Tag:

καλλιτέχνης

Διαλέξτε άνδρα βάσει του επαγγέλματός του

Ατελείωτες συζητήσεις με τις φίλες σου σε έχουν κάνει να σκέφτεσαι τι είναι αυτό που ψάχνεις σε έναν άντρα. Φυσικά έχεις και εσύ η ίδια την λίστα του Mr perfect αλλά όσο ψάχνεις δεν το βρίσκεις και νομίζω ξέρω πολύ καλά το λόγο. Μήπως δεν έχεις βάλει στην τέλεια σου λίστα σου τι επάγγελμα θα έχει ακολουθήσει ο καλός σου; Ή όταν γνωρίζεις κάποιον τον απορρίπτεις επειδή δεν πληρεί όλα τα χαρακτηριστικά που θέλεις; Έρχομαι να σου πω να προσέξεις καλύτερα το επάγγελμά του γιατί πολλές φορές κρύβει χρυσά χαρίσματα ο κλάδος με τον οποίο έχει ασχοληθεί!

ΖΑΧΑΡΟΠΛΑΣΤΗΣ: Ένα επάγγελμα που κάνει τον οποιοδήποτε άνθρωπο ακριβή και συγκεντρωμένο. Αυτός ο άντρας θα είναι πάντα γλυκός και τρυφερός. Θα προσπαθήσει να σε αποπλανήσει με τα υπέροχα γλυκά του γιατί πιστεύει ότι ο έρωτας περνάει πάντα από το στομάχι. Μαζί του θα περάσεις αξέχαστες στιγμές. Μην ξεχνάς ότι κατά βάθος μας αρέσει να έχουμε κάποιον να μας περιποιείται. Και ο ζαχαροπλάστης ξέρεις πολύ καλά τον τρόπο. Γιατί κακά τα ψέματα μας αρέσει ένα πρωινό στο κρεβάτι φτιαγμένο από τα χεράκια του!

ΓΥΜΝΑΣΤΗΣ: Ένας άντρας που όντως τραβάει τις γυναίκες με το γυμνασμένο σώμα του και το αστραφτερό του χαμόγελο. Θα σε βάλει σε ένα πρόγραμμα και δεν εννοώ μόνο γυμναστικής αλλά γενικότερα. Θέλει οργάνωση όσο ανεξάρτητος και περιπετειώδης και αν σου φαίνεται. Μαζί του θα φτιάξεις το κορμί που πάντα θα ήθελες να έχεις αλλά θα δεις και πολλά μαγευτικά μέρη όταν έχει κανονίσει να πάτε για ορειβασία. Θα σου αλλάξει τον τρόπο σκέψης σου για την υγιεινή ζωή καθώς και την άθληση!

ΦΥΣΙΟΘΕΡΑΠΕΥΤΗΣ: Ακόμη ένας άντρας που ξέρει να περιποιείται τις γυναίκες. Είναι δοτικός και ήρεμος άνθρωπος. Ξέρει να σου “κλέβει” την κούραση που έχεις από την δουλειά με ένα μπάνιο και ένα μασάζ ανακούφισης. Πως να μην λατρέψεις αυτό τον άντρα που ακολουθεί τέτοιο επάγγελμα;

ΠΑΙΔΙΑΤΡΟΣ: Ένα χρήσιμο επάγγελμα που δεν το έχεις σε εκτίμηση μέχρι να γίνεις μανούλα. Σκέψου όμως ότι αυτός ο άντρας αγαπά την οικογένεια και ιδιαίτερα τα παιδάκια. Στην δουλειά του μπορεί να είναι αυστηρός, συγκεντρωμένος και άψογος όμως στην προσωπική του ζωή είναι τρυφερός και πολύ γλυκός. Πίστεψέ με ότι όντως αυτός ο άντρας θέλει να δημιουργήσει μία ονειρεμένη οικογένεια και φυσικά θέλει δίπλα του μία γυναίκα που προτεραιότητα της θα είναι τα παιδιά. Αυτός θα σου ξυπνήσει το βιολογικό σου ρολόι. Εσύ απλά να αναρωτηθείς αν είσαι έτοιμη για κάτι τέτοιο.

ΜΑΣΤΟΡΑΣ (κάθε τύπου): Είναι υδραυλικός; Ηλεκτρολόγος; Μαραγκός; Έκανες την τύχη σου. Ό,τι και να χαλάει στο σπίτι έχεις πάντα κάποιον που θα τρέξει και στις 4 το χάραμα να στο φτιάξει. Μπορεί να μας καεί μία λάμπα και να πανικοβληθούμε… Οπότε τι καλύτερο απ’το να έχεις έναν τέτοιο άντρα δίπλα σου; Και φυσικά δεν θα πανικοβληθείς ποτέ ξανά Κυριακή πρωί που δεν βρίσκεις μάστορα για το χαλασμένο πλυντήριο σου! (Όλα είναι σχετικά…)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ: Το ακούς και ενθουσιάζεσαι. Μπορεί να είναι μουσικός, ζωγράφος, τραγουδιστής. Συχνά, αυτά τα επαγγέλματα εντυπωσιάζουν μία γυναίκα. Με μία προϋπόθεση να έχει κάνει μία καριέρα σε έναν από αυτούς τους τομείς, γιατί αν δεν έχει κάνει καριέρα ακόμα και ψάχνει την κατάλληλη ευκαιρία και δεν ψάχνει για κάποια προσωρινή δουλίτσα, φύγε μακριά του γρήγορα. Είναι ένας άντρας που θα μείνει πάντα παιδί και θα περιμένει ακόμα και στα 45 του να του χτυπήσει την πόρτα η “μεγάλη ευκαιρία” να αναδείξει το φυσικό του ταλέντο στην τέχνη που επέλεξε!

ΟΙΚΟΝΟΜΟΛΟΓΟΣ-ΛΟΓΙΣΤΗΣ: Ένας άντρας πολύ οργανωτικός, δυναμικός και πανέξυπνος. Θέλεις κάποιον τέτοιο στην ζωή σου. Ιδίως στις εποχές που ζούμε. Θα βγάλει ένα πλάνο για το σπίτι και τα οικονομικά θα μπουν σε μία σειρά. Μην ξεχνάς οι κάποιες γυναίκες είμαστε λίγο παραπάνω σπάταλες και θα προτιμούσαμε ένα καινούργιο outfit και μία τεράστια βόλτα στα μαγαζιά από το να πληρώσουμε τα κοινόχρηστα του σπιτιού μας!

Δεν λέω καλές οι λίστες με αυτά που ψάχνουμε σε έναν άντρα αλλά πόσες φορές έχεις απορρίψει κάποιον από μία άσχημη ατάκα που σου είπε ή από το επάγγελμα του; Την επόμενη φορά που κάποιος θα σου αναφέρει τι δουλειά κάνει πρόσεξε δύο πράγματα αν την αγαπάει και κυρίως τι προβλήματα μπορεί να δημιουργήσει στη σχέση σας.

23/11/2017 0 comments

ART & CULTURE

Εσείς αντιληφθήκατε το γυμνό μοντέλο στη φωτογραφία;

written by Νατάσσα Σχοινά

Το ταλέντο αυτής της καλλιτέχνιδος ξεπερνάει κάθε προσδοκία.

Την ώρα που εμείς βρισκόμαστε εδώ (όπου τοποθετείται το «εδώ» για τον καθένα μας), αρκετές χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά και, πιο συγκεκριμένα, στην Αυστραλία, μια καλλιτέχνιδα αφήνει το ταλέντο της ελεύθερο και πηγαίνει το καμουφλάζ σε άλλο επίπεδο. Πώς; Με τη βοήθεια του πινέλου της και μερικά μοντέλα.
Ο λόγος για την Emma Hack, τη 41χρονη Αυστραλή που ζωγραφίζει γυμνά σώματα, ταιριάζοντάς τα απόλυτα με το φόντο τους. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία, όταν «έντυσε» με την τέχνη της το videoclipτου γνωστού τραγουδιού του Gotye,«Somebody That I Used To Know». Το clip μέχρι αυτήν τη στιγμή έχει ξεπεράσει τα 900 εκατομμύρια προβολές στο Youtube.

Τα έργα που δημιουργεί είναι τόσο άψογα και προσεγμένα έως και την τελευταία λεπτομέρεια, σε σημείο που δεν μπορείς να πιστέψεις ότι είναι ζωγραφισμένα από ανθρώπινο χέρι, παρά με τη βοήθεια ενός υπολογιστή. Πολλές φορές, μάλιστα, συνοδεύονται από την προσθήκη ενός ζωντανού πτηνού, όπως cockatoo, παγόνι, κουκουβάγια κ.α. που φυσικά δε ζωγραφίζονται αλλά κοσμούν την εικόνα.

Τώρα, ανεβάζοντας τη δουλειά της ένα σκαλί ψηλότερα, η Hack είναι έτοιμη να επισκεφθεί το Λονδίνο, όπου θα περάσει 15 ώρες στην γκαλερί «RebeccaHossack», παρουσιάζοντας liveστο κοινό τη διαδικασία της δημιουργίας των έργων της μέχρι και το τελικό αποτέλεσμα.
«Δεν το βρίσκω τρομαχτικό, αλλά είναι κουραστικό και χρονοβόρο. Επίσης, το να μιλάω με τις θεατές με αποσυντονίζει, οπότε στόχος μου είναι να δημιουργήσω όσο γίνεται περισσότερο πριν έρθει το κοινό που θα παρακολουθήσει.», είπε.

04/06/2017 0 comments

ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ

Iχθύς, ο ευαίσθητος καλλιτέχνης

written by Χριστίνα Θεοχάρη

Στον απόηχο της πολύ δυνατής Νέας Σελήνης και της Έκλειψης στις 26/2 στον άξονα Παρθένου-Ιχθύων μια πολύ σημαντική περίοδος ξεκινάει για τους Ιχθύες και γιατί είμαστε πλέον στο τελευταίο ζώδιο του Ζωδιακού Κύκλου, που περιλαμβάνει χαρακτηριστικά από τα 11 προηγούμενα.

Οι Ιχθύες είναι οι χαμαιλέοντες του ζωδιακού. Η γοητεία τους στο αστρολογικό στερέωμα είναι αναμφισβήτητη. Ονειροπόλοι και γητευτές, δημιουργικοί με ό,τι καταπιαστούν, πολιτικές ιδιοφυΐες και πρωτοπόροι καλλιτέχνες, τραγουδιστές και ποιητές, Καζανόβες από τους λίγους.

Πάντοτε έτοιμοι να σε συμπονέσουν, να απαλύνουν τον πόνο σου, να σκουπίσουν το δάκρυ στα μάτια σου αλλά και να σε κοροϊδέψουν ξεδιάντροπα, αν τους είναι απαραίτητο,ή απλώς εύκολο. Δύσκολο να τους προσδιορίσετε ή να τους περιορίσετε, αφού ξεγλιστρούν σαν ψάρια που είναι, κολυμπώντας στη θάλασσα του Υποσυνείδητου, αλλάζοντας συνέχεια χρώματα, βρίσκοντας διεξόδους, δικαιολογίες, οπαδούς και θαυμαστές σε ελάχιστο χρόνο. Αλλάζουν διαθέσεις ανά δευτερόλεπτο αλλά χάνουν και την αίσθηση του χρόνου όταν κάτι πιο Μεγάλο και πιο Υψηλό τους κατακλύζει και τους κυριαρχεί. Το συναίσθημα είναι η δική τους παιδική χαρά, η αλάνα στην οποία παίζουν καθημερινά, χρωματίζοντας με ξυλομπογιές τη ζωή τους κι αυτή των άλλων γύρω τους. Η ακτινοβολούσα συμπονετικότητα και η ανεξάντλητη δοτικότητά τους αναπληρώνουν τα κενά που αφήνει η αναμφισβήτητη τους ικανότητα για παραπλάνηση.

Το ψέμα κι η εξαπάτηση δεν τους είναι απλώς εύκολα-είναι μια προηγμένη μορφή τέχνης για τους Ιχθείς, όπως και η υπόγεια, ήρεμη γοητεία τους και η απαλή, πανέμορφη φωνή τους που μας καλεί όπως οι Σειρήνες…

“Η φαντασία είναι πιο σημαντική από τη γνώση”.

Albert Einstein, 14.3.1879

Ο Ιχθύς έχει καταπληκτικές ικανότητες στην ηθοποιία, είναι έξοχος τραγουδιστής, υπέροχος συγγραφέας, πνευματιστής, μέντιουμ, αποκρυφιστής, αλλά και δεινός χαρτοπαίκτης μαζί με τον φίλο του τον Τοξότη. Με κυρίαρχο τον Ποσειδώνα, τον πλανήτη των παραισθήσεων και των ψευδαισθήσεων, ο Ιχθύς θριαμβεύει: θα γίνει για χάρη σου ο καλύτερος εραστής, ο πιο τρυφερός σύντροφος, αλλά και ο πιο επικίνδυνος εχθρός σου.

Μεταμορφώνεται σε ό,τι θες να έχεις δίπλα σου, γίνεται αυτό που σου λείπει. Χαμογελάει την ώρα που σε προδίδει, ως άλλος Ιούδας, φιλώντας σε παθιασμένα. Και προχωράει με χάρη, γλυκύτητα, ανωτερότητα και αυτοθυσία στο επόμενο «θύμα» του!

«Λατρεύω κάθε κομμάτι μου, ως γυναίκα. Πιστεύω ότι πρέπει να χαιρόμαστε τη μοναδική φύση μας».

Eva Mendes, 5.3.1974

06/03/2017 0 comments

ART & CULTURE

John Keane: Ο Καλλιτέχνης του Πολέμου

written by The K-magazine

Μελετώντας κανείς την ιστορία και την εξέλιξη του ανθρώπου μπορεί να εντοπίσει καλλιτεχνικά δείγματα και εγχειρήματα ήδη από τα προϊστορικά χρόνια. Ένα γεγονός που αποδεικνύει εμφανώς την ανθρώπινη τάση της έκφρασης μέσα από την τέχνη.

Ένα άλλο στοιχείο που συνοδεύει την εξελικτική πορεία του ανθρώπου, είναι η τάση του να οργανώνεται σε κοινωνικές ομάδες αναπτύσσοντας μηχανισμούς σύμφωνα με τους οποίους λειτουργούν οι ομάδες αυτές. Κάτι ανάλογο συμβαίνει με την πολιτική, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της οργάνωσης, της σύστασης και της λειτουργίας του εκάστοτε κοινωνικού συνόλου.
Άρα, τέχνη και πολιτική συναντώνται πολύ πιο συχνά από ότι φανταζόμαστε. Tόσο μέσα στο ευρύτερο καλλιτεχνικό πλαίσιο όσο και στον πραγματικό κόσμο. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες που δηλώνουν πως δημιουργούν τέχνη χωρίς κανένα πολιτικό περιεχόμενο, η ιστορία μας δείχνει πως όσο κι αν προσπαθεί κανείς να απαρνηθεί την πολιτική του ταυτότητα, η ίδια η τέχνη είναι μια έκφραση με εγγενές πολιτικό περιεχόμενο, άλλοτε εμφανές και άλλοτε πιο κρυφό.

Ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο έχει καθαρά πολιτικό περιεχόμενο, είναι ο Βρετανός John Keane. Ο Keane γεννήθηκε στο Hertfordshire το 1954 και σπούδασε στην σχολή τεχνών Camberwell. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από την επιμονή με την οποία εξετάζει τα πολιτικά ζητήματα της εποχής μας. Πιο συγκεκριμένα, η δουλειά του ασχολείται συνεχώς με τις στρατιωτικές, πολιτικές και κοινωνικές διαμάχες τόσο στη Βρετανία [τη γενέτειρα του καλλιτέχνη], όσο και στον υπόλοιπο κόσμο.

Πολλές φορές προκειμένου να τοποθετείται στο κέντρο των παγκόσμιων γεγονότων, ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με οργανισμούς όπως η Greenpeace. Εκείνο που τον ενδιαφέρει περισσότερο, εκτός από το μέσο της ζωγραφικής φυσικά, είναι οι λόγοι για τους οποίους οι άνθρωποι είναι ικανοί να αλληλοσκοτωθούν με αφορμή τα πολιτικά συμφέροντα.

Έτσι, στον καμβά του προσπαθεί να συμβιβάσει πλευρές της τέχνης και της πολιτικής στο όνομα της οποίας οι άνθρωποι γίνονται βίαιοι, επικεντρώνοντας την προσοχή του στο ανθρώπινο συναίσθημα του φόβου, υπογραμμίζοντας έτσι τον θεμελιώδη «αρχηγό» της βίας στην ανθρωπότητα.

Εάν δει κανείς το έργο του καλλιτέχνη στο σύνολό του, αποτελείται από σκηνές που εξελίσσονται σε καθεστώς πολέμου. Το 1991, στον Πόλεμο του Κόλπου, ο Keane έγινε επισήμως ο καλλιτέχνης του πολέμου για τη Βρετανία. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.

http://www.johnkeaneart.com/

Πηγή: Alternactive.gr

07/05/2015 0 comments

ART & CULTURE

Chiharu Shiota: Υφαίνοντας τη μνήμη

written by The K-magazine

Over the continents, 2008

Ένα ημερολόγιο συναισθημάτων χωρίς λόγια.

Η Chiharu Shiota είναι από την Ιαπωνία και ζει στο Βερολίνο. Η μαθητεία της κοντά στην Marina Abramovic, την οδήγησε να αναπτύξει την καλλιτεχνική της έκφραση όσον αφορά την performative installation πάνω στην οποία χτίζει το έργο της.

Τα νήματα, το σήμα κατατεθέν της. Ενώνουν ίχνη του παρελθόντος επαναφέροντας στη μνήμη όσα ξεχάσαμε και όσα θυμόμαστε ακόμα. Οι εικαστικές της εκφράσεις περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις σε μεγάλους χώρους, performance και σχέδια ενώ τα ποιητικά περιβάλλοντα που δημιουργεί θυμίζουν όνειρο. Υφαίνει ρούχα, κρεβάτια, παπούτσια, καθημερινά αντικείμενα, ακόμα και ανθρώπους! Όλα αυτά για να αναπαραστήσουν μνήμες χαμένων ατόμων και στιγμών του παρελθόντος / μέσα από τα αντικείμενα μπορούμε να «διαβάσουμε» αυτά που το σώμα αφήνει πίσω του. Όπως μέσα από ένα παπούτσι!
Στην έκθεση των παλιών παπουτσιών ‘Over the continents’, περίπου 400 παπούτσια ενώνονται με 4 χιλιόμετρα κόκκινου νήματος (για το στήσιμο χρειάζεται κάθε φορά 2 με 3 βδομάδες!). Ένα φορεμένο παπούτσι λέει την ιστορία της ζωής ενός ανθρώπου και η Shiota μαντεύει με τη φαντασία της την ιστορία αυτή / πώς, που και τι τον μετακίνησε. Για την υλοποίηση του έργου, ζήτησε από ανθρώπους να της φέρουν παλιά τους παπούτσια με ένα μικρό κομμάτι χαρτί μέσα, το οποίο να γράφει μία ιστορία / μνήμη των όσων υπέστησαν με το παπούτσι. Οι επισκέπτες της έκθεσης διαβάζουν τα σημειώματα αυτά και έτσι «μπορούμε να θυμόμαστε όλοι μαζί».

Στο ‘labyrinth of memory’, χρησιμοποιεί 800 χιλιόμετρα νήματος για να ντύσει ένα παλιό εργοστάσιο ζάχαρης με άσπρα φορέματα, τα οποία συμβολίζουν το δεύτερο δέρμα ενός λαού, τη μνήμη, τη σύνδεση του ανθρώπου με το «έξω».

Το 1997 και ενώ δε μένει ήδη πολύ καιρό στο Βερολίνο, προκύπτει η performance ‘Try and Go Home’ . Για εκείνη,σπίτι δεν είναι η χώρα ή το μέρος, αλλά εκεί που είναι η καρδιά.

«Είχα νοσταλγία για την Ιαπωνία , ήθελα να γυρίσω, αλλά μετά πάλι το μετάνιωνα. Ένιωθα, ότι κάτι με τραβούσε πίσω, αλλά είχα και την αίσθηση ότι ήθελα να φύγω μακρυά από εκεί. Αυτό το συναίσθημα προσπάθησα να αποτυπώσω σε αυτή την performance. Αλλά τώρα είναι καλά, όταν επιστρέφω από ένα ταξίδι στο Βερολίνο, τότε έχω την αίσθηση, ότι είμαι πάλι σπίτι.»

Σχεδόν μια δεκαετία αργότερα γεμίζει μία αίθουσα με παράθυρα.

A room of memory, 2012

«Την ιδέα για την εγκατάσταση των παραθύρων την είχα καθώς παρατηρούσα τα κουφώματα κατεδαφισμένων σπιτιών στο Βερολίνο. Σκέφτηκα πόσοι άνθρωποι έχουν παρακολουθήσει μέσα από αυτά τα παράθυρα, πόσες ιστορίες έχουν βιώσει. Και δεν ήθελα να όλα αυτά να πεταχτούν και έτσι απλά να τα ξεχάσουμε.»
Στο μουσείο τέχνης του Κochi της Ιαπωνίας, το οποίο μικρή επισκεπτόταν συχνά με τον πατέρα της, κάνει πέρυσι την πρώτη της ατομική έκθεση και του την αφιερώνει. 2.400 ευχαριστήρια γράμματα, από παιδιά που μόλις έμαθαν να γράφουν μέχρι ηλικιωμένους, συνθέτουν το αραχνοΰφαντο τοπίο.
Ανα- γέννηση.

Η θεματολογία της – έπειτα από μία μακροχρόνια ασθένειά που τελικά ξεπέρασε – μετατοπίζεται από το κεντρικό ζήτημα του θανάτου σε αυτό της ζωής.

During sleep, 2002

«Μετά την ασθένειά μου έχω επιστρέψει με περισσότερη ζωή. Στο παρελθόν, ο θάνατος έπαιζε μεγάλο ρόλο στην τέχνη μου, σήμερα η ζωή παίζει πολύ σημαντικότερο. Το κρεβάτι για παράδειγμα, το οποίο χρησιμοποιώ συχνά ως θέμα, ήταν πριν ένα σύμβολο θανάτου για μένα, σήμερα είναι ένα σύμβολο γέννησης.»
Η Shiota ταξιδεύει συνεχώς. Για την ώρα βρίσκεται στην Busan Bienalle της Κορέας με το έργο ‘Accumulation-Searching for Destintation’ και 200 περίπου βαλίτσες οι οποίες – ως αντικείμενο συσσώρευσης θραυσμάτων -συναρμολογούν την ασυνέχεια του πριν και του τώρα ενώ παράλληλα αφήνουν ερωτηματικό για αυτό που έπεται.

Περισσότερες πληροφορίες : http://www.chiharu-shiota.com/en/

Πηγή: Alternactive.gr, κείμενο: ΜυρτώΧαραλάμπους

03/10/2014 0 comments

ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΑ

Ζυγός: Καλλιτέχνης, Διπλωμάτης και Εξισορροπιστής!, από τη Χριστίνα Θεοχάρη

written by The K-magazine

Ευτυχία είναι όταν αυτά που σκέφτεσαι, αυτά που λες και αυτά που κάνεις, βρίσκονται σε αρμονία.

Μαχάτμα Γκάντι (2/10/1869)

Μπήκαμε στο 1^ο δεκαήμερο του Ζυγού, με τη Νέα Σελήνη που σχηματίστηκε στις 24/9 να κάνει την εμφάνισή της στο πλανητικό στερέωμα, δημιουργώντας ευνοϊκές όψεις με τον Ουρανό, το Δία και τον Άρη που βρίσκονται στο στοιχείο της Φωτιάς.

Ο Ζυγός είναι το 7^ο ζώδιου του αστρολογικού κύκλου και εκείνο που εκπροσωπεί καλύτερα από όλα την έννοια της Συντροφικότητας και του Ζεύγους. Μαζί είμαστε καλύτερα, Μαζί μπορούμε να καταφέρουμε περισσότερα, χέρι-χέρι θα φτάσουμε ακόμη πιο ψηλά.

Όσο κι αν προσπαθήσεις να πείσεις έναν Ζυγό για τις χαρές της εργένικης ζωής και της (κατά καιρούς) απαραίτητης και εποικοδομητικής μοναξιάς, δεν θα τα καταφέρεις. Οι Ζυγοί και οι Καρκίνοι έχουν, στατιστικά, τα υψηλότερα ποσοστά σε γάμο και συμβίωση-το κάθε ζώδιο για το δικό του λόγο- αλλά πιστεύουν πραγματικά ότι υπάρχει το άλλο τους μισό και δεν σταματούν να ψάχνουν το ταίρι τους. Κι επίσης φοβούνται πολύ τη μοναξιά…

Δρουν, εργάζονται,λειτουργούν καλύτερα μέσα από τη συνεργασία και η καρδιά τους αποζητά πάντα τον/την ιδανικό/η σύντροφο.Είναι γλυκείς,προσηνείς, φιλάνθρωποι, ευγενείς, φιλόζωοι, γεμάτοι χιούμορ και ήρεμη καλοσύνη.

Με κυρίαρχο πλανήτη την Αφροδίτη, είναι πιο καλλιτέχνες και πιο αιθέριοι από τα άλλα παιδιά της πανέμορφης αυτής θεότητας-τους Ταύρους που, ως πιο γήινα ζώδια, απολαμβάνουν πιο «γειωμένες» απολαύσεις: σεξ, φαγητό, ποτό κλπ. Ο Ζυγός από την άλλη, απολαμβάνει μαζί με τον Λέοντα την όμορφη πλευρά της ζωής. Τέχνη, φιλοσοφία, χορός,θέατρο, ποίηση και δεν συμμαζεύεται.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΙΣ ΠΡΟΒΛΕΨΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ

Καλλιεργημένοι, χαμογελαστοί, εκλεπτυσμένοι λατρεύουν τα όμορφα πράγματα. Πάνω απ ‘όλα, αγαπούν τους όμορφους ανθρώπους, που σημαίνει, που τους χάνεις, που τους βρίσκεις όλο και σε κάποιο κοκτέιλ πάρτι θα είναι ή στο θέατρο, στην όπερα ή το μπαλέτο.

Οι Ζυγοί κερδίζουν στη ζωή με το ταλέντο και την ακαταμάχητη γοητεία τους. Ένας χαμόγελο τους είναι ικανό να μαγέψει αρχηγούς κρατών!

Θυμηθείτε: η πανέμορφες Μόνικα Μπελούτσι, Κάθριν Ζήτα Τζόουνς και Μπριζίτ Μπαρντό είναι Ζυγοί, όπως και ο Μάικλ Ντάγκλας, και οι ζεν πρεμιέ Κλάιβ Όουεν, Χιού Τζάκμαν. Συγγραφείς και ποιητές όπως ο μοναδικός Όσκαρ Γουάιλντ, ο Άρθουρ Μϊλλερ, οιT.S. Elliot και Arthur Rimbaud τιμούν επίσης το ζώδιο, όπως και μεγάλοι καλλιτέχνες: Sting, BryanFerry, Λουτσιάνο Παβαρότι. Ο ανατρεπτικός σκηνοθέτης Πέδρο Αλμοδόβαρ είναι επίσης Ζυγός!

Οι άντρες Ζυγοί είναι τόσο έμπειροι στα λόγια (σονέτα, άριες της όπερας, αποσπάσματα από τον Dr.Zhivago-you name it!), που θα πρέπει να είσαι κουφή για να μην υποκύψεις στη γοητεία τους. Ματαιόδοξοι, τεμπέληδες, απαθείς και κενοί στη χειρότερη εκδοχή τους, στην καλύτεροι μοιάζουν με αστραφτερό, πανέμορφο παγώνι! Είναι ερωτευμένοι τον έρωτα και θέλουν να ζήσουν το ρομάντζο με τέρμα τα γκάζια. Μαζί τους θα δημιουργήσετε έναν υπέροχο, ονειρεμένο κόσμο-προσέξτε μόνο, όταν τελειώσει το έργο, να μην πέσετε απότομα από τη σκηνή, καθώς θα μετακινούν το σκηνικό από πίσω…

Η αντανάκλαση του εαυτού σας στα μάτια των άλλων και η αέναη σύγκριση με τους άλλους σας βοηθάει να βελτιώνεστε συνεχώς, να είστε πάντα έτοιμοι για αλλαγές και προκλήσεις, να γίνεστε ανταγωνιστικοί όπου πρέπει αλλά και να κρατάτε ισορροπίες εκεί που χρειάζεται. Η δικαιοσύνη και διπλωματία είναι σύμμαχοι και οδηγοί σας, πυξίδα στα δύσκολα. Με τον Ερμή να αναδρομεί στις 4/10 στον Σκορπιό, τελειώνοντας την πορεία του στο Ζυγό, αυτό σημαίνει ότι το Σύμπαν θα φέρει πολλές καταστάσεις και ανθρώπους πίσω σε σας, που θα πρέπει να λήξουν οριστικά αυτή την περίοδο.

Αν προσθέσουμε και την εκρηκτική περίοδο της έκλειψης, στις 8/10 που επηρεάζει γενικά τα παρορμητικά του 2^ου δεκαημέρου και ειδικότερα τους Ζυγούς και όσους έχουν πλανήτες και ωροσκόπο γύρω στις 15^ο μοίρες, τότε το κοκτέιλ είναι εκρηκτικό!

Προσοχή: Οι εκλείψεις έρχονται συνήθως να μας ταρακουνήσουν και να αλλάξουν ό,τι έχει βαλτώσει στη ζωή μας. Ενίοτε μπορεί να είναι σκληρές για κάποιους ανθρώπους ή να συμβούν και αρνητικά γεγονότα που θα μας αναγκάσουν να αλλάξουμε πορεία.

Η συγκεκριμένη έκλειψη προκαλεί προβλήματα σε σχέσεις, συνεργασίες, συμφωνίες και σε νέα ξεκινήματα, κυρίως επαγγελματικά.

Καλό είναι να προσέξετε οικογενειακές προστριβές, οικονομικά ζητήματα αλλά ακόμη και τη σχέση με τον προϊστάμενο ή τους συναδέλφους. Ευτυχώς, το μεγάλο τρίγωνο στα ζώδια της Φωτιάς, σας κάνει ένα ωραίο εξάγωνο κι έτσι σβήνουν οι όποιες εστίες έχουν ανάψει με την έκλειψη.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ “ΖΥΓΙΝΑΣ” Foodblogger ΕΥΑΣ ΜΟΝΟΧΑΡΗ

Περισσότερα για την Χριστίνα Θεοχάρη, μπορείτε να διαβάσετε εδώ

30/09/2014 0 comments

ART & CULTURE

Πίνακες από παλιά παιχνίδια, χάντρες και κουμπιά

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Εάν τα πλαστικά παιχνίδια-δώρα των παιδιών σας από γεύματα σε αλυσίδες fast food ή οι περιττές χάντρες, τα κουμπιά και τα κομμάτια υφασμάτων από τη συλλογή των ραπτικών σας, σας φαίνονται άχρηστα…ξανασκεφτείτε το!

Η Βρετανή καλλιτέχνιδα, Jane Perkins, έχει έναν μοναδικό τρόπο να συνδυάζει κλωστοϋφαντουργικά κομμάτια και συναρμολογούμενα παιχνίδια, με σκοπό να δημιουργήσει κάτι καινούργιο και πρωτότυπο. Η Perkins συλλέγει πολλά από τα αντικείμενά της από πωλήσεις σε γκαράζ ή αυλές σπιτιών της Αγγλίας, ενώ δεν αλλοιώνει ποτέ το χρώμα των υλικών. Όταν συγκεντρώσει τα απαραίτητα, ανακυκλώσιμα αντικείμενα, επιστρέφει στο σπίτι της, όπου τα ξεχωρίζει με βάση το χρώμα, στη συνέχεια χρησιμοποιεί πιστόλι για ζεστή κόλλα, τα τοποθετεί στην κατάλληλη θέση και τότε αρχίζουν να διαμορφώνονται μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες, όπως της Mona Lisa και του ‘Girl with the Pearl Earring’. Ανάμεσα στους πίνακες, διακρίνονται και πορτραίτα δημοφιλών προσωπικοτήτων, όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ και ο Albert Einstein.

Όταν έχει έμπνευση για δημιουργία ενός νέου έργου, η Jane Perkins ξεκινά με τα μεγαλύτερα κομμάτια, όπως φιγούρες LEGO ή μικροσκοπικά ζωάκια και τα τοποθετεί σε διαφορετικά σημεία, ώστε να μην είναι τα μοναδικά που θα αποσπάσουν την προσοχή του θεατή. Για να ξεχωρίσεις τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν στον πίνακα, πρέπει να παρακολουθήσεις για αρκετή ώρα και με μεγάλη προσοχή την κάθε λεπτομέρεια.

Για περισσότερα έργα της Perkins , επισκεφτείτε το http://www.bluebowerbird.co.uk

Πηγή: Visual News

28/09/2013 0 comments

ART & CULTURE

Όταν τα βότσαλα γίνονται έργα τέχνης…..

written by The K-magazine

Ο Hirotoshi Itoh αποφοίτησε από το Εθνικό Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Τόκιο το 1982 και αρχικά εργάστηκε στην οικογενειακή επιχείρηση ως λιθοξόος. Παράλληλα, ασχολήθηκε με το μέταλλο, που ήταν η μεγάλη του αγάπη, όπως λέει ο ίδιος, μέχρι που ανακάλυψε τα βότσαλα και τα… ερωτεύτηκε αμέσως!

«Από μικρός μεγάλωσα μέσα στην… πέτρα. Έπαιρνα το καλέμι και σκάλιζα διάφορες εικόνες στην επιφάνειά τους, αν και το μέταλλο ήταν πάντα στις πρώτες προτεραιότητές μου. Τα βότσαλα τα ανακάλυψα αργότερα από ένα τυχαίο γεγονός. Μια φίλη μου τα μάζευε από τις παραλίες και έφτιαχνε ωραίες κατασκευές».

Αυτό ήταν! Ο Hirotoshi Itoh ξεκίνησε ατελείωτες βόλτες σε όχθες ποταμών και ακτές, συλλέγοντας βότσαλα σε διάφορα μεγέθη. Με μεγάλη υπομονή και επιμονή σκαλίζει εντυπωσιακά σχέδια στις πέτρες, τα οποία παραπέμπουν σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης!

Πορτοφόλια με κέρματα, τράπουλες, κονσέρβες, ακόμη ένα πουκάμισο, ένα φόρεμα ή ένας σουγιάς παίρνουν «σάρκα και οστά» στην πέτρα, εντυπωσιάζοντας τόσο με τη φαντασία του καλλιτέχνη όσο και με το τελικό αποτέλεσμα.

«Σκοπός μου είναι να παρουσιάσω διάφορα γνωστά αντικείμενα, που όλοι χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας, σε μια ξεκάθαρη αντιπαράθεση με το αρχικό σχήμα και τη σκληρότητα του υλικού», λέει ο καλλιτέχνης.

Πηγή: http://perierga.gr

16/06/2013 0 comments

ART & CULTURE

Street Art στους δρόμους της Γαλλίας

written by Αλεξάνδρα Σκαράκη

Ο Charles Leval, γνωστός στον χώρο της τέχνης ως Levalet, είναι Γάλλος καλλιτέχνης, ειδικός στο να ‘ομορφαίνει’ τοίχους παλαιών κτηρίων και πεζοδρόμια με τις ασπρόμαυρες δημιουργίες του.

Η σειρά ανθρώπων που παρατηρούμε σε συγκεκριμένα σημεία γαλλικών πόλεων είναι ενδιαφέρουσα, καθώς οι διαφορετικοί χαρακτήρες δείχνουν να αλληλεπιδρούν με το περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται με εντυπωσιακό τρόπο.

Τα περισσότερα έργα μπορεί κάποιος να τα συναντήσει στο Παρίσι, ενώ ο Levalet συχνά περιφέρεται στους δρόμους της πόλης του φωτός με σκοπό να κάνει μετρήσεις, να εμπνευστεί και να δημιουργήσει.

Αφού τελειώσει με τις μετρήσεις και βρει τα καταλληλότερα σημεία για να απεικονίσει τις ιδέες του, ο Γάλλος καλλιτέχνης σχεδιάζει τις φιγούρες του με ασπρόμαυρο μελάνι. ‘Τα περισσότερα έργα μου υπάρχουν σε βίντεο. Μετέτρεψα το βίντεο σε ζωγραφιές και βγήκα στους δρόμους’ δήλωσε ο Levalet στην Huffington Post.

Για περισσότερες εικόνες επισκεφτείτε την επίσημη σελίδα του Levalet

29/05/2013 0 comments

ART & CULTURE

Έξι γυναίκες της τέχνης που έγιναν διάσημες μετά τα 70 τους!

written by The K-magazine

Ο χώρος της τέχνης είναι σίγουρα ένας κόσμος που δεν γνωρίζει ηλικία, αν θέλεις να δημιουργήσεις και να αφήσεις την ψυχή σου ελεύθερη να ονειρευτεί και να φτιάξει κάτι, ό ,τι και αν είναι αυτό δεν θα σε εμποδίσουν τα χρόνια που κουβαλάς στην πλάτη σου. Αν οι γύρω σου θα το αναγνωρίσουν είναι μία άλλη υπόθεση, κάτι που όμως δεν έκανε αυτές τις έξι γυναίκες να το βάλουν κάτω …

Τις παρακάτω ιστορίες θα τις διηγηθούν έξι καλλιτέχνιδες των οποίων τα προφίλ άρχισαν να γίνονται γνωστά όταν έφτασαν τα 70. Ίσως να ήταν αναμενόμενο, αλλά όλες τους είναι γυναίκες, και πολλές από αυτές μεγάλωσαν ολόκληρες οικογένειες πριν θέσουν τα θεμέλια για την σταδιοδρομία τους στην τέχνη. Μάλιστα το ζενίθ της καριέρας τους ήταν μεταξύ τα 80 και 90 τους χρόνια.

Αν λοιπόν δεν αποτελούν αυτές παράδειγμα προς μίμηση, ποιος θα μπορούσε;

Mary Delany, 1700-1788
Μεταξύ εβδομήντα ενός και ογδόντα οκτώ ετών, η γεννημένη στο Wiltshire, Mary Delany δημιούργησε σχεδόν 1.700 περίπλοκες και ακριβείς απεικονίσεις φυτών και λουλουδιών με εκατοντάδες κομμάτια χαρτιού.

Αυτό που ξεκίνησε ως ένας τρόπος για να απασχοληθεί μετά το θάνατο του συζύγου της, που ήταν ερασιτέχνης βοτανολόγος , την κέρδισε!

Η φήμη της ήταν τέτοια που ακόμα και ο Βασιλιάς Γεώργιος Γ’ της ζήτησε -σύμφωνα με πληροφορίες- να της στείλουν από το παλάτι σπάνια λουλούδια από τον βασιλικό κήπο ως θέματα για τα μοντέλα της.

Σήμερα, τα αποκόμματα των φυτών από τα έργα μπορεί να τα δει κανείς στην Πινακοθήκη του Διαφωτισμού στο Βρετανικό Μουσείο.

Grandma Moses, 1860-1961
Η διάσημη Αμερικανίδα καλλιτέχνης, της οποίας το πραγματικό όνομα είναι Anna Mary Robertson Moses, άρχισε να ζωγραφίζει σκηνές της υπαίθρου μετά τη γέννηση των πέντε παιδιών της, στα βόρεια της Πολιτείας της Νέας Υόρκης. (Ξεκίνησε να κάνει κέντημα, αλλά αρθρίτιδα της έγινε τόσο σοβαρή που της ήταν πάρα πολύ άβολο να κρατήσει βελόνα.)

Η μεγάλη ευκαιρία για εκείνη ήρθε το 1938, όταν ο μηχανικός και συλλέκτης Louis J. Caldor εντόπισε τα έργα της στο παράθυρο ενός φαρμακείου και τα αγόρασε επί τόπου. Το επόμενο έτος, όταν ήταν 79 ετών, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης εμφανίζονται τρία έργα της σε μια έκθεση με τίτλο “Contemporary Unknown American Painters.” Στα 100ά γενέθλιά της, το 1960, το περιοδικό LIFE την είχε στο εξώφυλλό του.

Carmen Herrera, 1915
Η Carmen Herrera πούλησε το πρώτο έργο ζωγραφικής της το 2004, στην ώριμη ηλικία των 89. Στη συνέχεια, οι πύλες «άνοιξαν». Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης κατάφερε να αποκτήσει αρκετά από τα έργα της, την ίδια χρονιά. Το 2009, η εφημερίδα New York Times της έκανε αφιέρωμα με τον τίτλο, “Στα 94, είναι το καυτό it thing στη Ζωγραφική.”

Τώρα, η κουβανικής καταγωγής ζωγράφος αφηρημένης τέχνης είναι μια αναγνωρισμένη καλλιτέχνις που άνετα εκπροσωπείται από διεθνείς γκαλερί όπως η Lisson Gallery. Η τελευταία της έκθεση έκλεισε πριν από λίγες μέρες στις 15 Μαρτίου και ήταν η επίδειξη από 42 «ζωντανά κομμάτια» που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 2010 και του 2012. Έργα που δημιούργησε μεταξύ των ηλικιών 95 και 97.

Ερωτηθείσα σε συνέντευξη τι θέλει να κάνει στη συνέχεια, η Herrera απάντησε, ” Θέλω να κάνω μεγαλύτερα έργα “.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 1924
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους καλλιτέχνες από αυτή τη λίστα, καριέρα της Monir Shahroudy Farmanfarmaian δεν έχει μια κινηματογραφική στιγμή ανακάλυψης.

Η γλύπτρια της οποίας τα έργα με θέμα την επανάστασης στο Ιράν, φτιαγμένα από γυαλί , ψηφιδωτά με καθρέφτη, παρουσιάζονται και Metropolitan Museum of Art, μεταξύ άλλων μουσείων, από τα τέλη της δεκαετίας του 1960.

Γεννήθηκε στο Ιράν, εργάστηκε ως εικονογράφος μόδας στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1950, όπου έγινε φίλη με τη Louise Nevelson, τον Jackson Pollock και με άλλους ζωγράφους του εξπρεσιονισμού.

Όταν όμως επέστρεψε στο Ιράκ για να παντρευτεί απορροφήθηκε από διαφορετικό ύφος τέχνης και βρήκε την πραγματική της κλίση. Μια επίσκεψη της στο Shah Cheragh, ένα παρεκκλήσι στο Σιράζ προκάλεσε το ενδιαφέρον της ένας καθρέφτης με ψηφιδωτά, και από τότε είναι κάτι που συνεχίζει να δημιουργεί μέχρι σήμερα.

Etel Adnan, 1925
Αν και είναι ευρύτερα γνωστή ως δοκιμιογράφος και ποιήτρια, η γεννημένη στη Βηρυτό, Etel Adnan, κέρδισε την αναγνώριση της ως ζωγράφος στην Documenta του περασμένου έτους.

Εκεί παρουσίασε τα έργα της με τις γεωμετρικές συνθέσεις , τις οποίες άρχισε να δημιουργεί τη δεκαετία του 1950. Το περασμένο φθινόπωρο, η καλλιτέχνης κέρδισε μια προσωπική παρουσίαση στο Callicoon Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης.

Alice Mackler, 1932
Τα εκκεντρικά κεραμικά της Alice Mackler είναι εκείνα που γοήτευσαν τους κριτικούς Andrew Russeth και Roberta Smith στην ομαδική έκθεση “Forget About the Sweetbreads” ,η οποία έκλεισε τον περασμένο μήνα στη Νέα Υόρκη.

Τα έργα της αντικατοπτρίζουν το πνεύμα, αν όχι και την εμφάνιση, τα γλυπτά του Daumier και τις μικρές φιγούρες από ξύλο της Feininger. Αν και ασχολείται με τη ζωγραφική και τη γλυπτική για περισσότερα από 50 χρόνια, σπάνια εκτίθεται στο κοινό.

Μπορεί τώρα να ξεκίνησε η παρουσίαση των έργων της στο Fuentes , η Mackler ήδη βρίσκεται στο στούντιο καθημερινά για να προετοιμάσει την επόμενη ατομική της έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο New York’s KS Art το φθινόπωρο.

27/03/2013 0 comments

ART & CULTURE

Τραγουδάκι… τίνος είσαι εσύ;

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Δεν ξέρω για σας, αλλά εμένα μου αρέσει το zapping στο ραδιόφωνο. Είτε όταν οδηγώ είτε όταν ακούω κάποιον διαδικτυακό σταθμό. Και πολλές φορές το κάνω με την ελπίδα ν’ ακούσω ένα αγαπημένο τραγούδι. Κάποιες από αυτές τις φορές, όμως, αντί για το πρωτότυπο τραγούδι έτυχα μία διασκευή του. Πετυχημένη συνήθως, αλλά διασκευή. Τότε σκέφτηκα: «μήπως κι ο ερμηνευτής στον οποίο χρεώνω εγώ το τραγούδι το πήρε κι ο ίδιος και το έκανε διασκευή;». Μπήκε, λοιπόν, ένα «μικρόβιο» μέσα στο μυαλουδάκι μου για να μάθω ποιος είναι ο αρχικός κάτοχος κάποιων τραγουδιών που αγαπήσαμε πολλοί από μας.

[vsw id=”Edwsf-8F3sI” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

«Birds flying high, you know how I feel…» Ποιος σας έρχεται στο μυαλό όταν ακούτε αυτόν τον στίχο; Οι πιο πολλοί θα πείτε «η Nina Simone». Έλα, όμως, που η Nina Simone ήταν η πρώτη που έκανε τη διασκευή του «Feeling Good». Ο πρώτος προορισμός του τραγουδιού ήταν ο Cy Grant για το musical του 1965 «The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd». Το τραγούδι υπογράφουν οι Anthony Newly και Leslie Bricusse, ενώ την ίδια χρονιά η Nina Simone το συμπεριέλαβε στο album της «I Put a Spell on You» και κατά πολλούς το απογείωσε. Από εκεί κι ύστερα πολλοί καλλιτέχνες το πρόσθεσαν στη δισκογραφία τους, με μικρές μόνο αλλαγές στην ενορχήστρωση ώστε να βάλουν λίγο από το δικό τους στυλ. Μερικοί από αυτούς είναι η Julie London (1965, «Feeling Good»), την Elaine Page (1993, «Romance and the Stage»), οι Muse (2001, «Origin of Symmetry») κι ο Michael Bublé (2005, «It’s Time»).

Δεν ξέρω για σας, αλλά προσωπικά το «The way you look tonight» το χρέωνα στο Rod Stewart. Μέχρι, φυσικά τη μέρα που ξεκίνησα αυτή μου την έρευνα. Στην πραγματικότητα ο πρώτος που το ερμήνευσε ήταν ο Fred Astaire στην ταινία του 1936 «Swing Time» και το τραγουδούσε στη Ginger Rogers. Δημιουργοί του είναι οι Jerome Kern (μουσική) και Dorothy Fields (στίχοι). Ακολουθεί μία μεγάλη σειρά διασκευών από μεγάλα ονόματα όπως ο Phil Collins (2004, «Love Songs: A Compilation… Old & New»), ο Rod Stewart (καλώς τον μου! 2005, «The Great American Songbook»), τους Maroon 5 (2009, «His Way, Our Way»), τη Madeleine Peyroux (1999, «Got You On my Mind») και φυσικά δε θα έλειπε από τη λίστα o Michael Bublé (2001 «Michael Bublé»). Να επισημάνω επίσης πως γίνεται μία αναφορά του τραγουδιού στην ταινία του 1942 «Once Upon a Honeymoon», όπου ο Cary Grant (μέγας γόης της εποχής) λέει στη Ginger Rogers πως θέλει να τη θυμάται «just the way you look tonight».

[vsw id=”yDh4GC7n0ig” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

Το «Let’s do it, let’s fall in love» οι πιο πολλοί ίσως το γνωρίσαμε από την ταινία του Woody Allen «Midnight in Paris», όπου ο Owen Wilson συνάντησε σε μία από τις βραδινές του περιηγήσεις στην Πόλη του Φωτός τον Cole Porter να το τραγουδάει στο club. (Ο Yve Hecks ενσάρκωσε το γνωστό συνθέτη κι ο Conal Fowkes χάρισε τη φωνή του). Μέσω της ταινίας έμαθα πως το τραγούδι όντως ανήκε στον Cole Porter, αλλά πάντα νόμιζα πως η πρώτη ερμηνεύτρια ήταν η Billie Holiday. Στην ουσία, το τραγούδι γράφτηκε το 1928 κι ερμηνεύτηκε επί σκηνής από τη Γαλλίδα Irène Bordoni για τις ανάγκες του musical «Paris». Η διασκευή της Billie Holiday έρχεται το 1941, ενώ το τραγούδι δεν άφησε ασυγκίνητους τη Dinah Washington (1956, «in the Land of Hi-Fi»), την Ella Fidgerald (1956, για ένα album – αφιέρωμα στον Cole Porter) και το Frank Sinatra (2001, «Frank Sinatra in Hollywood 1940 – 1964»). Επίσης η Alanis Morissette ανέλαβε να το τραγουδήσει στην βιογραφική ταινία για τον Cole Porter «De-Lovely», όπου στο ρόλο του συνθέτη συναντούμε τον Kevin Kline και την Ashley Judd να ενσαρκώνει τη σύζυγό του, Linda Lee-Thomas Porter.

[vsw id=”CCJu4LtybE8″ source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Τα τρία τραγούδια που μόλις γνωρίσαμε καλύτερα είναι μόνο μερικά από ένα μεγάλο αριθμό τραγουδιών που κάνουν το ταξίδι τους στο χρόνο περνώντας από διάφορους σταθμούς. Σε κάποιους ακροατές αρέσουν οι πιο σύγχρονες διασκευές, σε άλλους οι πιο παλιές. Το μόνο στο οποίο κανείς δε μπορεί να διαφωνήσει είναι πως όταν αυτές οι διασκευές γίνονται με μεράκι και σεβασμό στους δημιουργούς, τα τραγούδια αυτά καταφέρνουν ν’ αποκτήσουν τη διαχρονικότητα που τους αξίζει.

15/01/2013 0 comments

ART & CULTURE

Madonna: Νέο εξώφυλλο άλμπουμ σχεδιασμένο από έναν “καλλιτέχνη του δρόμου”

written by The K-magazine

Δεν είναι τυχαίo το γεγονός ότι θεωρείται η «Βασίλισσα της Pop» ! Πέρα από την πορεία της, αυτό που την κάνει να ξεχωρίζει είναι πως πάντα επιλέγει νέα και διαφορετικά πράγματα, έξω από τα στενά καλούπια που γνωρίζουμε. Έτσι για ακόμη μία φορά, η Madonna πρωτοπορεί και για το νέο της άλμπουμ φτιάχνει ένα εξώφυλλο πολύ δυνατό και ιδιαίτερο.

Το “MDNA,” είναι ο τίτλος της νέας της δουλειάς και εκείνη επέλεξε έναν καλλιτέχνη από το Σάο Πάολο, τον Simone Sapienza με το παρατσούκλι “Siss,” για να σχεδιάσει το εξώφυλλο του άλμπουμ των remix που θα κυκλοφορήσει στη Βραζιλία.

Ακόμα και οι συνεργάτες της είχαν σοκαριστεί από το γεγονός ότι διάλεξε έναν άγνωστο καλλιτέχνη του δρόμου για το σχεδιασμό του εξωφύλλου, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησαν ότι το όλο εγχείρημα είναι μέρος ενός σχεδίου marketing για το whiskey Johnnie Walker με τίτλο «Keep Walking Brasil».

Τα σχέδια του Siss έχουν επιλέγει ανάμεσα σε άλλα που έχουν υποβληθεί από 30 καλλιτέχνες. Στο εξώφυλλο όμως της Mandy, το θέμα είναι εκείνη σαν την Παναγία και ως Wonder Woman, κρατώντας δύο κουτιά σπρέι βαφής. Στην εκστρατεία του Johnnie Walker θα διανεμηθεί δωρεάν, μία ειδική έκδοση του άλμπουμ .

Αυτή δεν είναι η πρώτη συνεργασία της pop star με έναν καλλιτέχνη του δρόμου: Το 2009 είχε διαλέξει τον Brainwash στο σχεδιασμό για την κάλυψη του “Celebration” άλμπουμ της . Και ως Λίνα και φαν της, χαίρομαι ιδιαίτερα με την σκέψη της να συνεργάζεται και με ανθρώπους εκτός του «γνωστού της κύκλου» και εκτιμώ πολύ την επιλογή της αυτή τη φορά.

[vsw id=”tYkwziTrv5o” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]

16/12/2012 0 comments

DESIGN

Μία πισίνα, διαφορετική από τις άλλες!

written by Κατερίνα Μαντά

Ακόμα και τους νόμους της βαρύτητας αψηφά ο Αργεντινός καλλιτέχνης Leandro Erlich που κατασκεύασε μια πισίνα στην οποία βουτάς, δεν βρέχεσαι και φυσικά δεν κολυμπάς.

Γνωστός για τις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις του που δημιουργούν ψευδαίσθηση στους θεατές, ο καλλιτέχνης, δημιούργησε μια «ψεύτικη» πισίνα, τοποθετώντας ένα στρώμα νερού 10 εκατοστών μέσα σε ένα χοντρό γυαλί, το οποίο αντανακλάται στην επιφάνεια.

Κάτω από το γυαλί ο χώρος είναι κενός, δίνοντας τη δυνατότητα στον επισκέπτη να μπει στο εσωτερικό της πισίνας από μια πλαϊνή πόρτα, κοιτάζοντας το «νερό» πάνω από το κεφάλι του! Όσοι βρίσκονται έξω από την πισίνα βλέπουν τον κόσμο να περπατά και να κινείται μέσα στο γαλαζοπράσινο «βυθό» χωρίς καμία δυσκολία…

Το οπτικό τέχνασμα του καλλιτέχνη δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας πραγματικής πισίνας.

Πηγή:http://www.newsbomb.gr/

03/09/2012 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Paul Villinski : Ένας καλλιτέχνης που σε κάνει να πετάς ψηλά,από τη Λίνα Γριβογιάννη

written by The K-magazine

Αν το όνομα Paul Villinski σας είναι άγνωστο μάλλον ήρθε ή ώρα να μάθετε ποιος είναι και τι κάνει. Με την έκταση που έχει πάρει η δουλεία του είναι μάλλον απίθανο να μην έχει πάρει κάπου το μάτι σας δείγμα της. Στην Ετήσια “Nuit Blanche” του Παρισιού έντυσε ένα ολόκληρο κτήριο με τις πεταλούδες του. Στη τηλεοπτική σειρά Gossip Girl στον τοίχο του δωματίου του απολύτου “It Girl” Σερίνα υπάρχει πάνω από το κρεβάτι της, μια υπέροχη σύνθεση από πεταλούδες.

Αλλά οι πεταλούδες δεν είναι το μόνο “αντικείμενο” που κάνει τον Villinski να δημιουργεί, απλώς χα΄ρη σε αυτέ ςέχει γίνει διάσημος, ανά την υφήλειο. Φτιάχνει υπέροχες κατασκευές με πούλια, από διάφορα υλικά, γάντια, αεροπλάνα, γάντια με φτερά άλλα και παίζει με τις σκιές . Μια μικρή περιήγηση στον κόσμο του θα σας κάνει να τον αγαπήσετε και να γίνετε φανατικοί της δουλειάς του.

Όπως δηλώνει ο ίδιος η έμπνευσή του προέρχεται από την αγάπη του για τις πτήσεις και για κάθε τι που δίνει αυτή την απόλυτη ελευθέρια του πετάγματος. Κάπως έτσι λοιπόν ξεκίνησε και η κατασκευή όλων αυτών των ιδιαίτερων εκθεμάτων. Ο ίδιος έξαλλου πετάει με αεροπλάνα, αλεξίπτωτα, αλλά αγαπά εξίσου και τις μηχανές για την μοναδική αίσθηση, όπως λέει “που σου δίνουν ότι είναι σαν να πετάς”.

Ο Paul Villinski γεννήθηκε το 1960 στη Νέα Υόρκη όπου και συνεχίζει να μένει στο Long Island όμως μαζί με την σύντροφο του – επίσης καλλιτέχνη- και τον γιο τους. Η δουλειά του “μέτρα” πάρα πολλές εκθέσεις σε διάφορα μέρη από το 1987 μέχρι και σήμερα και όλες είχαν μεγάλη απήχηση. Οι κριτικοί τέχνης μιλούν για εκείνον με τα καλύτερα λόγια και αναφέρονται συχνά στο πόσο μοναδικά υλικά χρησιμοποίει, «φτιάχνει έναν ολόκληρο τοίχο με πεταλούδες από κουτιά μπύρας και αναψυκτικού», ενώ είναι πολύ γνωστός και για τις οικολογικές του ανησυχίες.

Έχουν γράψει για εκείνον μερικά από τα μεγαλύτερα έντυπα στον κόσμο, έχουν ασχοληθεί μαζί του καλλιτέχνες-συνάδελφοί του, κριτικοί και είναι από τους πιο προσιτούς ανθρώπους του κόσμου της τέχνης που υπάρχουν. Αξίζει σίγουρα την προσοχή σας και τα έργα του τον θαυμασμό σας.

Οι πεταλούδες του μπορούν να σας κάνουν ακόμα και να πετάξετε!

18/07/2012 1 comment

FASHION

Louis Vuitton όλο πουά

written by Κατερίνα Μαντά

Η ανατρεπτική καλλιτέχνης, Γιαόι Κουσάμα, έχει γίνει διάσημη όχι μόνο για τα έντονα κόκκινα μαλλιά της, αλλά κυρίως για τις χαρακτηριστικές της βούλες, ή αλλιώς πουά, που πρωταγωνιστούν σε κάθε έργο της.

Από τη Δευτέρα η πολυαναμενόμενη κολεξιόν σε συνεργασία με τον οίκο Louis Vuitton –που έχει προκαλέσει τόσο θετικές, όσο και αρνητικές αντιδράσεις – βρίσκεται πλέον στα καταστήματα, με το σήμα κατατεθέν της Κουσάμα να έχει αποτυπωθεί σε τσάντες, παπούτσια, φουλάρια και κοσμήματα. «Η ειλικρινής διάθεση του Μαρκ Τζέικομπς απέναντι στην τέχνη είναι ίδια με τη δική μου» δήλωσε σχετικά η ίδια από το Τόκιο για τον δημιουργικό διευθυντή της Louis Vuitton, με τον οποίο γνωρίστηκε το 2006 στη Ιαπωνία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων για το ντοκιμαντέρ του 2007 «Marc Jacobs Louis Vuitton».

«Τον θαυμάζω ως έναν υπέροχο σχεδιαστή. Η Louis Vuitton σέβεται και κατανοεί τη φύση της τέχνης μου. Επομένως, δεν υπάρχει κάποια διαφορετική διαδικασία για μένα όταν δημιουργώ τέχνη» συνέχισε.

Πηγή:http://www.tovima.gr

14/07/2012 0 comments