Το αφιέρωμά μας στις ταινίες με θέμα το γάμο συνεχίζεται και νομίζω πως θα ήταν τουλάχιστον αμέλεια αν παραλείπαμε την ταινία που θεωρείται σήμα κατατεθέν του γάμου.
Ο Τσάρλι (Hugh Grant) κι οι φίλοι του καλούνται να παρακολουθήσουν πέντε τελετές στην Αγγλία. Συγκεκριμένα… τέσσερις γάμους και μία κηδεία. Αυτές οι τελετές θα αλλάξου τη ζωή όλων. Φυσικά από τις αλλαγές αυτές δε θα γλίτωνε ούτε ο Τσάρλι, μια που όταν γνωρίσει την Αμερικανίδα Κάρι (Andie Macdowell) θα νιώσει πως ίσως ήρθε η ώρα να αφήσει πίσω τον αμετανόητο εργένη που ήταν μέχρι τότε. Είναι, όμως, τόσο απλά τα πράγματα;
Το «Τέσσερις γάμοι και μία κηδεία» του Mike Newell είναι μία κωμωδία όπου το βρετανικό χιούμορ είναι στα καλύτερά του. Πολλοί λένε για το φλεγματικό αυτό χιούμορ πως δεν είναι και τόσο πετυχημένο, αλλά η συγκεκριμένη ταινία ξεφεύγει κατά πολύ από τις «αμερικανιές» του είδους των κομεντί. Κι αυτό γιατί επικεντρώνεται στις σχέσεις ανάμεσα στους ήρωές της και η ύπαρξη της σκηνής της κηδείας είναι ένα πολύ καλό μέσο για να επιτευχθεί ομαλά η μετακύλιση από το γέλιο στη συγκίνηση και ξανά στο γέλιο. Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι είναι ο τρόπος που βλέπουν οι ήρωες το γάμο. Είναι μία ιερή υπόσχεση, μία σύμβαση, ένα πάρτυ; Αν δεν έχετε δει την ταινία, θα απαντηθούν οι ερωτήσεις σας όταν την παρακολουθήσετε.
Στην ταινία εμφανίζονται ηθοποιοί που πραγματικά είναι χάρμα οφθαλμών να τους βλέπει κανείς. Η Andie Macdowell τη δεκαετία του ’90 ήταν στα πάνω της, η Kristin Scott Tomas γλυκύτατη στο ρόλο της καλύτερης φίλης του Τσάρλι κι ο Rowan Atkinson σε έναν ρόλο με στοιχεία που θυμίζει τον – κάπως απροσάρμοστο τύπο – Mr. Bean, και προσωπικά μου άρεσε που είχε μεν στοιχεία του Bean, αλλά δε… μούγκριζε! Τέλος, ο Hugh Grant στο ρόλο του αμετανόητου εργένη που τα χάνει όταν συναντάει τη γυναίκα της ζωής του μας επιβεβαιώνει γιατί τον απολαμβάνουμε στις κομεντί που παίζει.
Πρωταγωνιστούν: Hugh Grant, Andie Macdowell, Kristin Scott Thomas, Simon Callow, John Hannah, David Haig, Rowan Atkinson κ.α.
κινηματογράφος
Γιορτή της μητέρας σήμερα, Κυριακή 12 Μαΐου. Κι από την Πέμπτη κιόλας σας μιλήσαμε για την ιδιαίτερη σχέση μεταξύ μητέρας και κόρης – μπορείτε να φρεσκάρετε τη μνήμη σας πατώντας εδώ. Όσο διάβαζα, ανάμεσα σ’ όλα αυτά τα οποία με παρακίνησε αυτό το άρθρο να σκεφτώ, μου ήρθαν στο μυαλό και ταινίες στις οποίες οι σχέσεις ανθρώπων με τη μητέρα τους ήταν το κύριο θέμα γνωστών κινηματογραφικών ταινιών. Ταινίες όπου η μητέρα παίρνει διάφορες μορφές. Ακολουθήστε με για να σας δώσω να καταλάβετε τι εννοώ.
Στο «Stepmom» η Jackie (Susan Sarandon) κι ο Luke (Ed Harris) έχουν δύο παιδιά κι είναι χωρισμένοι. Ο Luke ετοιμάζεται να παντρευτεί την Isabel (Julia Roberts) και προσπαθεί να βάλει τη νέα γυναίκα στη ζωή των παιδιών τους. Τόσο τα παιδιά, όμως, όσο κι η Jackie δεν μπορούν να δεχθούν εύκολα την ιδέα της μητριάς. Οι εξελίξεις, όμως, δείχνουν πως η παρουσία της Isabel στη ζωή όλων θα φανεί αναγκαία.
Σ’ αυτήν την ταινία έχουμε τη μητέρα (Sarandon) και τη μητριά (Roberts). Η πρώτη έχει μεγαλώσει δύο παιδιά, τα ξέρει σαν την παλάμη του χεριού της και κάνει τα πάντα για να τα δει ευτυχισμένα. Η δεύτερη δεν έχει ιδέα από παιδιά, αλλά παρ’ όλον τον αρνητισμό κάνει προσπάθειες ώστε να έρθει πιο κοντά στα παιδιά. Σίγουρα για τη μητέρα δεν είναι εύκολο να αποδεχθεί πως μία ξένη γυναίκα θα εμπλακεί στην ανατροφή των παιδιών της. Καμιά φορά όμως, αποδεικνύεται πως όταν η αγάπη για τα παιδιά υπερισχύει, τότε η μία μπορεί να συμπληρώνει την άλλη κι η παρουσία και των δύο γυναικών να είναι καταλυτική για τη μετέπειτα πορεία των παιδιών. Σε καμία περίπτωση η μητριά δεν αντικαθιστά τη μητέρα, αυτό είναι νόμος. Στην ταινία αυτή, όμως, αντιλαμβανόμαστε πως η μητρική φροντίδα και προστασία μπορεί να αναπτυχθεί το ίδιο σωστά και στη μητριά. Εν ολίγοις, πολλές φορές καταρρίπτεται το ταμπού της «Κακιάς Μητριάς» α λα Σταχτοπούτα.
http://www.youtube.com/watch?v=VG7tHsRVzNs
H Charlie (Jennifer Lopez) βλέπει στο πρόσωπο Kevin (Michael Vartan) τον άντρα των ονείρων της. Όταν, όμως, έρχεται η στιγμή να γνωρίσει την πεθερά της, την Viola (Jane Fonda), η ζωή της Charlie θα μετατραπεί σε κόλαση. Η Viola φοβάται πως ο επικείμενος γάμος θα της στερήσει το γιο της και κάνει τα πάντα για να διώξει την Charlie.
Πρόκειται για κωμωδία, επομένως όπως αντιλαμβάνεστε ο όρος «κακιά πεθερά» εδώ είναι απλός ευφημισμός. Ας το ομολογήσουμε, όμως: πολλές μητέρες γίνονται ξαφνικά υπερπροστατευτικές και παράλογες, φοβούμενες πως η έναρξη ενός νέου κεφαλαίου στη ζωή του παιδιού τους θα τους το στερήσει. Βλέπουν το γαμπρό/τη νύφη σαν εχθρό. Ποιος πρέπει να είναι επομένως ο ρόλος της μητέρας εδώ; Απλό: σίγουρα θα νιώσει πως θέλει να προστατεύσει το παιδί της και λογικό να τρέφει κάποιες αμφιβολίες στην αρχή. Όταν όμως, βλέπει πως το παιδί της είναι ευτυχισμένο με τον άνθρωπο που έχει επιλέξει και κίνδυνος δεν υπάρχει, τότε πρέπει όχι μόνο να το στηρίξει, αλλά και να υποδεχθεί το νέο μέλος της οικογένειας. Το να δημιουργεί προβλήματα στη σχέση του ζευγαριού χωρίς να υφίσταται λόγος, αναπόφευκτα θα επιφέρει την αποξένωση της ίδιας από τη ζωή του παιδιού της. Στην τελική, αφού βλέπει πως δεν υπάρχει κίνδυνος, δε χάνει το γιο/την κόρη της, αλλά αποκτά άλλο ένα παιδί.
Η Astrid (Alison Lohman) ζει με τη μητέρα της, την Ingrid (Michelle Pfeiffer), η οποία είναι ελεύθερο πνεύμα. Όλα, όμως θα αλλάξουν, όταν η Ingrid θα καταδικαστεί σε κάθειρξη για το φόνο του φίλου της κι η Astrid θα αναγκαστεί να ζήσει με ανάδοχες οικογένειες. Όσο, όμως, οι οικογένειες αυτές αλλάζουν, η Astrid κρατάει επαφή με τη μητέρα της κι είναι τότε που και οι δύο θα πρέπει να μάθουν από ένα διαφορετικό μάθημα η καθεμία. Κι αυτά το μάθημα θα το δώσουν η μία στην άλλη.
Στο «White Oleander» κεντρικός άξονας είναι η επίδραση της μητέρας στη ζωή και στην εξέλιξη του παιδιού, ακόμη κι όταν εκείνη δεν είναι παρούσα. Όποια μορφή κι αν παίρνει η παρουσία της, η μητέρα καταφέρνει πάντα να αφήσει το δικό της ιδιαίτερο στίγμα στο παιδί της, το οποίο είναι κι ο ακρογωνιαίος λίθος στο οποίο θα βασίζεται όλη η πορεία της ζωής του παιδιού.
Η ταινία βασίζεται στην πραγματική ιστορία του Michael Oher και της Leigh Anne Tuohy. Ο Michael (Quinton Aaron) προέρχεται από μία προβληματική οικογένεια, μια που δεν ξέρει τίποτα για τον πατέρα του κι η μητέρα το είναι τοξικομανής. Τότε θα εμφανιστεί ση ζωή του η ευκατάστατη Leigh Anne (Sandra Bullock), η οποία και θα τον πάρει υπό την προστασία της, με αποτέλεσμα ο Michael να γίνει ένας από τους πιο περιζήτητους παίκτες του rugby.
Εδώ νομίζω αντιλαμβανόμαστε όλοι πως το μήνυμα της ταινίας είναι πως μητέρα δεν είναι απαραίτητα εκείνη που γεννάει, αλλά εκείνη που αναθρέφει, προστατεύει και στηρίζει ένα παιδί με την ίδια – ή και περισσότερη, κάποιες φορές – στοργή που θα έδειχνε μία μάνα στα δικά της παιδιά. Είναι η κατηγορία όπου η σχέση χτίστηκε με βάση ένα αγνό συναίσθημα και την ανάγκη μίας γυναίκας να βοηθήσει ένα παιδί, ανεξάρτητα από το τι θα πει ο περίγυρός της. Η μάνα κερδίζει το χαρακτηρισμό αυτό, γιατί πρώτα φρόντισε να είναι φίλη και μέντορας.
Κάποτε σ’ ένα ντοκιμαντέρ είχα δει πως όταν μία λέαινα πεθαίνει κι αφήνει πίσω της μωρά, τη φροντίδα του αναλαμβάνει άλλη λέαινα της αγέλης. Κάπως έτσι συμβαίνει και στον άνθρωπο. Η έννοια «μητέρα» βασίζεται σε πολύ περισσότερα από τους δεσμούς αίματος. Είτε αυτή είναι βιολογική, είτε μητριά, είτε πεθερά, η μητέρα καλείται να ανταποκριθεί στο ρόλο του δασκάλου, του καθοδηγητή, του ΦΙΛΟΥ.
Κι όταν αυτά γίνονται με αγάπη και στοργή, μάνα μπορεί να γίνει ακόμη και μία ξένη.
Το Πάσχα πέρασε, τα μπουρίνια μοιάζουν να φεύγουν κι η Θεσσαλονίκη επιστρέφει στους ρυθμούς της. Θεατρικές παραστάσεις, σινεμά, εικαστικές εκθέσεις, διαδραστικές εκδηλώσεις για παιδιά, ετοιμάζονται και πάλι για να υποδεχθούν δυναμικά το κοινό της Θεσσαλονίκης, κατοίκους και τουρίστες.
Συνεχίζεται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – από τις 27 Απριλίου που εγκαινιάστηκε – η έκθεση του Γερμανού Φωτογράφου Ingo Dunnebier με τίτλο «Ζει κι εργάζεται στη Θεσσαλονίκη». Μέσα από ποικίλες τεχνικές της φωτογραφίας, ο Dunnebier απεικονίζει κάθε πτυχή της Θεσσαλονίκης. Δεν παραλείπει τίποτα απ’ όσα κέντρισαν το ενδιαφέρον του φακού του, είτε αυτά βρίσκονται στο κέντρο της πόλης είτε στα περίχωρα. Αποτέλεσμα της έκθεσης είναι η απεικόνιση της ιδιαίτερης σχέσης ανάμεσα στο φωτογράφο και τη συμπρωτεύουσα.
Η έκθεση γίνεται υπό την επιμέλεια του Ηρακλή Παπαϊωάννου και σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε της Θεσσαλονίκης.
Μία νεαρή γυναίκα, η οποία διαμένει σ’ ένα ερειπωμένο σπίτι, αναμοχλεύει αναμνήσεις όταν θα παραλάβει ένα μήνυμα από το θείο της, αδελφό του πατέρα της. Κι είναι τότε που ξεχειλίζει ο πόνος κι η μοναξιά. Μόνη της συντροφιά το παρελθόν κι οι σκιές του. Σκιές βαμμένες με αίμα. Η μοίρα που έχει υποστεί τραγική, κι όμως, η θέληση για ζωή παραμένει…
Το «Νεκρό Σπίτι» του Γιάννη Ρίτσου ζωντανεύει επί σκηνής από τη θεατρική ομάδα H-art Attack και το ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.
Μέσα από την ερμηνεία της Σωτηρίας Ζάνταλη ξεδιπλώνεται ο μύθος και οι τραγωδίες του κύκλου των Ατρειδών. Η παράσταση έκανε πρεμιέρα μόλις χθες, 10 Μαΐου και φιλοξενείται στο Θέατρο Όρα ((Αντ. Καμάρα 3, τηλ. 232799).
Τα ανοιξιάτικα βράδια των Παρασκευών και των Σαββάτων του Μαΐου αποκτούν μία μελωδική ταυτότητα στο Love Casual Living (Εθνικής Αντιστάσεως 16, τηλ. 2310-365425 και 441601). «Ηθική αυτουργός» γι’ αυτό η αγαπημένη Χάρις Αλεξίου. Κομμάτια από την προσωπική της δισκογραφία – συμπεριλαμβανομένης και της νέας της δουλειάς με τραγούδια του αλησμόνητου Μανώλη Ρασούλη, τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε θα γεμίσουν το χώρο. Μαζί με τη Χάρις Αλεξίου εμφανίζεται κι η νέα μπάντα «Nouveau Sextet».
[vsw id=”riTOa14xjg4″ source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Η Κυριακή αυτή είναι η γιορτή της Μητέρας και τα παιδάκια όλο και κάποιο ιδιαίτερο δώρο θα θέλουν να σας κάνουν. Μανούλες, το Παιδικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Γρηγορίου Λαμπράκη και Κλεάνθους 57, Τούμπα) υποδέχεται εσάς και τα παιδάκια σας στην ανάγνωση του βιβλίου της Γεωργίας Λάττα «Μια μαμά σαν τη δική μου», ένα βιβλίο αφιερωμένο στη Μητέρα και την Αγάπη. Στη συνέχεια θα ακολουθήσουν μουσικοχορευτικές και θεατρικές δραστηριότητες κι όταν ολοκληρωθεί το εργαστήριο χειροτεχνίας, τα παιδάκια σας θα επιστρέψουν στην αγκαλιά σας χαρίζοντάς σας το δώρο σας. Για τη συμμετοχή του παιδιού είναι απαραίτητη η προεγγραφή, την οποία μπορείτε να πραγματοποιήσετε τηλεφωνώντας στο 2310-913047.
Πέρυσι κατά τη διάρκεια του Μαρτίου και του Απριλίου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος προχώρησε σε μία ξεχωριστή πρωτοβουλία: αντί καταβολής εισιτηρίου, προσκάλεσε το κοινό που θα παρακολουθούσε τις παραστάσεις του να φέρουν τρόφιμα μακράς διαρκείας ώστε αυτά στη συνέχεια να μοιραστούν σε φιλανθρωπικά ιδρύματα. Το κοινό της Θεσσαλονίκης ανταποκρίθηκε σε τέτοιο βαθμό, με αποτέλεσμα να συγκεντρωθούν πάνω από έξι τόνους τροφίμων. Δεδομένης αυτής της προσέλευσης, το ΚΘΒΕ αποφάσισε και φέτος να συνεχίσει το ανθρωπιστικό του έργο.
Αυτήν την Κυριακή, στα πλαίσια του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου», φιλοξενείται στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, τηλ. 2310-589200, 2310-589237 και 2310-288000) η παράσταση «Contractions» («Όροι Συμβολαίου») του Mike Bartlett. Χώρος: μία πολυεθνική εταιρεία. Χαρακτήρες: η μάνατζερ κι οι υπάλληλοι της εταιρείας. Κεντρικό άξονας του έργου: πόσο επηρεάζει τη ζωή μας η δουλειά; Είναι εύκολο να διασφαλίσει κάποιος την εργασία του και τι χρειάζεται να κάνει για να το πετύχει; Εν ολίγοις, δουλεύουμε για να ζούμε ή ζούμε για να δουλεύουμε; Αυτά κι άλλα σχετικά ερωτήματα θα απαντηθούν στη Μονή Λαζαριστών. Υπενθυμίζω πως αντί για εισιτήριο, φέρνετε τρόφιμα μακράς διαρκείας προκειμένου να στηριχθεί έμπρακτα η πρωτοβουλία του ΚΘΒΕ. Κι επιτρέψτε μου εδώ να πω πως χαίρομαι πολύ όταν η τέχνη έχει γνώση της κοινωνικής κατάστασης και συνδράμει ενεργά με κάθε δυνατό τρόπο!
Θυμάστε που παλιότερα σας είχα αποκαλύψει το λόγο για τον οποίο η Rosario Dawson επισκέφθηκε μία υπνωτίστρια; Όσοι δε θυμάστε, ας σας φρεσκάρω λίγο τη μνήμη. (πατήστε εδώ ). Θυμηθήκατε; Ωραία. Η ταινία «Trance» έκανε πρεμιέρα στους κινηματογράφους, επομένως αν θέλετε λίγη περιπέτεια στο σαββατοκύριακό σας, μοιάζει με πολύ καλή επιλογή!
Σας εύχομαι να περάστε όμορφα το Σαββατοκύριακό σας και ανανεώνουμε το ραντεβού μας για αύριο. Όχι που θα μου γλιτώνατε!
[vsw id=”Yk7BvQIF-3c” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Η ιδέα της οργάνωσης ενός γάμου για τους περισσότερους ή μάλλον για τις περισσότερες μπορεί να είναι κουραστική.Με την Αντιγόνη (Αδαμοπούλου) σκεφτήκαμε ότι μιας και ξεκινάει η περίοδος των γάμων (όπως αναφέρει και ο “Προμηθέας” στο Save the date) oι κυριακάτικες προτάσεις για dvd να έχουν ως θέμα τον γάμο. Ετσι για να χαλαρώνετε όσοι δεν εχετε κάποιοι να οργανώσετε και οι υπόλοιποι που σας αφορουν άμεσα, να πάρετε ιδέες….
Στο παρακάτω άρθρο, υπάρχει μία λίστα των 10 καλύτερων σχετικών ταινιών, όπου που ξέρετε μπορεί να αναγνωρίσετε κάπου τον εαυτό σας ή να γελάσετε με την καρδιά σας, με όσα μπορουν να συμβούν!
My Big Fat Greek Wedding
Αυτό που κάνει την ταινία ιδανική για τη λίστα είναι ότι όποιος είναι στενά δεμένος με την οικογένεια του, ξέρει ότι δεν υπάρχει περίπτωση να σχεδιάσει ένα “μικρό” γάμο. Γρήγορα η νύφη χάνει τον έλεγχο του γάμου της και αφήνει όλους τους άλλους αναλάβουν. Είναι επίσης μια από τις λίγες ταινίες αυτού του είδους, που ένας άντρας θα απολαυσει να παρακολουθήσει.
Τόσο η αυθεντική όσο και η νεότερη έκδοση της ταινίας θεωρούνται κλασσικές. Κάθε πατέρας μπορεί να ταυτιστεί με το απόλυτο χάος και τα έξοδα της φιλοξενίας για τον τέλειο γάμο της κόρης του και παρόλο που ο ίδιος γκρινιάζει στην ιδέα της πληρωμής για τα γλυπτά πάγου με τους κύκνους, ναι… στ τέλος θα κάνει τα πάντα για το κοριτσάκι του.
Birdcage
Όλοι γνωρίζουμε πόσο διασκεδαστικό είναι να συναντήσει κανείς τα μελλοντικά πεθερικά. Η ταινία Birdcage (ή “Το κλουβί με τις τρελλές”) , αν και εκκεντρική, δείχνει ξεκάθαρα πώς είναι όταν δύο διαφορετικοί κόσμοι αναγκάζονται να συνεργαστούν απλά για την ευτυχία των παιδιών τους.
The Wedding Planner
Η καλύτερη κινηματογραφική στιγμή της Jennifer Lopez, καθώς ενσαρκώνει μία πετυχημένη διοργανώτρια γάμου η οποία ερωτεύεται -εν αγνοια της- τον μελλοντικό της πελάτη… Αλλά δείχνει επίσης ότι, ακόμα κι αν τα πάντα είναι τέλεια οργανωμένα, όλα μπορούν να πάνε στραβά!
Monsoon Wedding
Ο τίτλος τα λέει πραγματικά όλα. Monsoon Wedding δείχνει ότι οι μεγάλοι γάμοι είναι χαοτικοί σε όλο τον κόσμο, ειδικά όταναναμειγνύονται παλιές παραδόσεις και έθιμα με τη σύγχρονη ζωή.
My Best Friend’s Wedding (Γάμος του καλύτερου φίλου μου)
Ας ελπίσουμε ότι η καλύτερη φίλη του αρραβωνιαστικού σας να μην είναι ερωτευμένη μαζί του κρυφά και συγχρόνως να προσπαθεί να καταστρέψει το γάμο σας, αλλά γενικά είναι η πλοκή ειναι πολύ πολύ αστεία . Αν μη τι άλλο σας δίνει κάποια σημάδια που πρέπει να προσέξετε και τι να κάνετε αν κάποια άλλη είναι ερωτευμένη με τον άντρα σας.
The Wedding Singer
Παρά το γεγονός ότι η ταινία ξεκινά με τον πρωταγωνιστή /τραγουδιστή σε γάμους μόλις να τον έχουν παρατήσει πριν την τελετή, το υπόλοιπο μάς υπενθυμίζει πόσο γλυκό ειναι να ερωτεύεσαι!
27 Dresses
Σχεδόν κάθε κορίτσι γνωρίζει το σημαίνει να είσαι παράνυφος, αλλά επί 27 φορές; Είναι λίγο υπερβολικό. Σε αυτή τη χαριτωμένη ρομαντική κωμωδία, η Jane μαθαίνει ό, τι όταν σταματήσετε να ανησυχείτε για οικογενειακή ευτυχία όλων των άλλων, τότε θα μπορέσετε να βρείτε και την δική σας….
Runaway Bride
Δεν είναι πάντα ο γαμπρός που τρομάζει με την ιδέα της δέσμευσης. Στην ταινία “Η νύφη το σκασε” , Julia Roberts αφήνει τουλάχιστον τέσσερις άνδρες “σύξυλους” ! Αν είστε με κάποιον ο οποίος κάνει “δεύτερες σκέψεις” ή εσείς είστε σε αυτη τη φάση, καλύτερα να μην την δείτε μαζί. Κάποιος από τους δύο θα τρομάξει….
Κι αν δεν χορτάσατε ακόμα…..
Η Emma Stone και ο Colin Firth θα πρωταγωνιστήσουν στη νέα κωμωδία του Woody Allen, σύμφωνα με επίσημη ανακοίνωση των παραγωγών.
Ο τίτλος της νέας κινηματογραφικής δουλειάς δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα, ενώ όπως φαίνεται, ο δημοφιλής σκηνοθέτης , μετά τις επιτυχημένες ταινίες ‘To Rome With Love’, ‘Midnight in Paris’ και ‘Vicky Cristina Barcelona’, συνεχίζει να μας ‘ταξιδεύει’ σε ευρωπαϊκές πόλεις. Τα γυρίσματα της καινούργιας ταινίας θα ξεκινήσουν το καλοκαίρι στη Νότια Γαλλία.
Την παραγωγή της ταινίας αναλαμβάνει η εταιρεία The Gravier Productions και πιο συγκεκριμένα οι πιστοί συνεργάτες του διάσημου σκηνοθέτη, Letty Aronson και Stephen Tenenbaum. Στο πλευρό του Allen θα συμμετάσχουν επίσης ο κινηματογραφιστής Darius Khondji, η παραγωγός Anne Seibel και η σχεδιάστρια κοστουμιών Sonia Grande.
Ο Woody Allen και οι υπόλοιποι συντελεστές της ταινίας, δεν έχουν δημοσιεύσει ακόμα κάποια άλλη λεπτομέρεια ως προς το σενάριο της κωμωδίας ή άλλα ονόματα ηθοποιών που θα συμμετάσχουν σε αυτή.
Για την ώρα, στις 26 Ιουλίου περιμένουμε να κυκλοφορήσει η ταινία του Allen, ‘Blue Jasmine’με τους Cate Blanchette και Alec Baldwin.
Η νέα ταινία ανεξάρτητης παραγωγής ‘Greetings from Tim Buckley’ σε σκηνοθεσία Daniel Algrant, με πρωταγωνιστές τους Penn Badgley και Imogen Poots, έκανε πρεμιέρα την Τρίτη στο φεστιβάλ ταινιών Tribeca.
Το ‘Greetings from Tim Buckley’ πρόκειται για τη βιογραφία του διάσημου ροκ τραγουδιστή από τη δεκαετία του ’90, Jeff Buckley. Η ταινία ξεκινά λίγες ώρες πριν την πρώτη εμφάνιση του Jeff (Badgley) το 1991 στη Νέα Υόρκη , στη συναυλία-αφιέρωμα για τον πατέρα του Tim Buckley (Ben Rosenfield) που ‘έφυγε’ από τη ζωή σε ηλικία 28 ετών και με τον οποίο δεν είχαν σχέσεις. Η βιογραφία εκτυλίσσεται στη συνέχεια σε διπλή αφήγηση, αφού παράλληλα με τις μουσικές πρόβες του νεαρού Jeff, παρακολουθούμε αναδρομές από τη δεκαετία του ’70 και τη ζωή του Tim.
Ο Penn Badgley (‘Gossip Girl’, ‘Easy A’, ‘The Stepfather’) κατά τη διάρκεια της ταινίας τραγουδάει και παίζει κιθάρα live, ενώ κατάφερε να αποσπάσει θετικές κριτικές για τις ερμηνείες του. ‘Το αποτέλεσμα θα ήταν διαφορετικό χωρίς τις live ερμηνείες’, δηλώνει ο Badgley . ‘Ακόμα και αν ηχογραφούσα τα κομμάτια πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, όπως γίνεται συνήθως σε τέτοιου είδους ταινίες, θα χανόταν η μαγεία και ο ενθουσιασμός που θέλουμε να μεταφέρουμε στο κοινό’.
Στο ‘Greetings from Tim Buckley’ συμμετέχουν επίσης και οι William Sadler, Frank Wood, Ilana Levine και Kate Nash.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=9f3lZFWluPI
Πηγή: http://www.billboard.com
Η Άννα Καρένινα είναι σύζυγος του κόμη Αλεξέι Καρένιν κι έχουν ένα γιο, το Σεριόζα. Ο γάμος τους, όμως, μοιάζει να έχει παγώσει και να έχει γίνει απλά μία ρουτίνα. Όταν η Άννα ταξιδεύει στη Μόσχα για να βοηθήσει να μη διαλυθεί ο γάμος του αδερφού της, θα γνωρίσει τον γοητευτικό αξιωματικού του Ιππικού, Αλεξέι Βρόνσκι. Μία ματιά μεταξύ τους είναι αρκετή για να ανάψει η σπίθα κι η Άννα κι ο Βρόνσκι θα ξεκινήσουν μία ερωτική σχέση, η οποία θα έχει τραγικές συνέπειες για όλους.
Ο Joe Wright αναλαμβάνει σκηνοθετικά το αριστούργημα του Λέον Τολστόι και μας αποδεικνύει πως το δυνατό του σημείο είναι οι ταινίες εποχής, καθώς ο Wright έχει ήδη στο ενεργητικό του το «Περηφάνια και προκατάληψη» (2005) και την «Εξιλέωση» (2007). Αποτέλεσμα μία εντυπωσιακή ταινία, με μαγευτική φωτογραφία. Αυτό που επίσης είναι πρωτόγνωρο είναι πως σε πολλές σκηνές εσωτερικών – και όχι μόνο – χώρων, σκηνικό γίνεται η αίθουσα ενός θεάτρου. Η σκηνή, η πλατεία, τα θεωρεία, γίνονται βάση του πλατό και σου δίνεται η εντύπωση πως βλέπεις θεατρική παράσταση. Ακόμη η εκπληκτική μουσική του Mario Darianelli, ο οποίος επίσης έχει αναλάβει τη μουσική σύνθεση των προαναφερθεισών ταινιών του Wright, καθώς και το soundtrack του «V for Vendetta».
Ο Joe Wright, όμως, φαίνεται πως έχει και μία ιδιαίτερη συμπάθεια για την Keira Knightley, την οποία επιλέγει για τρίτη φορά για να αναλάβει το ρόλο της πρωταγωνίστριας. Προφανώς γιατί στις προηγούμενες συνεργασίες τους η Knightley τον έβγαλε ασπροπρόσωπο. Το ίδιο συμβαίνει και με την Anna Karenina, καθώς η ηθοποιός έχει μία μοναδική ικανότητα να φέρει στην επιφάνεια το πάθος της ηρωίδας του Τολστόι με μεγάλη ευκολία. Πολύ καλός επίσης ο Jude Law στο ρόλο του Καρένιν, ο οποίος προσπαθεί να ισορροπήσει την αγάπη για τη γυναίκα του και την εικόνα του προς την αριστοκρατική κοινωνία της Ρωσίας στα τέλη του 19ου αιώνα.
Αυτός που με προβλημάτισε κάπως ήταν ο Aaron Taylor – Johnson στο ρόλο του Βρόνσκι. Ήταν φορές που μου φαινόταν υπερβολικά ψυχρός κατά την ερμηνεία του κι άλλες που με συγκινούσε. Κι αυτή η «εναλλαγή» μπορώ να πω πως με ξένισε. Σίγουρα η χαρακτήρας του Βρόνσκι είναι ο γόης κι ο γαμπρός – λαχείο για τις κοπέλες της κοινωνίας εκείνης της εποχής, αλλά νομίζω πως ήταν φορές που το παράκανε και μ’ έβαλε σε σκέψεις του ποιος θα μπορούσε εναλλακτικά να ερμηνεύσει το ρόλο.
Όπως και να έχει, η «Άννα Καρένινα» είναι μία ταινία η οποία κατατάσσεται στην κατηγορία «must watch» για τους φίλους των ταινιών εποχής.
Πρωταγωνιστούν: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor – Johnson, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Emily Watson κ.α.
«Salonica, Salonica»: Παρασκευή 26, Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Απριλίου
Αυτή τη βδομάδα είπα να σας «σκάσω μύτη» λίγο νωρίτερα! Δε θα σας πω εδώ το λόγο, αλλά θα τον μάθετε σύντομα. Αφού, λοιπόν, το ραντεβού που αφορά στο γίγνεσθαι στη Θεσσαλονίκη έγινε μία μέρα πριν το καθιερωμένο μας Σάββατο, σας δίνω και προτάσεις για την Παρασκευή για bonus! Με τη λιακάδα στο πλευρό μας… ξεκινάμε!
Χθες έγινε στους κινηματογράφους η πρεμιέρα της πολυαναμενόμενης hero movie «Iron Man 3», όπου ο Τόνυ Σταρκ θα έρθει αντιμέτωπος με τον Mandarin. Η ζωή του Stark καταρρέει κι εκείνος θα προσπαθήσει να ανακαλύψει ποιος κρύβεται πίσω από αυτό, ενώ θα πρέπει να αποφασίσει τελικά τι ρόλο παίζει η στολή του, αν – ας πούμε – τη φοράει εκείνος ή αν τον «φοράει» η στολή.
Αυτή τη φορά, σκηνοθέτης είναι ο Shane Black (στις δύο προηγούμενες ταινίες την σκηνοθεσία είχε αναλάβει ο Jon Favreau) και πρωταγωνιστούν οι Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Ben Kingsley, Don Cheadle, Guy Pearce κ.α. Σημείωση: υποθέτω πως όσοι διαβάζουν αυτές τις γραμμές και με ξέρουν καλά, αντιλαμβάνονται πως θα επανέλθω με τις εντυπώσεις που μου άφησε η 3η κατά σειρά περιπέτεια του Tony Stark!
[vsw id=”AtYYj2FF9Jw” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Αν πάλι θέλετε να ντύσετε «μουσικά» το βράδυ της Παρασκευής, τότε καλά θα κάνετε να κινηθείτε προς Λαδάδικα μεριά και να «παρκάρετε» στη Μαύρη Τρύπα (Βαΐου 5, πλατεία Μοριχόβου, τηλ. 2310-510081 και 6949-950530). Εκεί θα είναι η Μελίνα Κανά για να μας ταξιδέψει με τις επιτυχίες που έχει ερμηνεύσει και που κάποια στιγμή όλοι μας σιγοτραγουδήσαμε μαζί με το ραδιόφωνο. Μαζί της θα είναι ο Μιχάλης Παπαζήσης, ο Νίκος Μέρμιγκας στο μπουζούκι, το λαούτο, το μαντολίνο και την κιθάρα και ο Βαγγέλης Κονταράτος στην ακουστική και την ηλεκτρική κιθάρα.
[vsw id=”Yv3bsp8WVVs” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Η πραγματική ιστορία της Σίρλεϋ Τζοουνς φιλοξενείται στο Βασιλικό Θέατρο Λεωφόρος Νίκης 121, τηλ. 2315-200200, 2310-251630 και 2310-223785). Ο λόγος για τον «Τζόρνταν» των Άννα Ρέυνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Η Σίρλεϋ αφηγήθηκε στη συγκρατούμενή της Άννα την ιστορία της δίκης για τη διεκδίκηση της κηδεμονίας του γιου της Σίρλεϋ, του Τζόρνταν, από το βίαιο σύντροφό της και την πρόνοια. Οι δεσμοί που ενώνουν μάνα και γιο, συγκινούν ακόμη και τον πιο σκληρό θεατή. Στο ρόλο της Σίρλεϋ συναντούμε τη Μαρίνα Ασλάνογλου, η οποία έχει ήδη δεχθεί εξαιρετικές κριτικές για την ερμηνεία της. Η παράσταση θα διαρκέσει μέχρι τις 24 Μαΐου και νομίζω πως αξίζει να τη βάλουμε στο «πρόγραμμά» μας!
Το Σαββατόβραδο σε πολλούς αρέσει να είναι… ροκ! Και δη ελληνικό! Αν ανήκετε σε αυτήν την κατηγορία, λοιπόν, κλείστε θέση για εσάς και την παρέα σας για να απολαύσετε το Βασίλη Παπακωνσταντίνου στο Love Casual Living (Εθνικής Αντιστάσεως 16, τηλ. 2310-365425 και 2310-441601). Ο αγαπημένος τραγουδοποιός μετά την πρώτη του επιτυχημένη εμφάνιση το περασμένο Σάββατο επανέρχεται για μία ακόμη εμφάνιση που θα συγκινήσει και φυσικά θα ξεσηκώσει!
[vsw id=”-F99CXqXkYw” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Από την Παρασκευή 26 Απριλίου βρίσκεται η εικαστική έκθεση Art is Hard στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ. Αυτή τη φορά η δημοφιλής έκθεση, εκτός από το ότι μεταφέρεται από το Λιμάνι, παρατείνει και τη λειτουργία της από μία μέρα που συνηθιζόταν σε τρεις, ώστε να εμπλουτιστεί με μουσικά δρώμενα, ομιλίες, εργαστήρια και θεατρικές παραστάσεις. Την Κυριακή 28 Απριλίου η Art is Hard ανοίγει τις πόρτες της και στα παιδιά από τις 11 το πρωί έως τις 8 το βράδυ. Συγκεκριμένα, εργαστήρια ζωγραφικής, φωτογραφίας, γλυπτικές με πηλό, καθώς και διαδραστικά παιχνίδια θα είναι έτοιμα να υποδεχθούν τους μικρούς μας φίλους που τους «τραβάει» η εικαστική. Κι επειδή ο καιρός θα είναι σύμμαχός μας, μην παραλείψετε να κάνετε μία επίσκεψη! Όσον αφορά την Art is Hard, θα σας έχω νεότερα αύριο, μια που απόψε θα κάνω μία βόλτα κατά ΔΕΘ μεριά!
Μία ακόμη κινηματογραφική ταινία έφτασε την Πέμπτη στις εελληνικές αίθουσες. Πρόκειται για τις «Μεγάλες Προσδοκίες», το διαχρονικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς, σε σκηνοθεσία Mike Newell («Τέσσερις γάμοι και μία κηδεία», «Το Χαμόγελο της Μόνα Λίζα»). Ο Πιπ είναι ένα ορφανό αγόρι το οποίο θα βοηθήσει έναν κατάδικο στην απόδρασή του, ενώ παράλληλα έπειτα από αίτημα της εκκεντρικής κυρίας Χάβισαμ θα γίνει ο σύντροφος της ανιψιάς της, Εστέλα, στο παιχνίδι. Όταν έπειτα από χρόνια, ο Πιπ θα ανέβει κοινωνικά χάρη σ’ έναν μυστηριώδη κι άγνωστο σ’ εκείνον ευεργέτη, θα κυνηγήσει τα όνειρά του, αλλά και το κορίτσι που αγάπησε από μικρό παιδί, την Εστέλα. Δέλεαρ αποτελούν ο σκηνοθέτης Mike Newell αλλά και το καστ, το οποίο περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τους Helena Bonham Carter και Ralph Fiennes, οπότε με βλέπω να επανέρχομαι σύντομα με ό,τι αποκόμισα από την ταινία!
Σας εύχομαι να περάσετε υπέροχα ό,τι κι αν αποφασίσετε να κάνετε! Μέχρι το επόμενο ραντεβού μας – το οποίο δε θα αργήσει! – σας αφήνω με αγαπημένη μουσική!
[vsw id=”AEcQacHzO6Y” source=”youtube” width=”425″ height=”344″ autoplay=”no”]
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Ενας “Επιθεωρητης” που πιστεύει στην αξιοπρέπεια
Ο Επιθεωρητής… ήρθε στη Θεσσαλονίκη. Βρίσκεται εδώ από τις 22 Μαρτίου και εισβάλλει στη ζωή της οικογένειας Μπέρλινγκ, η οποία φιλοξενείται στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειο. Ο λόγος για το γνωστό έργο του Τζων Πρίσλεϋ «ο Επιθεωρητής έρχεται» σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γρηγόρη Βαλτινούμε συμπρωταγωνιστή Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο. Λίγο πριν από την απογευματινήπαράσταση μου αφιέρωσε λίγο χρόνο για να μιλήσουμε για το ρόλο του, το μήνυμα του έργου, καθώς και κάποια καλώς – ή και κακώς – κείμενα του χώρου του. Είναι μία μετρημένη, ήρεμη προσωπικότητα, που πατάει σταθερά στη γη. Τον ευχαριστώ και πάλι για το χρόνο και την πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση.
Αντιγόνη Αδαμοπούλου (Α.Α.): Στη θεατρική παράσταση «Ο επιθεωρητής έρχεται» του Τζων Πρίσλεϋ υποδύεσαι τον Επιθεωρητή Γκουλ, ένα ρόλο που ερμήνευσαν στο παρελθόν ηθοποιοί μεγαλύτερης ηλικίας. Γι’ αυτό άλλωστε προστέθηκε κι η ατάκα «Μοιάζετε πολύ νέος για επιθεωρητής». Αυτή η «αλλαγή» έκανε πιο απαιτητικό το ρόλο για σένα;
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ο.Π.): Όχι. Ο ρόλος είναι από μόνος του απαιτητικός, είτε τον παίξει ένας ηθοποιός εξήντα χρονών, είτε τον παίξει ένας ηθοποιός σαράντα χρονών, είτε τον παίξει ένας ηθοποιός τριάντα και «κάτι» χρονών, όπως είμαι εγώ. Κι είναι απαιτητικός γιατί δεν είναι ακριβώς ένας ρόλος όπως οι άλλοι. Θέλω να πω, μέσες – άκρες, ό, τι κι αν είναι ένας ρόλος, συνήθως έχει ένα παρελθόν, έχει ένα παρόν, πιθανώς θα έχει κι ένα μέλλον. Έχει χαρακτηριστικά, έχει ψυχολογία, έχει ελαττώματα και προτερήματα, έχει, τέλος πάντων, πράγματα που βοηθούν εμάς τους ηθοποιούς να φτιάχνουμε ανθρώπους με σάρκα και οστά που μπορείς να δεις πίσω από τα μάτια τους τι σκέφτονται.
Εδώ δε μπορείς να το κάνεις αυτό. Ό, τι τέτοιο πράγμα κι αν αναζητήσεις δεν υπάρχει. Ίσως δεν είναι καν άνθρωπος ο ρόλος, αλλά ακόμα κι αν είναι, δεν ενδιαφέρει καθόλου τον Πρίσλεϋ να μας μιλήσει γι’ αυτόν. Κι ούτε το θέλει από τον ηθοποιό, απ’ όσο καταλαβαίνω εγώ, μπορεί ένας άλλος ηθοποιός να καταλάβει κάτι άλλο. Δε λέω την αντικειμενική αλήθεια, λέω την άποψή μου. Απ’ όσο καταλαβαίνω, λοιπόν, εγώ, δε θέλει ο Πρίσλεϋ να απασχολήσει τον ηθοποιό το ποιος είναι στ’ αλήθεια αυτός (σημ.: ο Γκουλ). Σημασία έχει τι δεν είναι περισσότερο, αλλά αυτό κάνει πολύ δύσκολη τη δουλειά του ηθοποιού. Δεν είναι εύκολο να παίξεις κάποιον που δεν είναι επιθεωρητής, ενώ λέει ότι είναι επιθεωρητής, που ασχολείται με ζητήματα ηθικά και λες «τι σόι αρμοδιότητα είναι αυτή τώρα;». Κι όλο αυτό να το κάνεις να έχει ένα ενδιαφέρον κι αυτό να μη γίνει ποτέ σαχλό ή να μη γίνει ποτέ βαρύγδουπο ή να μη γίνει ποτέ μια ιδέα ή να μη γίνει στ’ αλήθεια αυτό που είναι. Θέλω να πω, ότι στ’ αλήθεια ο λόγος που υπάρχει ο Επιθεωρητής είναι γιατί ο Πρίσλεϋ θέλει να πει κάποια πράγματα, αν το ψάξουμε και πολύ στο βάθος. Έχεις μόνο εμπόδια. Αυτά δε θα τα λύσεις αν είσαι εξήντα χρονών. Απλώς θα έχεις το κατ’ αρχήν παρουσιαστικό που λέει ότι είναι ένας επιθεωρητής. Δηλαδή θα έχεις τη μπλόφα του Πρίσλεϋ πολύ πιο έτοιμη.
Εμείς αποφασίσαμε με το Γρηγόρη να την αποσύρουμε τη μπλόφα. Καταφανώς από την αρχή να μην τη βάλουμε στο παιχνίδι. Να μη δημιουργήσουμε στο κοινό το… τάχα μου δήθεν «αστυνομικό σασπένς» του τύπου «ω, ένας επιθεωρητής ήρθε» κι εν τέλει «α, δεν ήταν επιθεωρητής». Να πούμε από την αρχή «όχι, φίλε, ήρθε ένας επιθεωρητής που ο Θεός ξέρει τι είναι». Και νομίζω πως έχει ένα άλλου είδους αστυνομικό ενδιαφέρον αυτή η πλευρά. Κι από την αρχή λες «τι στην ευχή γίνεται εδώ; Τι δεν πάει καλά;. Γιατί κάτι δεν πάει καλά». ενώ στο έργο του Πρίσλεϋ μέχρι ένα σημείο νομίζεις ότι κάτι πάει καλά. Δηλαδή ότι όντως αυτός είναι ένας επιθεωρητής. Αυτή είναι η διαφορά μόνο. Κι αυτή είναι η «μεγάλη» απάντησή μου στην ερώτησή σου!
Α.Α.: Στην ουσία αυτό που μας λέει ο Πρίσλεϋ είναι πως ο Επιθεωρητής είναι ο καταλύτης ώστε να «ξεσκεπαστούν» μυστικά μίας καθ’ όλα υπεράνω υποψίας οικογένειας. Κατά τη γνώμη σου, τι είναι αυτό που ωθεί έναν άνθρωπο να πλάσει μία άλλη εικόνα για τον εαυτό του;
Ο.Π.: Να πλάσει μία εικόνα διαφορετική από αυτή που είναι στην πραγματικότητα δεν είναι κι απολύτως ακριβές. Στην αλήθεια είναι να «κρύψει» κάποια χαρακτηριστικά του που δεν τον συμφέρουν. Γιατί δε λέει πουθενά ο Μπέρλινγκ πως απέκρυψε πως απέλυσε μία υπάλληλο. Φανερά το έκανε, την απέλυσε. Ούτε η γυναίκα του υπέκρυψε ότι δε θα βοηθήσει μία κοπέλα που χρειάζεται βοήθεια. Απέκρυψε ο γαμπρός τη ερωμένη του, ε, δεν είναι ο πρώτος. Κι απέκρυψε κι ο γιος μια σχέση παράνομη, που υπήρχε και μία εμπλοκή του λίγο περίεργη, και με κάποια λεφτά που φύγανε περίεργα. Δηλαδή αποκρύψανε δύο άτομα κάποια πράγματα που δεν τους συνέφεραν. Οι άλλοι δεν τα’ αποκρύψανε καθόλου. Άρα δεν είναι ότι κάποιος έκρυψε την αλήθεια. Είναι στην ουσία η αναζήτηση της συνείδησης αυτού που έχει κάνει κάποιος. Όχι αν το κρύβει ή δεν το κρύβει, αλλά να καταλάβει ότι αυτό στ’ αλήθεια επηρεάζει τη ζωή του άλλου. Και δεν είναι απλώς μια λεπτομέρεια που για σένα μπορεί να είναι κι ασήμαντη. «Ε, τι είπαμε, μωρέ; Εντάξει, απολύστε την, γιατί δε μου φέρθηκε καλά η υπάλληλος. Εντάξει, δεν τη σκότωσα κιόλας.» Αυτό έρχεται να «φωτίσει» ο Επιθεωρητής. Έρχεται να δώσει μία πιο σημαντική διάσταση σε κάποια πράγματα που φαντάζουν πιο ασήμαντα. Κι αν δεν το κάνει αυτό θα έχει χαθεί μία ζωή χωρίς λόγο. Έρχεται να δώσει λόγο στ’ αυτήν την απώλεια, να πει ότι «μισό λεπτό, υπάρχει λόγος που συνέβη. Αλλά καλό θα ήταν να σκεφτείς ότι τα έκανες. Κι αν αυτό το καταλάβεις ίσως αλλάξουν κάπως τα πράγματα.».
Α.Α.: Κι έρχονται οι ήρωες του έργου, βασικά, αντιμέτωποι με άλλες «δυνάμεις», με κάποιες αρχές, τις οποίες ίσως αγνοούσαν. Ή για να το θέσω καλύτερα, έκαναν πως δεν τις έβλεπαν.
Ο.Π.: Δεν ξέρω αν τις αγνοούσαν στ’ αλήθεια. Δε νομίζω πως κανένας από εμάς αγνοεί τι είναι το σωστό και τι το λάθος. Απλώς κάνει πως δεν το ξέρει. Ή λέει «εντάξει, μωρέ, δεν έχει τόση σημασία.». Αλλά όλοι το ξέρουμε πάνω κάτω. Και δεν το λέω χριστιανικά ή θρησκευτικά. Κοινωνικά τι είναι το σωστό και τι το λάθος.
Α.Α.: Θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση. Έχεις δουλέψει και στα τρία μέσα. Πού αισθάνεσαι πιο οικεία;
Ο.Π.: Νομίζω παντού αισθάνομαι οικεία. Και καθόλου οικεία. Αισθάνομαι οικεία όταν λειτουργώ και πολύ ανοίκεια όταν δε λειτουργώ, όταν κάτι δεν πάει καλά. Δεν έχει σχέση το μέσον. Αισθάνομαι πολύ οικεία μέσα σ’ έναν ρόλο που τον καταλαβαίνω και που ξέρω τι κάνω και που μ’ αρέσει και πολύ ανοίκεια όταν αυτά δεν υπάρχουν. Το ίδιο και για το θέατρο, το ίδιο και για την τηλεόραση. Μ’ αρέσουν πολύ και τα τρία. Τα κάνω με πολύ αγάπη και τα τρία και νομίζω τα κάνω και τίμια. Αλλά οικειότητα αισθάνομαι ανάλογα με τη συνθήκη κι όχι ανάλογα με το είδος.
Α.Α.: Υπάρχει κάποιος ρόλος με τον οποίο πιστεύεις πως το κοινό σ’ έχει ταυτίσει περισσότερο;
Ο.Π.: Κατά καιρούς με ταυτίζει με αυτό που είναι πιο πρόσφατο, όπως συμβαίνει με όλους τους ηθοποιούς. Και κυρίως στις τηλεοπτικές εμφανίσεις είναι πιο έντονο, στο θέατρο σπάνια σε ταυτίζει κάποιος με κάτι. Στην τηλεόραση όταν σε βλέπει, είσαι αυτός που βλέπει εκείνη τη στιγμή. Υπάρχει μία μερίδα του κόσμου που σε ταυτίζει με αυτό, μετά σε βλέπει σε κάτι άλλο, σε ταυτίζει μ’ εκείνο. Δε νομίζω πως μ’ έχει ταυτίσει κάποιος με κάτι συγκεκριμένο.
Α.Α.: Το ρωτάω γιατί τυχαίνει με κάποιους συναδέλφους σου. Να τον δει κάποιος στο δρόμο κα να πει «α, είναι ο τάδε» και να πει το όνομα του χαρακτήρα που υποδύεται, αντί για το πραγματικό του όνομα.
Ο.Π.: Και για μένα θα συμβεί αυτό. Αναλόγως τι θυμάται κάποιος, τι του έκανε περισσότερο εντύπωση, τι του άρεσε περισσότερο ή τι του είναι πιο πρόσφατο, ξαναλέω. Παίζει κι αυτό ρόλο.
Α.Α.: Είσαι ένας άνθρωπος χαμηλών τόνων, τη στιγμή που άλλοι συνάδελφοί σου στο χώρο απασχολούν κανάλια κι έντυπα για την παραμικρή τους κίνηση. Είναι σημαντικό για σένα να προστατεύσεις την προσωπική σου ζωή; Πόσο εύκολο είναι να τη διατηρήσεις μακριά από τις κάμερες;
Ο.Π.: Είναι αυτονόητο. Είναι πολύ εύκολο. Δεν τέθηκε ποτέ ζήτημα να μην τη διατηρήσω, ούτε απειλήθηκε ποτέ από κανέναν, ούτε με περιμένουν δημοσιογράφοι ενοχλητικοί να μου κλέψουν τις ιδιωτικές μου στιγμές. Δεν τους είδα, δεν τους ξέρω, ούτε ποτέ μου τους συνάντησα. Φαντάζομαι κι αυτοί με τη σειρά τους επίσης δεν έχουν καμιά διάθεση να το κάνουν. Κανείς στ’ αλήθεια δεν έχει διάθεση να ενοχλήσει κάποιον, αν κι εκείνος δε θέλει λίγο να ενοχληθεί. Σαφώς μπορεί να σου το πω αυτό τώρα και μεθαύριο να συμβεί κάτι και να μ’ ενοχλήσει. Θα το θεωρήσω εξαίρεση. Δε λέω ότι δεν πρόκειται ποτέ να συμβεί τίποτα που να μ’ ενοχλήσει, προς Θεού.
Άλλο τώρα αν είσαι ο Brad Pitt που μπορεί όντως να σε κυνηγάνε, γιατί είναι πολλά τα λεφτά που παίζονται στην πλάτη σου! Μια φωτογραφία μπορεί να αξίζει πολλά λεφτά, άρα υπάρχει όντως μια αληθινή ανάγκη να κλέψει κάποιος στιγμές σου, ή να αξίζει αυτό, να μεταφράζεται σε χρήμα. Κι ο, τιδήποτε μεταφράζεται σε χρήμα έχει λόγο ύπαρξης. Τώρα το να κλέψει κάποιος δικές μου προσωπικές φωτογραφίες και να τις περάσει σε μια εφημερίδα δε μεταφράζεται σε χρήμα. Δε νομίζω ότι απασχολεί κανέναν κι ούτε θα πληρώσει για να μάθει την κοινότυπη κι απολύτως αδιάφορη για όλους τους άλλους προσωπική μου ζωή, γιατί τέτοια είναι. Είμαι ένας άνθρωπος που ζει όπως όλοι οι υπόλοιποι γύρω του
Θέλω να πω, είναι πολύ αυτονόητο για μένα ότι δε θα αφορά τους άλλους η προσωπική μου ζωή, όπως δε με αφορά και η δική τους και νομίζω πως αυτό που υπάρχει και δημιουργείται είναι μία συνεννόηση ανάμεσα σε όλους όσους συμμετέχουν σ’ αυτό το παιχνίδι και ξέρουν ποιος γουστάρει λίγο να τον ενοχλήσεις και ποιος όχι.
Α.Α.: Είσαι ένας νέος άνθρωπος και πατέρας. Αν το παιδί σου αποφασίσει κάποια στιγμή να ακολουθήσει το δικό σου επαγγελματικό δρόμο, τι συμβουλές θα του έδινες; Τι θα του έλεγες να προσέξει περισσότερο;
Ο.Π.: Δε μπορεί να προσέξει τίποτα, όπως ούτε εγώ μπορώ να προσέξω, όπως ούτε κανένας μπορεί να προσέξει τίποτα. Το μόνο που πιστεύω πως μπορεί να κάνει κάποιος στη ζωή είναι να κάνει αυτό που θέλει. Κι όσο πιο πολύ καταλάβει τι θέλει και μ’ όσο πιο πολύ πάθος κάνει αυτό που θέλει, τόσες περισσότερες πιθανότητες έχει για να το κάνει καλά κι άρα αφού θα το κάνει καλά. Δ`εν έχω να το συμβουλεύσω τίποτα, ούτε ξέρω κάτι παραπάνω να πω. Το μόνο που θα μ’ ένοιαζε θα ήταν αυτό. Να είναι όντως μία αληθινή επιθυμία και να υπάρχει, βεβαίως και το ταλέντο. Στη δική μου δουλειά, δυστυχώς δε φτάνει μόνο η επιθυμία, χρειάζεται και το ταλέντο. Δεν πιστεύω στις ασφαλείς δουλειές, ούτε θεωρώ ότι η δική μου είναι μία ανασφαλής δουλειά ενώ κάποιες άλλες είναι πολύ πιο ασφαλείς από τη δική μας. Αν έχει κλίση, να το κάνει! Με όλη μου τη χαρά! Και με όλη μου την καρδιά!
Α.Α.: Τι πιστεύεις πως πρέπει να διατηρήσουμε άθικτο σε μία εποχή όπως αυτή που ζούμε;
Ο.Π.: Τη αξιοπρέπειά μας. Αυτό μόνο. Την αξιοπρέπειά μας. Αυτή διαφυλάσσει και μία σειρά από άλλα πράγματα που συνεπάγονται της αξιοπρέπειας και είναι και προαπαιτούμενα για να μπορέσει κάποιος να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του, αλλά είναι και αποτέλεσμα της διατήρησης της αξιοπρέπειας. Την αξιοπρέπειά μας και τη μνήμη μας. Με ό, τι μπορεί να συμπεριλαμβάνει η λέξη «μνήμη». Είτε αυτό λέγεται γνώση της ιστορίας είτε αυτό είναι τι είδαμε και τι ακούσαμε πιο πριν, τι καταλάβαμε λίγο πριν που δεν πρέπει να το ξεχάσουμε αμέσως μόλις περάσει η μπόρα. Νομίζω ότι αν κανείς διαφυλάξει αυτά τα δύο έχει σοβαρές ελπίδες να σταθεί στα πόδια του μετά τη μπόρα.
Α.Α.: Μετά τον «Επιθεωρητή» υπάρχουν κάποια σχέδια;
Ο.Π.: Υπάρχουν, ναι, απλώς ακόμα είναι λίγο πριν να μπορέσουν ακόμη να ανακοινωθούν. Ίσως σε κανένα δεκαήμερο να είναι και πιο ξεκάθαρο το τοπίο. Είναι πιο πολύ θολή περίοδος αυτή για όλους και σ’ αυτήν την περίοδο το μόνο που δεν έχει νόημα είναι να μιλάει κάποιος για πράγματα που δεν έχουν απολύτως «κλειδώσει».
Η παράσταση «Ο Επιθεωρητής έρχεται» φιλοξενείται στο θέατρο Αριστοτέλειο (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310-262051) κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή και θα διαρκέσει έως και τις 28 Απριλίου. Επίσης η τιμή των του εισιτηρίου των 12€ που ισχύει για τις παραστάσεις της Πέμπτης μεταφέρεται στις παραστάσεις της Παρασκευής.
Περισσότερες πληροφορίες, εδώ
Πολλά έχουν γραφτεί κι ειπωθεί για την περίπλοκη προσωπικότητα του Τζ. Έντγκαρ Χούβερ, του διευθυντή του FBI που μέσα σε 50 χρόνια έκανε τη γνωστή Αμερικανική Υπηρεσία Πληροφοριών αυτή που είναι σήμερα. Διάλεγε τους πράκτορες σύμφωνα με τα δικά του standards, απομάκρυνε όποιον δεν ανταποκρινόταν σε αυτά, συνέβαλε στην ανεξαρτησία της υπηρεσίας κι έκανε απαραίτητη τη χρήση της επιστήμης στη διαλεύκανση των υποθέσεων που ανέλαβε το FBI. Ο αγώνας του ενάντια στους κομμουνιστές και το οργανωμένο έγκλημα, οι νόμοι που κατάφερε να περάσει για τη δικαιοδοσία του FBI στις έρευνες, οι κόντρες του με την πολιτική ηγεσία αλλά κι όλα τα αμφιλεγόμενα στάδια της προσωπικής του ζωής που έχτισαν το προφίλ του είναι ο άξονας της βιογραφικής ταινίας που σκηνοθετεί ο Clint Eastwood.
Σκηνοθετικά ο Eastwood καταφέρνει να περάσει στο θεατή το κυρίως ζήτημα: πως ο Χούβερ ήταν και θα είναι πάντα μία αμφιλεγόμενη προσωπικότητα στην Ιστορία της Αμερικής. Μόνα ίσως ελαττώματα της σκηνοθεσίας η σκοτεινή οπτική που δίνεται και τα συνεχή μπρος – πίσω στη ζωή του Χούβερ. Τη μία τον βλέπουμε να υπαγορεύει την αυτοβιογραφία του και σε λίγα λεπτά τον βλέπουμε στα στάδια της καριέρας και της προσωπικής του ζωής σε νεαρότερη ηλικία. Κι αυτό γίνεται σε μικρά χρονικά διαστήματα με αποτέλεσμα κάποια στιγμή η ταινία να «βαραίνει» το θεατή. Αυτό που αντισταθμίζει αυτήν τη σκηνοθετική «κοιλιά» είναι το γεγονός πως, αν κι ομολογουμένως Συντηρητικός, ο Eastwood δε διστάζει να παρουσιάσει στην ταινία του και στάδια – ταμπού της ζωής του Χούβερ, όπως η σχέση που είχε με τη μητέρα του, όπως κι η σχέση του με τον Κλάιντ Τόλσον, τον επί χρόνια συνεργάτη και φίλο του.
Όσον αφορά τις ερμηνείες ξεκινώντας από εκείνη του Leonardo Di Caprio, στα πολύ θετικά της θα αναφέρω πως πλέον αποδεδειγμένα έχει ωριμάσει υποκριτικά και μπορεί να υποστηρίξει τους ρόλους που υποδύεται. Επίσης μου άρεσε το γεγονός πως δε διστάζει να «τσαλακώσει» την εξωτερική του εμφάνιση – ας το παραδεχτούμε, μεγάλωσε και έγινε πολύ γοητευτικός! – υποδυόμενος τον Χούβερ σε προχωρημένη ηλικία. Αυτό όμως που ίσως και να του στοίχισε τη Χρυσή Σφαίρα το 2011 είναι μία δόση υπερβολής στην ομιλία του, κυρίως σε σκηνές όπου ο Χούβερ έδινε δημόσιες ομιλίες. Παρ’ όλα αυτά, σε γενικές γραμμές, η ερμηνεία του είναι πολύ καλή, έστω κι αν είχε κάποια περιθώρια βελτίωσης. Εξαιρετικός ο Armie Hammer στο ρόλο του Τόλσον, του ανθρώπου που στάθηκε δίπλα στο Χούβερ μέχρι το τέλος της ζωής του δεύτερου. Επίσης θετικές εντυπώσεις αφήνει κι η Naomi Watts, η οποία ερμηνεύει την πιστή γραμματέα του Χούβερ, Έλεν Γκάντι.
Πρωταγωνιστούν: Leonardo Di Caprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judie Dench, Josh Hamilton κ.α.
‘The Bling Ring: Η ταινία της Sofia Coppola κάνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών
Η αληθινή ιστορία εγκλήματος ‘The Bling Ring’, σε παραγωγή της Sofia Coppola, αποτελεί την εναρκτήρια ταινία του τμήματος Un Certain Regard του Φεστιβαλ των Καννών και θα πραγματοποιηθεί στις 16 Μαΐου.
Υπόθεση
Μια ομάδα εφήβων παρακολουθεί στενά τις ζωές διάσημων προσωπικοτήτων μέσα από το διαδίκτυο, ενώ σχεδιάζει να ληστέψει τα πολυτελή σπίτια τους. Οι έφηβοι καταφέρνουν να κλέψουν περισσότερα από τρία εκατομμύρια δολάρια σε κοσμήματα και ρούχα από σταρ όπως οι Paris Hilton και Orlando Bloom, οι οποίοι έχουν υπάρξει θύματα ληστείας στο παρελθόν.
Στο ‘The Bling Ring’ πρωταγωνιστούν οι: Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann και Gavin Rossdale.
Το Un Certain Regard πρόκειται για ένα ξεχωριστό τμήμα του φεστιβάλ, στο οποίο προβάλλονται πρωτότυπες και διαφορετικού ύφους ταινίες. Οι υπόλοιπες κινηματογραφικές δουλειές που θα συμμετάσχουν στο εν λόγω τμήμα, θα ανακοινωθούν μέσα στην επόμενη εβδομάδα.
Δεν είναι η πρώτη εμφάνιση της Coppola στις Κάννες. Το 2006 με τη ταινία ‘Marie Antoinette’ , ενώ το ‘Virgin Suicides’ έκανε ντεμπούτο στο φεστιβάλ, το 2000.
Πρόεδρος του φετινού ‘Un Certain Regard’ είναι ο Δανός σκηνοθέτης Thomas Vinterberg, ενώ το φεστιβάλ θα διαρκέσει από τις 15 έως τις 26 Μαΐου.
από τη Ναταλία Αργυράκη-Δημοσιογράφο
* η Ναταλία Αργυράκη ειναι δημοσιογράφος στο περιοδικό ΟΚ και έχει το δικό της blog το the-red-studio.blogspot από το οποίο αναδημοσιεύουμε το κείμενο
MTV Awards: Πρεμιέρα για το τρέιλερ του Hunger Games “Catching Fire” (+video)
Πρεμιέρα έκανε επιτέλους το σίκουελ του «Αγώνες Πείνας», ονόματι Catching Fire, στα πλαίσια των MTV Movie Awards. Αν και οι παραγωγοί επέλεξαν για άλλη μια φορά να μην αποκαλύψουν στοιχεία από την πλοκή της ταινίας.
Πάντως το κοινό είχε την ευκαιρία να δει για πρώτη φορά τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν που αποτελεί και την τελευταία προσθήκη στο cast, που ήδη αποτελείται από τους Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth .
Η ταινία θα προβληθεί στις αμερικάνικες αίθουσες το Νοέμβριου του 2013.
Πηγή: iefimerida.gr
Όλοι έχουμε παρακολουθήσει έστω και μια ταινία του Tim Burton. Ο δημοφιλής σεναριογράφος, παραγωγός και σκηνοθέτης ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του ’80, όταν συμμετείχε στη δημιουργία ταινιών της Disney. Λίγο αργότερα κυκλοφόρησε τις δύο πρώτες δικές του ταινίες μικρού μήκους, το εξάλεπτο, ασπρόμαυρο αφιέρωμα στον ηθοποιό και σεναριογράφο Vincent Price με τίτλο ‘Vincent’ . Το 1984 δημιούργησε την, εικοσιεπτά λεπτών, ταινία ‘Frankenweenie’, η οποία χαρακτηρίστηκε ακατάλληλη για τα παιδιά, με σκοπό να απαγορευτεί η κυκλοφορία της.
Το ‘Frankenweenie’ εντυπωσίασε τον ηθοποιό και παραγωγό Paul Reubens, ο οποίος το 1985 σκηνοθέτησε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Burton στην ταινία ‘Pee-wee’s Big Adventure’. Η ταινία ήταν επιτυχής και ανέδειξε τον Tim Burton στον σπουδαίο κινηματογραφιστή που είναι μέχρι σήμερα. Οι δύο ταινίες του Batman (1989, 1992), το ‘Edward Scissorhands’(1990), το ‘Beetle Juice’ (1988), ‘The Nightmare Before Christmas’(1993) το ‘Big Fish’(2003) και το ‘Charlie and the chocolate factory’, είναι μερικές από τις πιο διάσημες κινηματογραφικές δημιουργίες του.
Μέσα από τις ταινίες του Tim Burton, γνωρίσαμε και αγαπήσαμε ιδιαίτερους χαρακτήρες, τους οποίους απολαμβάνουμε όσα χρόνια και αν περάσουν από την κυκλοφορία τους. Οι παρακάτω χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν και συνδέονται αμέσως με το όνομα του ιδιαίτερου σκηνοθέτη.
Πηγές: http://whatculture.com/
Μέμος Μπεγνής:Ένας ευγενής άνθρωπος στον κόσμο μας!,από τη Λίνα Γριβογιάννη
Συνάντησα τον Μέμο Μπεγνή στο καμαρίνι του λίγο πριν την έναρξη της παράστασης «Θα σε πάρω να φύγουμε». Νομίζω ότι το μόνο που μπορώ να σας πω με σιγουριά είναι ότι δεν θα σταματήσει πότε να με ενθουσιάζει η συζήτηση με ενδιαφέροντες και υπέροχους ανθρώπους, όπως ο Μέμος Μπεγνής. Τα υπόλοιπα σε ότι αφόρα στην παράσταση, στηνοποία πρωταγωνιστεί και άλλα, θα τα διαβάσετε πιο κάτω από τον ίδιο.
Λίνα Γριβογιάννη : Συμμετέχεις σε μία υπερπαραγωγή «Θα σε πάρω να φύγουμε», υποδυόμενος τον «Παύλο Μεγαλοπιασμένο», πόσο εύκολη ή δύσκολη ήταν η προετοιμασία για αυτό το ρόλο;
Μέμος Μπεγνής: Όταν μιλάμε για ρόλους σε αυτή την παράσταση, δεν μιλάμε για ρόλους που έχουν μία αρχή και μια συνέχεια. Αυτού του είδους η παράσταση είναι επιθεώρηση, είναι μία ιστορία με κομματάκια, κομματάκια, δεν μπορώ λοιπόν να μιλήσω για ένα ρόλο τον οποίο έχτισα. Δεν έχει αρχή, μέση, τέλος, είναι ένας ρόλος αλληγορικός. Αυτό το πρόσωπο, όπως ο «Αριστερός» που είναι ο Μιχάλης Μαρίνος και η «Κυρία Επιθεώρηση» που είναι ο Αντώνης Λουδάρος είναι πρόσωπα μη υπαρκτά. Είναι η Ελλάδα-Επιθεώρηση, προσωποποιημένη, ανθρωποποιημένη στον Αντώνη και όπως και η επιθεώρηση και η Ελλάδα πάντα φλέρταραν με την Αριστερά λόγω πεποιθήσεων, και με τη Δεξιά λόγω ασφάλειας για την εξουσία, για να είναι μες τα πράγματα. Έτσι φλερτάρει και η «Κυρία Επιθεώρηση» με έναν Αριστερό και έναν Δεξιό.
Όποτε έχουμε έναν δεξιό αυταρχικό λιγάκι, όπως είναι πάντα η δεξιά, αστός , τρυφερός γιατί την αγάπησε πραγματικά, και όταν μιλάμε για το τέλος της παράστασης που είναι το 1967 και είναι η χούντα, με αποκαθιστά λίγο η «Κυρία Επιθεώρηση» λέγοντας ότι : « ο Παύλος, δεν έγινε πότε δικός τους, με αγάπησε με στήριξε, με έβγαζε από τα αστυνομικά τμήματα όταν εγώ πέταγα τις ατάκες μου και με πιάνανε.» Με αποκαθιστά διευκρινίζοντας ότι δεν είναι ένας δεξιός φασίστας.
Σε ότι αφορά στην πρόκληση του ρόλου, για μένα ήταν προκλήση το χορευτικό κομμάτι του ρόλου, γιατί δεν έχω χορέψει, τόσο πολύ σε παράσταση. Αλλά μου βγήκε σε καλό γιατί ανακάλυψα πόσο μου αρέσει ο χορός και πόσο ψυχοθεραπεύτικος είναι, και δουλεύοντας με τον Φωκά (Ευαγγελινό) που είναι ένας υπέροχος άνθρωπος και επαγγελματίας.
Λίνα Γριβογιάννη: Ποιό είναι το αίσθημα που εισπράττεις από τον κόσμο, στο τέλος της παράστασης;
Μέμος Μπεγνής: Αυτό είναι κάτι το συγκλονιστικό. Εκτός του ότι έχει πια χαρακτηριστεί «η παράσταση της χρονιάς» και από Τετάρτη μέχρι και Κυριακή έχουμε 2500 κόσμο, είναι τέτοια η ενέργεια και η αύρα που έρχεται από τον κόσμο, γιατί χειροκροτά πολύ και συνέχεια, τραγουδάει μαζί μας, σηκώνεται όρθιος, έρχεται στα καμαρίνια συγκλονισμένος να μας συγχαρεί και να μας ευχαριστήσει. Είναι υπέροχο αυτό που συμβαίνει δεν υπάρχει καμιά απόσταση ανάμεσα σε εμάς και το κοινό. Είναι σαν να είμαστε ένα.
Λίνα Γριβογιάννη: Σπουδές σε μουσική, τραγούδι, διατηρείσαι σε πολύ καλή φυσική κατάσταση. Είναι ένα είδος πρωταθλητισμού η ζωή σου;
Μέμος Μπεγνής: Όχι. Εγώ το βλέπω ότι είμαι τυχερός γιατί κάνω μία δουλειά που μου αρέσει πάρα πολύ. Πολλοί άνθρωποι , κάνουν δουλειές που δεν τους αρέσουν και είναι πολύ μεγάλη δυστυχία αν δεν καλύπτεσαι και την κάνεις γιατί κάποιοι την επέλεξαν για σένα, ή γιατί βρέθηκες αγχωμένος για το μέλλον και πιάστηκες από κάτι συγκεκριμένο. Ναι πάντα αυτό ήθελα να κάνω, μουσικά πράγματα πιο πολύ, επειδή ξεκίνησα ως πιανίστας. Δεν είχα σκεφτεί πότε τον εαυτό μου ως ηθοποιό, αλλά στη πορεία μου βγήκε και είναι παρεμφερή αυτά τα δύο, η μουσική με το θέατρο, είναι δύο κλαδιά του ίδιου δέντρου, και πόσο μάλλον το μουσικάλ που λατρεύω, επειδή είναι ο συνδυασμός των δύο. Πάντα ονειρευόμουν να κάνω κάτι που να έχει σχέση με τα καλλιτεχνικά.
Λίνα Γριβογιάννη: Η τηλεόραση ουσιαστικά σε ανέδειξε και σε έκανε πιο γνωστό στο ευρύ κοινό. Οι εμφανίσεις σου όμως είναι επιλεκτικές. Θα συμμετείχες σε μία σειρά τύπου Glee, όπου θα μπορούσες να συνδυάσεις τα ταλέντα σου;
Μέμος Μπεγνής: Φυσικά και βέβαι θα ήθελα να συμμετέχω σε αυτή τη σειρά, και η συγκεκριμένη σειρά είναι μία από τις αγαπημένες μου.
Λίνα Γριβογιάννη: Μιλώντας για επιλογές… αν είχες να επιλέξεις μεταξύ κινηματογράφου, τηλεόρασης και θεάτρου τι θα προτιμούσες ;
Μέμος Μπεγνής: Δεν ξεχωρίζω για να πω την αλήθεια. Δεν είμαι ο άνθρωπος που θα πω τηλεόραση ίσον κακή ποιότητα. Εμένα με ανέδειξε η τηλεόραση, είμαι παιδί της τηλεόρασης, αν και ξεκίνησα με θέατρο. Δεν μου αρέσουν και οι ταμπέλες που βάζουμε «Τηλεοπτικός ηθοποιός» ή «Θεατρικός ηθοποιός». Στην τηλεόραση γίνονται πολύ καλές και πολύ κακές δουλειές, όπως και στο θέατρο. Απλά είναι άλλο το μέσο, αν και εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό, και διαφορετική η ευκολία ή η δυσκολία σε καθένα από αυτά. Όποτε δεν ξεχωρίζω κάτι.
Λίνα Γριβογιάννη: Ποιος είναι ο ήρωας των παιδικών σου χρονών;
Μέμος Μπεγνής: Πάντα είχα και έχω ακόμα τον ίδιο, είναι ο Πήτερ Παν, ο οποίος δεν μεγαλώνει πότε. Όχι γιατί δεν θέλω να μεγαλώσω, αλλά πιστεύω ότι αν ένας άνθρωπος χάσει την παιδικότητα του , έχει χάσει το παιχνίδι της ζωής.
Λίνα Γριβογιάννη: Υπάρχει κάποια συνεργασία από το εξωτερικό που ιδανικά θα ήθελες να κάνεις;
Μέμος Μπεγνής: Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο Τιμ Μπάρτον που είναι οι αγαπημένοι μου.
Λίνα Γριβογιάννη: Με τι δεν θα συμβιβαζόσουν ποτέ;
Μέμος Μπεγνής: Με τα «πρέπει» δεν θα συμβιβαζόμουν. «Πρέπει να κάνεις αυτό». Θέλω να μου εξηγήσεις για ποιό λόγο, κι αν με πείσεις μπορεί και να το κάνω. Τα πρέπει δεν τα κατάλαβα πότε, δεν υπάρχει για μένα το πρέπει, υπάρχει το τι μου αρέσει και τι θέλω να κάνω.
Λίνα Γριβογιάννη: Έχεις κακιές συνήθειες …
Μέμος Μπεγνής: Ναι, δυστυχώς το τσιγάρο. Μία πάρα πολύ κακή συνήθεια.
Λίνα Γριβογιάννη: Θα σκεφτόσουν να δοκιμάσεις μία καριέρα στο εξωτερικό;
Μέμος Μπεγνής: Όχι, γιατί για να αρχίσω κάτι στο εξωτερικό θα έπρεπε να είμαι 20 χρονών. Δεν μπορώ να το κάνω και δεν θέλω κιόλας. Αν γνώριζα κάποιον και μου πρότεινε κάτι, εννοείται ότι είναι και όνειρο ζωής, αλλά να σηκωθώ τώρα να πάω στο εξωτερικό δεν πρόκειται.
Λίνα Γριβογιάννη: Πόσο εύκολη είναι η ζωή όταν είσαι γνωστός;
Μέμος Μπεγνής: Κάνουμε μία δουλεία για να μας γνωρίζει ο κόσμος και έρχεται να μας δει για να βγάζουμε χρήματα και να μπορούμε να ζήσουμε. Όποτε γνωρίζοντάς μας ο κόσμος και μιλώντας μας στο δρόμο είναι ένα πολύ όμορφο συναίσθημα. Όταν σου λένε πόσο ωραίο ήταν αυτό που έκανες, ή και κακά πράγματα, αυτό σημαίνει ότι γυρίζει ο τροχός, ότι πηγαίνεις μπροστά και κάνεις πράγματα που έχουν απήχηση. Αυτό είναι το ζητούμενο, εγώ τα πάω πάρα πολύ καλά με αυτό. Για μένα δεν έχει αλλάξει απολύτως τίποτα, η ζωή μου είναι ίδια.
Λίνα Γριβογιάννη: Ποιά είναι τα σχέδια για το καλοκαίρι και για την επόμενη σεζόν;
Μέμος Μπεγνής: Δεν το ξέρω αυτό ακόμα, προς το παρόν είμαστε στο Badminton μέχρι τις 28 Απριλίου. Πάντως από την επόμενη σεζόν η παράσταση θα πάει στη Θεσσαλονίκη και μετά θα είναι πάλι εδώ.
Λίνα Γριβογιάννη; Η παράσταση λέγεται «Θα σε πάρω να φύγουμε». Αν μπορούσες να φύγεις τώρα για οπουδήποτε που θα πήγαινες και γιατί;
Μέμος Μπεγνής: Επειδή μου αρέσουν πάρα πολύ τα ταξίδια και έχω την εντύπωση ότι δουλεύω για να ταξιδεύω, ίσως να ήθελα να πάω κάπου που δεν έχω πάει ακόμα. Όπως στην Αυστραλία, στο Περού, Αργεντινή, Βραζιλία, Ιαπωνία.
Οι παραστάσεις στο θέατρο Badminton συνεχίζονται μέχρι τις 28 Απριλίου.
Σχετικά άρθρα:
–Μιχάλης Μαρίνος: Ενας γελαστός Πολίτης του κόσμου
–Αντώνης Λουδάρος: «Ενας υπέροχος άνθρωπος»!
–Δήμητρα Σιγάλα: Μία εγκληματολόγος στο χώρο του θεάματος!
–«Θα σε πάρω να φύγουμε», από τη Ναταλία Αργυράκη
(Οι φωτογραφίες είναι από το προσωπικό αρχείο του κ. Μπεγνή…)
Η Audrey (Halle Berry) δε συμπάθησε ποτέ τον παιδικό φίλο του συζύγου της, τον Jerry (Benicio Del Toro). Πάντα πίστευε πως μόνο μπελάδες μπορούν να προκύψουν εξαιτίας του. Όταν, όμως, ο Brian (David Duchovny) σκοτωθεί σε μία συμπλοκή, η κηδεία του θα είναι η αφορμή για ένα νέο κεφάλαιο, τόσο για την Audrey, όσο και για τον Jerry, ο οποίος είναι ηρωινομανής. Η Audrey θα του προσφέρει στέγη και θα προσπαθήσει να τον στηρίξει όχι μόνο για να απεμπλακεί από τα ναρκωτικά, αλλά και για να ξαναρχίσει τη ζωή του. Ο Jerry από την άλλη θα έρθει κοντά στην Audrey και στα δυο της παιδιά και θα προσπαθήσει να τους βοηθήσει να συνεχίσουν τη ζωή τους. Οι συγκρούσεις, όμως, είναι στον ορίζοντα. Θα μπορέσουν να παρακάμψουν τις διαφορές τους για να ξεκινήσουν ένα νέο κεφάλαιο στη ζωή τους;
Ξεκινώντας από το σενάριο του Allan Loeb, ο οποίος σύμφωνα με την έρευνά μου έχει υπογράψει σενάρια κομεντί όπως το «Σύζυγος για ενοικίαση» και το «Δωρητή… σπέρματος», έχω να πω πως ενώ τις δύο αυτές ταινίες ομολογουμένως τις «σνόμπαρα» (δεν ήμουν ποτέ ιδιαίτερα φίλη των κομεντί, άλλωστε), με το «Things we lost in the fire» μ’ έπεισε πως μπορεί να παίξει και σε άλλο στρατόπεδο. Τι εννοώ μ’ αυτό; Συνθέτοντας μία τρυφερή ιστορία ανάμεσα σε δύο διαφορετικούς ανθρώπους, καταφέρνει να φέρει τον θεατή πιο κοντά στο δράμα του κάθε χαρακτήρα.
Έχουμε, λοιπόν, μία ιστορία που δύσκολα θα άφηνε κάποιον ασυγκίνητο. Όσον αφορά στη σκηνοθεσία της Δανής Susanne Bier, παρ’ όλο που δεν είμαι εξοικειωμένη με τη δουλειά της – για να είμαι απόλυτα ειλικρινής, έμαθα το όνομά της από αυτήν την ταινία! – σίγουρα με αυτήν την ταινία με προτρέπει ώστε να δω κι άλλες ταινίες της για να έχω μία καλύτερη εικόνα για τη δουλειά της. Προς το παρόν, πάντως, μπορώ σίγουρα να πω πως το «Things we lost in the fire» είναι ένα πολύ καλό δείγμα της δουλειάς της.
Περισσότερο, όμως με κέντρισαν οι ερμηνείες των Halle Berry και Benicio Del Toro. Αν ήταν να προταθεί η Berry για Oscar και να βραβευτεί κιόλας, έπρεπε να είναι γι’ αυτήν την ταινία και σίγουρα όχι για τον «Χορό των Τεράτων». Ειλικρινά, ακόμη προσπαθώ να καταλάβω τι σκεφτόταν εκείνη τη χρονιά η επιτροπή. Θα μου πείτε, δεν είσαι εσύ στην επιτροπή. Καλά, αυτό είναι σίγουρο! Αλλά πολύ θα ήθελα να ήμουν για να δω πώς σκέφτονται!
Όσο για τον Benicio Del Toro, μπορεί να ερμηνεύει έναν ρόλο όπου τον έχουμε δει πολλές φορές (του περιθωριακού τύπου, όπου κάποιος από εμάς θα τον αγνοούσε ή θα τον φοβόταν), στο «Things we lost in the fire», όμως, δίνει τον καλύτερό του εαυτό. Το να εμφανίζεται στο ένα μέρος της ταινίας «καθαρός» και στο άλλο να ερμηνεύει τον τοξικομανή είναι απίστευτα απαιτητικό. Κι όμως, το καταφέρνει και μάλιστα καταφέρνει να συγκινήσει τον θεατή με τον αγώνα του.
http://www.youtube.com/watch?v=D1XxDyHBo2U
Πρωταγωνιστούν: Halle Berry, Benicio Del Toro, David Duchovny, Alison Lohman, John Caroll Lynch κ.α.