Tag:

Μουσείο

Οι Γυάλινες Πυραμίδες του Λούβρου, από την Ιωάννα Χαλάτση

από την Ιωάννα Χαλάτση– αρχιτέκτων*

Η επιβλητική αρχιτεκτονική τους επισημαίνει με τρόπο δυναμικό την παρουσία τους στο σήμερα, χρησιμοποιώντας ένα ισχυρό γεωμετρικό σύμβολο: την πυραμίδα.Οι γυάλινες Πυραμίδες του Λούβρου αποτελούν ένα έξοχο παράδειγμα σύζευξης του ιστορικού με το σύγχρονο.

Ο Γάλλος πρόεδρος Φρανσουά Μιτεράν ανέθεσε στο διάσημο αμερικανό αρχιτέκτονα Ieoh Μing Pei τη δημιουργία του μεγαλεπίβολου αυτού έργου, το οποίο και ολοκληρώθηκε το 1989.
Ωστόσο, δεν ήταν λίγες οι αντιδράσεις που προκάλεσε ο σχεδιασμός και η δημιουργία των πυραμίδων, με έμφαση στην αισθητική αντιπαραβολή τους με το ύφος των γύρω κτιρίων.

Η κύρια πυραμίδα, ύψους 20 μέτρων, δεσπόζει στην κεντρική αυλή του Λούβρου, στον ίδιο άξονα με τα Ηλύσια Πεδία. Είναι μία σύνθετη δομή από χάλυβα και γυαλί, που επιτρέπει την προστατευμένη μεταφορά των επισκεπτών στις αίθουσες του Μουσείου.

Η πυραμίδα αλλά και ο προθάλαμος κατασκευάστηκαν εξαιτίας των μεγάλων προβλημάτων που αντιμετώπιζε το μουσείο, καθώς η παλαιά είσοδος ήταν αδύνατο να δεχθεί το μεγάλο αριθμό επισκεπτών σε καθημερινή βάση.

Οι γυάλινες πυραμίδες του I.MPei, εντυπωσιακές σε σύνθεση και φόρμα, υποδεικνύουν την τολμηρή δυνατότητα της αρχιτεκτονικής να ενσωματώνει σύγχρονα υλικά σε παραδοσιακές μορφές. Άλλωστε, μία σύγχρονη πυραμίδα ως πολιτιστικό έμβλημα οφείλει να είναι διάφανη, επιτρέποντας το φυσικό φως να εισχωρήσει στο εσωτερικό της.

*H Ιωάννα Χαλάτση είναι μέλος των pro.plus.ma arkitektones , για τους οποίους μπορείτε να διαβάσετε πατώντας εδώ

Επίσης μπορείτε να κάνετε like στη σελίδα τους στο facebook http://www.facebook.com/pro.plus.ma.arkitektones?fref=ts

11/11/2013 0 comments

ART & CULTURE

500.000 ευρώ για την Νίκη της Σαμοθράκης, από το Λούβρο

written by The K-magazine

Μέσα σε διάστημα δύο μηνών το Μουσείο του Λούβρου κατάφερε να συγκεντρώσει το ποσό των 500.000 ευρώ για την αποκατάσταση του αγάλματος της Νίκης της Σαμοθράκης, όπως ανακοίνωσε η διεύθυνσή του.

Η εκστρατεία «Όλοι Μαικήνες» που ξεκίνησε στις 3 Σεπτεμβρίου με σκοπό να συντηρηθεί το διάσημο άγαλμα, ένα από τα κοσμήματα του μουσείου, έχει στόχο να συγκεντρωθεί μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου το ποσό του 1 εκατομμυρίου ευρώ από δωρεές ιδιωτών. Το συνολικό ποσό που απαιτείται για τις εργασίες αποκατάστασης της Νίκης ανέρχεται στα 4 εκατομμύρια.

Το μισό εκατομμύριο από τους ιδιώτες συγκεντρώθηκε μέσα σε δύο μήνες, γεγονός ιδιαίτερα ενθαρρυντικό, σύμφωνα με το μουσείο. Μέχρι σήμερα 4.000 άνθρωποι έχουν προσφέρει από 5 έως 5.000 ευρώ ο καθένας. Το Λούβρο έχει καλέσει όλους τους φιλότεχνους να γίνουν «πρεσβευτές» της εκστρατείας αυτής στους ιστοτόπους κοινωνικής δικτύωσης και μέχρι σήμερα 218 «πρεσβευτές» έχουν δημιουργήσει δικές τους σελίδες που καλούν τον κόσμο να προσφέρει χρήματα.

Τον Σεπτέμβριο το άγαλμα μεταφέρθηκε από το χώρο που εκτίθεται συνήθως σε μια διπλανή αίθουσα όπου έχει κατασκευαστεί μια ειδική καμπίνα για τη συντήρησή του. Θα επιστρέψει στη θέση της στα τέλη Ιουνίου ή τις αρχές Ιουλίου του 2014.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καταθέτουν τις δωρεές τους μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου, είτε μέσω της ιστοσελίδας Tous mecenes.fr ή μέσω ταχυδρομείου.

Τρεις μεγάλοι «μαικήνες» έχουν αναλάβει να καλύψουν τα υπόλοιπα 3 εκατομμύρια που απαιτούνται: οι εταιρείες Nippon Television Holdings, η Fimalac και η Bank of America Merrill Lynch.

Πηγή: εδώ
Photo credits: www.flickr.com

06/11/2013 0 comments

ART & CULTURE

Μια μέρα στο Μουσείο

written by Δήμητρα Βασιλείου

Στη Θεσσαλονίκη της κίνησης, του λιγοστού πρασίνου στο κέντρο και του-ανυπόφορου-πολλές φορές θορύβου των αυτοκινήτων, που θαρρείς ότι θέλουν να «καταπιούν» έστω και την τελευταία απάτητη σπιθαμή του δρόμου, υπάρχουν-ευτυχώς-λιγοστές οάσεις ηρεμίας για παιδιά και μεγάλους. Φτάνει να τις ανακαλύψει κανείς.
Έτσι κι εγώ πριν περίπου δύο μήνες, αναζητώντας ένα ήσυχο μέρος για μένα και το μικρό μου Χάρη, μια γωνιά να παίζει προστατευμένος κι εγώ να απολαμβάνω όσες γουλιές καφέ μου επιτρέπει, ανακάλυψα ένα ωραίο καφέ στον προαύλιο χώρο του Λαογραφικού και Εθνολογικού Μουσείου Μακεδονίας-Θράκης, στην οδό Βασιλίσσης Όλγας, στο κέντρο της πόλης…

Ενθουσιάστηκα. Ο χώρος είναι μεγάλος, τα τραπεζάκια της καφετέριας κάτω από τη σκιά, η τιμή του καφέ σχετικά προσιτή και οι μαμάδες των άλλων παιδιών που και αυτές ανακάλυψαν έγκαιρα το μέρος, μια πολύ καλή παρέα.
Εκτός, όμως, από το baby-friendly περιβάλλον, ο χώρος είναι υψηλής αισθητικής, με την «Έπαυλη Μοδιάνο», ένα επιβλητικό κτίριο των αρχών του 20ού αιώνα και κηρυγμένο από το 1980 ως διατηρητέο μνημείο, να αποτελεί την κύρια ατραξιόν. Η κατασκευή της πραγματοποιήθηκε γύρω στα 1905-1906 σε σχέδια του αρχιτέκτονα Ελί Μοδιάνο, ο οποίος πρόσθεσε στο εκλεκτικιστικό της ύφος -κυρίως στα κιγκλιδώματα και τα μεταλλικά θυρόφυλλα της κεντρικής εισόδου -στοιχεία Art Nouveau.

«Θεσσαλονίκη, πόλις Εύξεινος-Πολύξενος»

Πριν μερικές μέρες, η πρωινή βόλτα στο μουσείο συνέπεσε με μία υπαίθρια διάλεξη του Ζήση Σκαμπάλη, προϊσταμένου Διεύθυνσης του Λαογραφικού και Εθνολογικού Μουσείου Μακεδονίας-Θράκης, σχετικά με την περιοδική έκθεση που «τρέχει» από τον περασμένο Μάιο και μέχρι τον Ιούνιο του 2014 στους χώρους του μουσείου, με τίτλο «Θεσσαλονίκη, πόλις Εύξεινος-Πολύξενος».

Η έκθεση είναι ένα πολιτισμικό ταξίδι στο χρόνο και αναπτύσσεται σε τέσσερις ενότητες. Ξεκινά από την πόλη που ίδρυσε ο Κάσσανδρος το 315π.Χ και συνεχίζει με το 1912, την αρχή του ελεύθερου βίου της Θεσσαλονίκης και κυρίως με το 1917, χρονιά-σταθμό για την πόλη μετά τη μεγάλη πυρκαγιά και την ανοικοδόμηση που ακολούθησε. Η δεύτερη ενότητα της έκθεσης ολοκληρώνεται με την καινοτόμο σχολική αρχιτεκτονική που εμφανίζεται ταυτόχρονα με τις πολυκατοικίες στις αρχές του 1930. Η τρίτη ενότητα παρουσιάζει τα μέσα μαζικής ψυχαγωγίας της νεωτερικότητας, δηλαδή τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, αλλά και τους νέους θεσμούς της πόλης, όπως είναι το Πανεπιστήμιο, η Διεθνής Έκθεση, το λιμάνι. Στη τελευταία ενότητα περιλαμβάνονται αφενός η αφήγηση επτά δεκαετιών με ενδύματα από παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, αφετέρου το θέμα της πληθυσμιακής κινητικότητας.
Όπως αναφέρει στο έντυπο υλικό που διένειμε στους ακροατές ο αρχιτέκτων Ζήσης Σκαμπάλης, η έκθεση επιχειρεί να ανιχνεύσει αυτή τη μετάβαση στη νεωτερική εποχή. «Η Θεσσαλονίκη απορρόφησε τους κραδασμούς από πυκνά και δραματικά ιστορικά γεγονότα και φυσικές καταστροφές και τετραπλασιάστηκε μέσα στα τελευταία 100 χρόνια, ως πόλις εύξεινος-πολύξενος, όπως την κηλροδότησε ο ελληνικός οικουμενισμός που την ίδρυσε και η βυζαντινή ουμανιστική της παράδοση», σημειώνει.
Γύρισα στο σπίτι με χαμόγελο. Όχι μόνο γιατί ο Χάρης έπαιξε κι εγώ χαλάρωσα κάτω από τα δέντρα, αλλά και γιατί κατάλαβα ότι ο πολιτισμός υπάρχει ακόμη και στη βουή της πόλης, αρκεί να τον ψάξουμε.

06/10/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Δράσεις Πολιτισμού στο Πάρκο Ελευθερίας στις 15/9

written by The K-magazine

Είκοσι Μουσεία και Πολιτιστικοί Φορείς παρουσιάζουν τις δράσεις και τα εκπαιδευτικά τους προγράμματα και καλούν τους μεγάλους και κυρίως τους μικρούς τους φίλους να συμμετέχουν, δωρεάν, την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου στο Πάρκο Ελευθερίας.

Η δράση θα διαρκέσει από τις 10 το πρωί έως τις 7 το απόγευμα και διοργανώνεται από το Δίκτυο Μουσείων και Πολιτιστικών φορών Αθήνας σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων.

ΠΟΤΕ; Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου με ελεύθερη είσοδο

31/08/2013 0 comments

LIFE&STYLE

Διαμάχη για το δαχτυλίδι της Jane Austen με την Kelly Clarkson

written by Αντιγόνη Αδαμοπούλου

Η Kelly Clarkson ενεπλάκη ακούσια σε μία διαμάχη με τη Βρετανία. Ο λόγος είναι ένα δαχτυλίδι που ανήκε στη γνωστή συγγραφέα Jane Austen, το οποίο προσπάθησε η τραγουδίστρια να αγοράσει.
Η τραγουδίστρια, η οποία έχει στην κατοχή της και μία πρώτη έκδοση του βιβλίου της Austen «Persuasion», ξόδεψε £152,450 για το δαχτυλίδι από χρυσό και τυρκουάζ – το οποίο ανήκε στην Austen – σε μία δημοπρασία του Sotheby’s την περασμένη χρονιά.
Η Βρετανική κυβέρνηση, όμως, άσκησε βέτο στην έξοδο του δαχτυλιδιού από τη χώρα μέχρι το τέλος του Σεπτεμβρίου προκειμένου να το αγοράσει κάποιος από τη Βρετανία. Η Clarkson συμφώνησε να το πουλήσει σε Βρετανό αγοραστή για την ίδια τιμή που το αγόρασε εκείνη.
Μέχρι το Μουσείο Jane Austen – το οποίο ήταν η κατοικία της συγγραφέως – στο Chawton του Hampshire έχει στην κατοχή του £100,000 από ανώνυμο υποστηρικτή προκειμένου να ενισχυθεί η προσπάθεια. Να σημειωθεί πως στην προηγούμενη δημοπρασία το Μουσείο δεν είχε καταφέρει να πλειοδοτήσει.
Η υπεύθυνη του εράνου κι επιμελήτρια του Μουσείου Louise West δήλωσε: «Είμαστε αισιόδοξοι πως θα καταφέρουμε να συγκεντρώσουμε το ποσό».
Η κα West ξεκαθάρισε επίσης πως το Μουσείο δεν έχει καμία αντιπαράθεση με την Kelly Clarkson προσωπικά και την έχει προσκαλέσει να επισκεφθεί το Μουσείο όπου η Austen έγραψε τα έξι βιβλία της την επόμενη φορά που θα επισκεφθεί τη Βρετανία. Μέχρι τώρα η τραγουδίστρια δεν έχει απαντήσει.
Η κα West δήλωσε επίσης: «Η Kelly Clarkson θα έπρεπε να έχει ενημερωθεί πως η απαγόρευση εξόδου του δαχτυλιδιού ήταν πολύ πιθανό να συμβεί. Δεν έχουμε τίποτα προσωπικό εναντίον της, ο οποιοσδήποτε θα μπορούσε να είναι στη θέση της. Συμβαίνει συνέχεια, αλλά ξέρουμε πως είναι κρίμα για εκείνη.
“Το δαχτυλίδι, όμως, πρέπει να παραμείνει στη χώρα, καθώς έχουν απομείνει πολύ λίγα προσωπικά αντικείμενα της Jane Austen και θα ήταν σπουδαίο αν καταφέρναμε να τα επιστρέψουμε στο σπίτι όπου πιθανότατα το φορούσε, πόσο μάλλον όταν φέτος συμπληρώνονται 200 χρόνια από την έκδοση του “Περηφάνια και Προκατάληψη”».

Στο Μουσείο ήδη φυλάσσονται δύο ακόμη αντικείμενα από τα κοσμήματα που ανήκαν στη συγγραφέα, ένα βραχιόλι από τυρκουάζ κι ένας σταυρός από τοπάζι.
Από τότε που απεβίωσε η συγγραφέας το 1817 στο Winchester, το δαχτυλίδι πέρασε στην αδερφή της, Cassandra, η οποία στη συνέχεια το έδωσε στη νύφη της, Eleanor Austen, για τον αρραβώνα της με τον αδερφό των αδερφών Austen, ιερέα Henry Thomas Austen.

Πηγή:The Independent

Προσωπικό σχόλιο: Kelly, ΟΚ, ξέρουμε πως έχεις λεφτά για ξόδεμα, αλλά όταν μιλάμε για ιστορικά κειμήλια, καθόμαστε ήσυχα, σαν καλά κοριτσάκια!

16/08/2013 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Οι γάτες της αρχαίας Αιγύπτου

written by The K-magazine

Γάτες της αρχαίας Αιγύπτου, άγριες και ήμερες, αποκαλύπτουν τις θεϊκές ιδιότητές τους στην έκθεση «Ιερά αιλουροειδή: γάτες της Αρχαίας Αιγύπτου» («Divine Felines: Cats of Ancient Egypt») που ξεκίνησε την περασμένη εβδομάδα στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη.

Σύμφωνα με την εφημερίδα New York Times, στην έκθεση, που θα διαρκέσει ως τον Δεκέμβριο του 2014, θα περιλαμβάνονται 30 αντικείμενα από την αιγυπτιακή συλλογή του μουσείου, που αναπαριστούν γάτες, μικρές και μεγάλες, άγριες και εξημερωμένες, ουράνιες και μη.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι μπορεί να λάτρεψαν θεότητες που είχαν τη μορφή γάτας -και όχι το ίδιο το ζώο- ωστόσο δεν ήταν εκείνοι που την εξημέρωσαν, όπως πιστευόταν επί χρόνια. Έρευνες που έγιναν το 2007 έδειξαν ότι τα αξιαγάπητα κατοικίδια κατάγονται από το είδος Felis silvestris, που έζησε στην Εγγύς Ανατολή (την περιοχή της Εύφορης Ημισελήνου) πριν από τουλάχιστον 9.000 χρόνια. Όμως, ήταν οι κάτοικοι της αρχαίας Αιγύπτου που αναγνώρισαν στο συγκεκριμένο είδος, εξημερωμένο και μη, έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα, συχνά δύστροπο και άγριο, που ενσαρκωμένο σε θεότητα θα μπορούσε να προχωρήσει στις πιο σκληρές … νουθεσίες προς τους ανθρώπους.

Η δράση της Σεχμέτ, μίας από τις κόρες του θεού ήλιου Ρα, που συνήθως απεικονιζόταν με το σώμα γυναίκας και το κεφάλι λιονταριού, είναι ίσως η πιο βίαιη εκδοχή. Όταν ο Ρα της ζήτησε να δώσει ένα μάθημα στους ανθρώπους που ήθελαν να εκθρονίσουν εκείνον και τους υπόλοιπους θεούς, η Σεχμέτ έδειξε μια τόσο άγρια πλευρά, που εξέπληξε ακόμα και τον ίδιο τον πατέρα της. Η θεά κατέσφαξε σχεδόν όλη την ανθρωπότητα, πίνοντας το αίμα των ανθρώπων, και μόνο η επέμβαση του Ρα που τη μέθυσε δίνοντάς της να πιει κόκκινη σαν το αίμα μπύρα, σταμάτησε την τελική καταστροφή. Σ’ αυτόν τον παραλίγο αφανισμό τους ήταν αφιερωμένες και οι ετήσιες γιορτές που γίνονταν στους ναούς της Σεχμέτ, όπου οι συμμετέχοντες κατανάλωναν μπύρα μέχρι τελικής πτώσεως.

Αιλουροειδή χαρακτηριστικά, αλλά πολύ πιο ήπιας συμπεριφοράς, είχαν κι άλλες θεότητες του διαρκώς μεταλλασσόμενου αιγυπτιακού πανθέου, όπως η θεά Μπαστ ή Μπαστέτ. Ο αρθρογράφος περιγράφει μερικά από τα υπέροχα εκθέματα του αμερικανικού μουσείου που απεικονίζουν θεότητες, όπως η Μπαστ, οι οποίες έχουν τη μορφή γάτας: ένα χάλκινο μικρό γλυπτό που ανήκει στην πτολεμαϊκή περίοδο (332-330 π. Χ.) και απεικονίζει μια γατόμορφη γυναίκα, ένα άλλο με μια γάτα σκαρφαλωμένη στην κορυφή ενός λωτού, παραστάσεις με το γνωστό κατοικίδιο να θηλάζει τα μικρά του ή με μια ενήλικη γάτα που έχει στα αυτιά της χρυσά βασιλικά σκουλαρίκια.

Όμως, δεν ήταν γυναίκες όλες οι θεότητες με αιλουροειδή χαρακτηριστικά. Υπήρχαν και οι ανδρικές μορφές, όπως αυτές των θεών Μπες και Τούτου, προστάτη των γυναικόπαιδων ο πρώτος και φύλακα των ονειροπόλων ο δεύτερος. Η ομορφιά μπορεί να μην είχε καμία σχέση με τον νανόμορφο θεό Μπες, ο οποίος είχε λιονταρίσια χαίτη και έκανε γκριμάτσες που προσομοίαζαν το άγριο ζώο, ήταν όμως η προσωποποίηση του καλού. Βρισκόταν δίπλα σε όποιον τον είχε ανάγκη, ήταν κεφάτος, χόρευε, τραγουδούσε, έπαιζε φλάουτο, με δυο λόγια έκανε τη ζωή πιο χαρούμενη, γι’ αυτό και η δημοτικότητά του ξεπέρασε όχι μόνο την εποχή του αλλά και τα σύνορα της χώρας του: ως ‘Αγιος Bessus έφτασε μέχρι την Ιταλία, ενώ η ονομασία της Ίμπιζα των Βαλεαρίδων Νήσων προέρχεται από εκείνον. Ο θεός Τούτου, από την άλλη, που προστάτευε τους κοιμισμένους αλλά και τους ονειροπαρμένους, είχε φοβερό ταλέντο στο να αναποδογυρίζει τις ζωές των ανθρώπων, η δε απεικόνισή του ξεφεύγει από τη γνωστή εικόνα με το κεφάλι της αιλουροειδούς θεότητας: σε ασβεστολιθικό γλυπτό του 1ου αι. μ. Χ. εμφανίζεται ως σφίγγα, το πλάσμα με κεφάλι ανθρώπου και σώμα λιονταριού.

Πηγή: ΣΚΑϊ

03/08/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Μουσείο Μπενάκη: «Ημέρες Γαστρονομίας – Ονομασία Προέλευσης Ελληνική»

written by The K-magazine

Mία πρωτότυπη συνάντηση μαγιάτικης συγκομιδής συναρπαστικών ιστοριών γεύσης… αποτελούν οι «Ημέρες Γαστρονομίας – Ονομασία Προέλευσης Ελληνική», που ξεκινούν στο Μουσείο Μπενάκη σημερα και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή, με στόχο την ανάδειξη της ελληνικής γαστρονομίας και τη διεθνή προβολή των αυθεντικών και μοναδικών προϊόντων διατροφής της χώρας μας. Μία διαφορετική για τα ελληνικά δεδομένα προσέγγιση που αναζητά τη σύγχρονη διατύπωση της ταυτότητας της ελληνικής γεύσης, η οποία ανάγει την υπόστασή της στη συνέχιση και διατήρηση μιας πολιτισμικής παράδοσης χιλιάδων ετών.

Η συλλογική αυτή προσπάθεια έχει ως βασική επιδίωξη να αποτελέσει μια πρότυπη εστία συνεύρεσης των διαφορετικών στοιχείων που συγκροτούν τον πλουραλιστικό καμβά της σύγχρονης ελληνικής γαστρονομίας (παραγωγών, chefs, φορέων, κοινοτήτων, Ελλήνων και ξένων επισκεπτών, γευσιγνωστών, mixologists, καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, δημοσιογράφων, επιχειρηματιών, σχεδιαστών πολιτικής κλπ.), η οποία αξίζει να ειδωθεί ως ένα ιδιαίτερο πολιτισμικό γεγονός, αλλά και ως ένα όχημα για την πολιτιστική και οικονομική αναγέννηση του τόπου.

Καθώς τα τελευταία χρόνια συνυφαίνεται η ανάδυση ενός νέου κινήματος σκέψης και δράσης με σημείο αναφοράς τη γαστρονομία, βασική στόχευση αποτελεί η δημιουργία ενός ετήσιου θεσμού για τον πολιτισμό των γεύσεων, που για πρώτη φορά απευθύνεται και στους ξένους επισκέπτες της Ελλάδας. Οι «Ημέρες Γαστρονομίας – Ονομασία Προέλευσης Ελληνική» τελούν υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, διοργανώνονται από τη Reason to: -φορέα προώθησης πρωτοβουλιών κοινωνικής ευθύνης- σε συνεργασία με τη Food Concepts και το Τμήμα Επιστήμης Τροφίμων & Διατροφής του Πανεπιστημίου Αιγαίου, ενώ πραγματοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του Μουσείου Μπενάκη και του Ελληνικού Ινστιτούτου Αρχιτεκτονικής.

-Αναλυτικό πρόγραμμα των «Ημερών Γαστρονομίας – Ονομασία Προέλευσης Ελληνική» υπάρχει στοhttp://www.imeres-gastronomias.gr/component/content/article?id=58.

-Ώρες λειτουργίας διοργάνωσης: 10 π.μ. – 11μ.μ.

-Γενική Είσοδος: 10€- (ΑμΕΑ & Παιδιά κάτω των 12 ετών: Δωρεάν)

Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138

24/05/2013 0 comments

ART & CULTURE

Το Λούβρο απεργεί λόγω… πορτοφολάδων!

written by George Portelli

Απεργία εξ αιτίας των πορτοφολάδων που κατακλέβουν καθημερινά υπαλλήλους και επισκέπτες, κήρυξαν για σήμερα οι υπάλληλοι του Λούβρου, ενός από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.

Σύμφωνα με τη διεύθυνση του μουσείου, που τον Δεκέμβριο του 2012 είχε αποταθεί στην εισαγγελία του Παρισιού ζητώντας αστυνομικές ενισχύσεις για να αντιμετωπιστεί το πρόβλημα των πορτοφολάδων, 200 υπάλληλοι συμμετείχαν στην κινητοποίηση.

Η εκπρόσωπος του συνδικάτου Κριστέλ Γκιγιαντέρ είπε ότι οι υπάλληλοι έχουν κουραστεί με την κατάσταση. “Μερικές φορές έρχονται στη δουλειά τρομοκρατημένοι γιατί ήρθαν αντιμέτωποι με οργανωμένες ομάδες πορτοφολάδων, που είναι ολοένα και πιο επιθετικοί. Μεταξύ αυτών υπάρχουν και ανήλικοι οι οποίοι έχουν δωρεάν είσοδο στο μουσείο. Ακόμη και όταν συλλαμβάνονται από την αστυνομία, επιστρέφουν λίγες ημέρες αργότερα”, είπε.

Περίπου 100 υπάλληλοι είχαν συγκεντρωθεί έξω από το υπουργείο Πολιτισμού ζητώντας να βρεθεί μια λύση στο πρόβλημα.

Το Λούβρο υποδέχεται σχεδόν 10 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.

Πηγή: http://www.skai.gr

11/04/2013 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Μουσείο της Ακρόπολης : Εκδηλώσεις για την 25η Μαρτίου

written by George Portelli

Ειδικές εκδηλώσεις και εργαστήρια έχει προγραμματίσει για τη Δευτέρα το Μουσείο της Ακρόπολης ώστε να τιμήσει την επέτειο της 25ης Μαρτίου. Το μουσείο θα λειτουργήσει από τις 9 το πρωί ώς τις 5 το απόγευμα με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το Μουσείο θα υποδεχθεί τους επισκέπτες του με παρουσιάσεις εργαστηριακών δράσεων, με μουσική αφιερωμένη στον έρωτα, με ειδικές ξεναγήσεις για τα «Αρχαϊκά Χρώματα», με οικογενειακά παιχνίδια και στο εστιατόριο με «Ελληνικό Παραδοσιακό Πιάτο».

Αναλυτικά οι εκδηλώσεις

Εργαστήρι αρχαίας τεχνολογίας: Οι Συντηρητές του Μουσείου θα χρωματίσουν μπροστά στους επισκέπτες το σανδάλι του Ιππέα Ακρ. 700. Τα σανδάλια αποτελούν έναν από τους τρεις τύπους υποδημάτων που διακρίνονται στα σωζόμενα κάτω άκρα των αρχαϊκών αγαλμάτων και συνήθως έχουν ανάγλυφους ή ζωγραφιστούς ιμάντες.
Ωρα προγράμματος: 11:00
Σημείο Συνάντησης: Γραφείο Πληροφοριών. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Εργαστήρι σύγχρονης τεχνολογίας: Με αφορμή την ολοκλήρωση του καθαρισμού της δεύτερης Καρυάτιδας του Ερεχθείου (Καρυάτιδα D), οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν με τους συντηρητές του Μουσείου την ιστορικής σημασίας διαδικασία του καθαρισμού των Καρυάτιδων με χρήση σύγχρονης τεχνολογίας λέιζερ.
Ωρα προγράμματος: 12:00
Σημείο Συνάντησης: Καρυάτιδες (1ος όροφος).

«Ο Eρως στο ελληνικό τραγούδι του 20ού αιώνα»: Το Μουσείο θα παρουσιάσει εκδήλωση αφιερωμένη στον έρωτα με μουσική των Μάρκου Βαμβακάρη, Μανώλη Χιώτη, Ιωσήφ Ριτσιάρδη, Γιώργου Μητσάκη και Απόστολου Καλδάρα, μεταξύ άλλων. Ερμηνεύουν η Λαμπρινή Γιώτη (πιάνο, τραγούδι) και ο Γιώργος Τσιμπουξής (μπουζούκι, τραγούδι).
Ωρα προγράμματος: 12:30
Αίθουσα Παρθενώνα (3ος όροφος).

Παρουσιάσεις για τα «Αρχαϊκά Χρώματα»: Οι αρχαιολόγοι-φροντιστές του Μουσείου θα παρουσιάσουν στους επισκέπτες την έρευνα για τη μοναδική συλλογή των αρχαϊκών αγαλμάτων του που σώζουν λίγο ή πολύ τα χρώματά τους και θα συζητήσουν μαζί τους για τη σημασία τους αλλά και την αισθητική αντίληψη της αρχαϊκής εποχής για τα χρώματα.
Ωρα προγράμματος: 15:30
Σημείο Συνάντησης: Γραφείο Πληροφοριών. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Οικογενειακά παιχνίδια: Το Μουσείο προσκαλεί τις οικογένειες να γνωρίσουν τις συλλογές του μέσα από τα θεματικά αρχαιολογικά παιχνίδια που διατίθενται είτε στο Γραφείο Πληροφοριών ως δωρεάν δανειστικά σακίδια, είτε στα πωλητήρια.

Στο εστιατόριο «Ελληνικό Παραδοσιακό Πιάτο»: Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου του Μουσείου θα υποδεχθεί τους επισκέπτες με «Ελληνικό Παραδοσιακό Πιάτο».

Πηγή: http://www.tovima.gr

21/03/2013 0 comments

ARCHITECTURE

Κίνα: Ένα ανατρεπτικό συγκρότημα στη λίμνη Τσανγκσά

written by The K-magazine

Στη άκρη της λίμνης Τσανγκσά, στη Κίνα έχει σχεδιαστεί για να κατασκευαστεί ένα πολιτιστικό συγκρότημα. Οι κατασκευές είναι τώρα σε εξέλιξη από το αρχιτεκτονικό γραφείο της Zaha Hadid. Το έργο, το οποίο συγκλόνισε με την παρουσίαση του τον Οκτώβριο, θα διαθέτει 1800 καθίσματα για το θέατρο, ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης και ένα μικρότερο πολυχώρο. Κάθε κτίριο έχει σχεδιαστεί ως ένα μέρος ενός ομαδοποιημένου γενικότερου σχεδίου σε σχήμα πετάλου, μίας καμπύλης όπου το ένα βρίσκεται γύρω από το άλλο για να δημιουργήσει μια κεντρική πλατεία, και όλα αυτά ενώνονται με γκαζόν, βεράντες και μονοπάτια.

Οι αρχιτέκτονες της Zaha Hadid κέρδισαν ένα διαγωνισμό το 2011 για το έργο που αφορούσε ένα κτίσμα το οποίο βρίσκεται στην άκρη της λίμνης Meixi. Στο πλαίσιο του έργου, οι αρχιτέκτονες προσέθεσαν δύο γέφυρες πεζών που οδηγούν πάνω στο νησί για να εξυπηρετούν τους επισκέπτες. Σε ότι αφόρα τώρα στο νέο τους έργο, το κτήριο του Grand Theatre θα είναι το μεγαλύτερο από τα τρία κτίρια και θα τοποθετηθεί στην είσοδο του χώρου, ενώ το άλλο θα διαθέτει και ένα μικρότερο χώρο με 500 καθίσματα, τοποθετημένα στην αυλή και θα «βλέπουν» προς τα καταστήματα και τα εστιατόρια.

Το μουσείο έχει σχεδιαστεί να βρίσκεται στην άκρη του δρόμου, το οποίο θα διαθέτει ένα κεντρικό αίθριο που θα χωρίζεται με ένα τρόπο ώστε να σχηματίζονται τρεις πτέρυγες. Από τη μία πλευρά, θα είναι η γκαλερί και θα οδηγεί σε μια εξωτερική πλατεία που θα λειτουργεί και ως εκθεσιακός χώρος ή ως προσωρινός χώρος εκδηλώσεων.

Οι συνεργάτες της Zaha Hadid έχουν εργαστεί και σε μια σειρά από άλλα έργα στην Κίνα. Η εταιρεία ολοκλήρωσε το συγκρότημα Galaxy Soho στα τέλη του 2012 και επίσης προσπαθεί να ολοκληρώσει το Wangjing συγκρότημα. Στα άμεσα σχέδια των αρχιτεκτόνων συμπεριλαμβάνεται ένα σύμπλεγμα πύργων στο κέντρο της πόλης της Μπρατισλάβα και η ανάπλαση ενός παλιού εργοστασίου κλωστοϋφαντουργίας στο Βελιγράδι.

Οι «ριζοσπαστικές» προτάσεις όμως για τη Τσανγκσά περιλαμβάνουν μία πρόταση για ένα “κτίριο μετασχηματιστή” με σκοπό να και σχεδιαστεί και να κατασκευαστεί το ψηλότερο κτίριο του κόσμου.

20/03/2013 0 comments

ARCHITECTURE

Project: Μία πιθανή επέκταση του Guggenheim;

written by The K-magazine

Το μουσείο που είναι διάσημο για την αρχιτεκτονική του θα επεκταθεί και θα μεγαλώσει και άλλο τη κυκλική του πορεία. Ίσως ο αρχιτέκτονας του Solomon Guggenheim να διαφωνούσε με αυτό, αλλά δεν πρόκειται να τον ρωτήσει κάνεις, αφού δεν είναι πλέον ανάμεσα μας και τον αφήνουν από εκεί ψηλά να φωνάζει χωρίς να ακούν τις αντιρρήσεις του.

Οι διάσημες ράμπες του θα συνεχίσουν την άνοδό τους προς την “ολοκλήρωση” του αίθριου με την γυάλινη οροφή. Η ανύψωση του Guggenheim θα οδηγήσει στο σχηματισμό ενός εσωτερικού κώνου στην κορυφή του οποίου η κυκλική ράμπα θα γίνει ένα ομοιογενές επίπεδο, ο τελευταίος όροφος του μουσείου. Η γυάλινη οροφή θα λειτουργεί ως μια πηγή φωτός, απ όπου θα μπαίνουν οι ακτίνες του ηλίου.

Ωστόσο, το Μουσείο Guggenheim είναι ένα αρχιτεκτονικό icon , τόσο εμβληματικό στο μυαλό μας, που δεν μπορεί πλέον να αγγιχτεί από τους αρχιτέκτονες! Ακόμη κι αν ο δημιουργός του πρότεινε μια εναλλαγή της μορφής του, οι Νεοϋορκέζοι ξαφνικά θα αισθάνονται σαν να έχουν χάσει έναν αγαπητό παλιό φίλο.

Το «Oiio» αρχιτεκτονικό γραφείο στη Νέα Υόρκη (και στην Αθήνα) έχει καταλήξει σε ένα σχέδιο για την επέκταση, του Frank Lloyd Wright με επέκταση της σπειροειδούς μορφή του στον ουρανό.
“Τι θα συμβεί αν αποφασίσουμε ότι έπρεπε να έχουμε λίγο περισσότερο Guggenheim;” Μήπως δείχνουν ότι αμφισβητούν τους αρχιτέκτονες, των οποίων τα σχέδια έχουν μια δομή με σχεδόν τρεις φορές περισσότερα πατώματα;

Η επέκταση θα συνεχίσει την πορεία του Guggenheim μέσω δεκατριών επιπλέον ορόφων, τελειώνοντας με ένα πλήρες κυκλικό πάτωμα στο ανώτατο επίπεδο. Η θολωτή γυάλινη οροφή θα πρέπει να αφαιρεθεί από την τρέχουσα θέση της και να ανακατασκευαστεί για τη νέα στέγη.

Το “Oiio” ονομάζει το έργο «Επέκτασης της Ιστορίας του Guggenheim», ως σημείο αναφοράς για το απίθανο, αν και εφόσον θα μπορούσε ποτέ να γίνει κάτι παρόμοιο.

05/02/2013 0 comments

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Η μεγαλύτερη έκθεση Νταλί ξεσηκώνει το Παρίσι

written by Κατερίνα Μαντά

Ο Σαλβαδόρ Νταλί τα βάζει με τον εαυτό του και ενδέχεται να τον ξεπεράσει.

Ακούγεται σουρεαλιστικό; Δεν θα μπορούσε να μην είναι όταν μιλάμε για έναν από τους βασικότερους εκπροσώπους του εικαστικού κινήματος. Ομως στη συγκεκριμένη περίπτωση φαίνεται πως θα συμβεί στην πραγματικότητα.
Κι αυτό διότι σήμερα ανοίγουν οι πύλες της μεγαλύτερης αναδρομικής έκθεσης-αφιερώματος στον καλλιτέχνη που έχει γίνει την τελευταία 30ετία, στο Κέντρο Πομπιντού, στο Παρίσι.
Και ήδη σημειώνεται ρεκόρ στην προκράτηση των εισιτηρίων. Το στοίχημα των διοργανωτών είναι να ξεπεράσουν το ρεκόρ εισιτηρίων που είχε σημειωθεί το 1979 στην προηγούμενη έκθεση Νταλί – 8.000 επισκέπτες ημερησίως -, ρεκόρ που δεν κατάφερε να καταρρίψει καμία έκθεση έκτοτε.

Οσο για το περιεχόμενο της έκθεσης; Περί τα 200 έργα του καλλιτέχνη, ανάμεσά τους και το «Τηλέφωνο-αστακός» της φωτογραφίας. Ουδείς όμως γνωρίζει αν θα ανταποκριθεί στις προσδοκίες του, καθώς στην προηγούμενη – ήταν εν ζωή – ζητούσε από τους επιμελητές μια διοργάνωση που «να εξηγεί για ποιον λόγο είμαι αμίμητος».

Πηγή: http://www.tanea.gr

23/11/2012 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ελεύθερη είσοδος στο Μουσείο της Ακρόπολης την 28η Οκτωβρίου

written by Κατερίνα Μαντά

Με ελεύθερη είσοδο, από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ, το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει την Κυριακή την εθνική επέτειο της 28ης Οκτωβρίου και διοργανώνει επίσης θεματικές παρουσιάσεις στο πλαίσιο της δράσης «Λαμπερές ιστορίες για τη φωτιά».

Πρόκειται για ιστορίες που αναδεικνύουν το δημιουργικό, αλλά και καταστρεπτικό χαρακτήρα της αρχέγονης δύναμης, που στάθηκε ο πυρήνας της εξέλιξης του πολιτισμού.

Το Μουσείο επιλεγεί εκθέματα και διοργανώνει αφηγήσεις για μικρούς και μεγάλους, με θέμα τη φωτιά στην καθημερινή ζωή, το μύθο, τη θρησκεία, τη φιλοσοφία.

Οι παρουσιάσεις θα πραγματοποιούνται ανά μία ώρα από τις 10 το πρωί έως τις 6.00 το απόγευμα και για την παρακολούθησή τους θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Αρχαιολόγοι-φροντιστές θα είναι στη διάθεση του κοινού, για να απαντήσουν σε ερωτήσεις για τα εκθέματα. Οι επισκέπτες θα μπορούν να τους αναγνωρίσουν από τα στρογγυλά άσπρα ή κόκκινα διακριτικά σήματά τους.

Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

27/10/2012 0 comments

FASHION

Τα φορέματα της Frida Kahlo

written by The K-magazine

Όλοι γνωρίζουμε τη Frida Kahlo και το μοναδικό της στυλ, όχι μόνο στον τρόπο που ζωγράφιζε αλλά και στον τρόπο που ντυνόταν. Ποτέ δεν πέταξε από πάνω της την χώρα καταγωγής της, αντίθετα ήταν εμφανής σε κάθε της δημόσια εμφάνιση ακόμα και όταν ζούσε στη Νέα Υόρκη ή στην Ευρώπη. Η συλλογή ρούχων αυτής της υπέροχης και τόσο ταλαιπωρημένης γυναίκας κάνει μία ακόμα φορά την εμφάνιση της εν απουσία της ιδίας.
Ήταν πάντοτε έξω από τα δεδομένα, διαφορετική, άλλα πάντα ευφάνταστη η γκαρνταρόμπα της Frida Kahlo… Εκείνη αντί να φοράει τις τελευταίες δημιουργίες από την Ευρώπη, προμηθεύονταν εξωτικά υφάσματα από την Κίνα, δαντέλα από την Ευρώπη, και έντονα χρώματα υφασμάτων από τη μητρική της χώρα το Μεξικό. Έπειτα τα έδινε σε μια μοδίστρα, η οποία συγκέντρωνε το “όραμα” της Κάλο σε ένα τολμηρό συνδυασμό από τα υφάσματα που βλέπουμε ακόμα στις γυναίκες με τις παραδοσιακές ενδυμασίες στο Μεξικό,με το εφευρετικό styling της ζωγράφου.
Σήμερα, σχεδόν 60 χρόνια μετά το θάνατό της, το βλέμμα της Κάλο ζει. Η μεξικανή καλλιτέχνης με τον πυκνά πλεγμένο κότσο, τις μακριές φούστες και τις χαλαρές μπλούζες αγροτών που έχουν περάσει στο χρόνο, παραμένει σταθερή επιρροή για τους σχεδιαστές μόδας.« Ήθελα να επιστήσω την προσοχή συγκεκριμένα στη Φρίντα που ήταν η έμπνευση, στα χρώματα και το έντονα προσωπικό ύφος που είναι συνυφασμένο με το όμορφα ξεθωριασμένο μεγαλείο της Αβάνας», η σχεδιάστρια Misha Nonoo από τη Νέα Υόρκη, η οποία ανακοίνωσε ότι η συλλογή για την την άνοιξη του 2013 βασίστηκε σε ένα φανταστικό ταξίδι θα πραγματοποιούνταν με την Kahlo στην Κούβα. Ο Ισπανός σχεδιαστής Maya Hansen κάνει μία “ένεση” στην Κάλο με πινελιές, πλεγμένες από περίτεχνα χτενίσματα σε μεξικάνικο με θέμα τη συλλογή της. «Όλα αυτά τα στοιχεία είναι πολύ γραφικά και εμείς θέλαμε να κάνουμε τους ανθρώπους να σκεφτούν γι ‘αυτήν και το Μεξικό, όταν βλέπουνε τα μοντέλα» δήλωσε ο Hansen.

Για πρώτη φορά, η γκαρνταρόμπα της Κάλο εμφανίζεται σε μια έκθεση, και είναι ο καλύτερος τρόπος για το Μουσείο Frida Kahlo που ανοίγει στην Πόλη του Μεξικού- στις 22 Νοεμβρίου- να κάνει εγκαίνια.«Είχε ισχυρό χαρακτήρα και ήταν μοναδική», δήλωσε η Ximena Gomez, συντονίστρια της έκθεσης. «Εκείνη δεν την ενδιέφερε που ήταν η μόνη με αυτό τον στυλ. Δημιούργησε την εικόνα της μέσα από ντουλάπα της.»

Ο σύζυγός της Κάλο, Ντιέγκο Ριβέρα καλλιτέχνης, ζήτησε η ντουλάπα και το μπάνιο της να είναι κλειδωμένα για 50 χρόνια, μέχρι το 2004, και όταν μια επιτροπή στο Μουσείο Frida Kahlo αποφάσισε ότι ήταν καιρός να τα ανοίξουν, ανακάλυψαν τον πλούτο της περιουσίας της , συμπεριλαμβανομένων και των εγγράφων, των φωτογραφιών της , μαζί με σκίτσα, βιβλία και αλλά ρούχα.

Η επιμελήτρια Circe Henestrosa, η οποία έχει συνεργαστεί με το Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο, υποστηρίζει ότι η έκθεση θα παρουσιάζει 11 σύνολα της Κάλο κάθε τρεις μήνες που σημαίνει ότι συνολικά θα εμφανιστούν σαράντα ρούχα κατά τη διάρκεια ενός έτους.«Θα πορευτούμε χέρι-χέρι, η τέχνη και η μόδα της καλλιτέχνιδας σαν να ήταν μια δημιουργίαόλης της εικόνας της…Η ίδια χρωματική παλέτα που χρησιμοποίησε στους πίνακές της, θα χρησιμοποιηθεί στο ντύσιμο της.»

Επιπλέον, η Vogue του Μεξικό παραχωρεί ένα “δωμάτιο” για την έκθεση που θα περιλαμβάνει το έργο που ανατέθηκε σε σύγχρονους σχεδιαστές που έχουν επηρεαστεί από την Κάλο. Ένα μέρος του περιοδικού αρνήθηκε να αποκαλύψει τους συγκεκριμένους σχεδιαστές που εργάζονται για το έργο, αλλά δήλωσε ότι « είναι διεθνείς σχεδιαστές και ένας Μεξικανός σχεδιαστής. Όλοι τους είναι πολύ αναγνωρισμένοι στη βιομηχανία της μόδας».

Ακριβώς όπως τα έργα ζωγραφικής της, η τολμηρή αίσθηση της μόδας Κάλο που υπηρέτησε ως αντανάκλαση της, το θάρρος που έδειξε μετά από τις δυσκολίες που αντιμετώπιζε – οι πολλές απιστίες του Rivera και τα προβλήματα υγείας με τη δισχιδή ράχη της. «Ήταν τόσο δημιουργικό και τόσο μοναδικό, και τόσο avant-garde στη συνέχεια», δήλωσε η Gomez για το στυλ της Κάλο. « Δεν φοβόταν να συνδυάζει διαφορετικά χρώματα, ή να βάζει εξωφρενικά πράγματα, όπως τα λουλούδια στο κεφάλι της, ή φορώντας αυτά τα περιδέραια, και τα δαχτυλίδια που ήταν εκκεντρικά και μεγάλα. Ήθελε να δείχνει σαν τους πίνακες ζωγραφικής της.»

23/10/2012 0 comments

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

SIAMO TUTTI GRECI = Είμαστε όλοι Ελληνες!

written by Κατερίνα Μαντά

Το Μουσείο Μπενάκη, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης, διοργανώνει την εκδήλωση Siamo tutti Greci-Είμαστε όλοι Έλληνες, στην οποία παρουσιάζονται έργα 112 Ιταλών εικαστικών. Τα έργα δώρισαν στο Μουσείο Μπενάκη οι καλλιτέχνες, σαν μια συμβολική χειρονομία αλληλεγγύης της Ιταλίας προς την Ελλάδα.

Η πρωτοβουλία του εικαστικού Renzogallo, της Dea Bedin, διευθύντριας του πολιτιστικού φορέα ArcoDiRab Project και της ιστορικού τέχνης Alice Rubbini, υιοθετήθηκε με ενθουσιασμό από τους Ιταλούς καλλιτέχνες που επιθυμούσαν να εκφράσουν, με τη δωρεά ενός έργου τους, την συμπαράστασή τους και την αναγνώριση της κοινής ιστορικής-πολιτιστικής μνήμης που συνδέει τους δύο λαούς∙ δύο λαούς της Μεσογείου που καθόρισαν την ουσιαστική δομή της Ευρώπης –φιλοσοφική, πολιτική, αισθητική– και συνδέθηκαν άρρηκτα με την ιστορική μνήμη των κατοίκων όλης της ηπείρου. Οι Ιταλοί διοργανωτές απευθύνθηκαν στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης για την οργανωτική υποστήριξη, το οποίο με τη σειρά του πρότεινε το Μουσείο Μπενάκη ως αποδέκτη της δωρεάς και της έμπρακτης, οικονομικής υποστήριξης που θέλησε να προσφέρει ο χώρος του πολιτισμού της γειτονικής χώρας.

Στην έκθεση συμμετέχουν καταξιωμένοι και νεότεροι καλλιτέχνες από όλη την Ιταλική επικράτεια. Μερικοί επέλεξαν κάποιο προϋπάρχον έργο τους, που να ανταποκρίνεται στον συμβολικό τίτλο Siamo tutti greci, ενώ άλλοι προτίμησαν να δημιουργήσουν ένα νέο έργο, ειδικά για την συγκεκριμένη έκθεση.

Σύμφωνα με την επιθυμία των συνδιοργανωτών, τα έργα θα διατίθενται στο κοινό προς πώληση τόσο κατά τη διάρκεια της έκθεσης όσο και μετά τη λήξη της μέσω του Πωλητηρίου του κτηρίου στην οδό Πειραιώς, στο πλαίσιο του προγράμματος στήριξης του Μουσείου Μπενάκη «Δίνουμε μαζί τον παλμό» (www.benaki.gr/support).

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ ΚΤΗΡΙΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2012
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2012

20/10/2012 0 comments

ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ

Ολλανδία : Εκλαπησαν Πικάσο, Ματίς, Μονέ και Γκογκέν

written by George Portelli

΄Ένα έργο του Πάμπλο Πικάσο, ένα του Ανρί Ματίς και δύο του Κλοντ Μονέ συμπεριλαμβάνονται στους επτά πίνακες που εκλάπησαν το βράδυ της Δευτέρας 15 Οκτωβρίου προς Τρίτη 16 Οκτωβρίου από το Μουσείο Κούνστχαλ του Ρότερνταμ. Στα κλοπιμαία συμπεριλαμβάνονται επίσης έργα των Λούσιαν Φρόιντ, Πολ Γκογκέν.

Η ληστεία, που ήταν μια από τις μεγαλύτερες που έχουν συμβεί ποτέ στην πόλη του Ρότερνταμ έγινε καθώς έργα της μεγάλης συλλογής Triton παρουσιάζονταν δημοσίως για πρώτη φορά. Η παρουσίαση της συλλογής έγινε με αφορμή τις εκδηλώσεις για την επέτειο των 20 χρόνων λειτουργίας του Μουσείου.

Η αστυνομία εξετάζει τα στοιχεία που έχει στη διάθεσή της, όπως οπτικό υλικό από κλειστό κύκλωμα ασφαλείας και καλεί όποιο μάρτυρα μπορεί να δώσει κατάθεση.

«Σήμερα το πρωί επτά έργα τέχνης εκλάπησαν από το μουσείου Κούνστχαλ στο Ρότερνταμ. Έπειτα από την άδεια των ιδιοκτητών, η αστυνομία μπορεί πλέον να δώσει στη δημοσιότητα τις φωτογραφίες των έργων», αναφέρει η αστυνομία σε ανακοίνωσή της. «Υπήρξε μια διάρρηξη στη διάρκεια της νύχτας και εκλάπησαν κάποιοι πίνακες μεγάλης χρηματικής αξίας. Έχει ξεκινήσει έρευνα», ανέφερε η εκπρόσωπος της αστυνομίας, Πατρίσια Βέσελς.

Η συλλογή αποτελούνταν από περίπου 150 έργα. Το μεγαλύτερο μέρος της ιδιωτικής συλλογής παραχωρήθηκε για να εκτεθεί πρώτη φορά στο μουσείο την περασμένη εβδομάδα.

Η συλλογή, που αποτελείται από περίπου 150 έργα στα οποία περιλαμβάνονται πίνακες του Πάμπλο Πικάσο και του Κλοντ Μονέ, εκτίθεται δημοσίως για πρώτη φορά στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 20 χρόνια λειτουργίας του μουσείου Κούνστχαλ.

Πηγή: http://www.tovima.gr

16/10/2012 0 comments

Newer Posts

Older Posts