σήμα κατατεθέν της Κουσάμα να έχει αποτυπωθεί σε τσάντες, παπούτσια, φουλάρια και κοσμήματα. «Η ειλικρινής διάθεση του Μαρκ Τζέικομπς απέναντι στην τέχνη είναι ίδια με τη δική μου» δήλωσε σχετικά η ίδια από το Τόκιο για τον δημιουργικό διευθυντή της Louis Vuitton, με τον οποίο γνωρίστηκε το 2006 στη Ιαπωνία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων για το ντοκιμαντέρ του 2007 «Marc Jacobs Louis Vuitton».

«Τον θαυμάζω ως έναν υπέροχο σχεδιαστή. Η Louis Vuitton σέβεται και κατανοεί τη φύση της τέχνης μου. Επομένως, δεν υπάρχει κάποια διαφορετική διαδικασία για μένα όταν δημιουργώ τέχνη» συνέχισε.

Πηγή:http://www.tovima.gr

14/07/2012 0 comments

FASHION

Magic world για τη Louis Vuitton

written by Κατερίνα Μαντά

Φαίνεται πως ο φωτογράφος Vincent Bousserez βλέπει με διαφορετικά μάτια τον κόσμο, ανακαλύπτοντας μαγικές πτυχές του που εμείς δεν προσέχουμε. Συνεχίζοντας τη δουλειά «Larger Than Life» που έχει ξεκινήσει για τη Louis Vuitton, ο γάλλος καλλιτέχνης δημιούργησε έναν κόσμο-μινιατούρα, όπου μικρές φιγούρες αλληλεπιδρούν με τα μοναδικά δερμάτινα αντικείμενα του διάσημου οίκου μόδας.

Μέσα από τη στοχαστική τους ματιά, τον μαγικό και δημιουργικό τρόπο που ζουν τη ζωή τους, αυτοί οι μικροσκοπικοί χαρακτήρες μας δείχνουν όλα αυτά που εμείς συχνά χάνουμε στην καθημερινή μαςζωή Σε αυτόν τον κόσμο φαντασίας, παίκτες του γκολφ απολαμβάνουν το παιχνίδι τους πάνω στην κλασική τσάντα «Monogram», μοτοσικλετιστές ξεπροβάλουν μέσα από φερμουάρ και εργάτες σμιλεύουν τα χαρακτηριστικά λόγκο της εταιρείας.

Ο Bousserez δήλωσε σχετικά: «Θεώρησα αμέσως πολύ ενδιαφέρον να μεταφέρω αυτούς τους ανθρώπους από το τεχνητό τους περιβάλλον στο δικό μας. Το χάσμα ανάμεσα σε αυτό που αναμένουμε από αυτούς και σε αυτό που πραγματικά κάνουν, καθώς και το πού το κάνουν, αφήνει χώρο για χιούμορ, όνειρα και φαντασία».

Πηγή: http://www.tovima.gr

09/06/2012 0 comments

Newer Posts

Older Posts